Выставки августа в Петербурге: каллиграфия Яковлева, апокалипсис Монагана и цифровые фракталы

В галерее цифрового искусства «Цифергауз» проходит первая в России персональная выставка турецкого медиахудожника Озана Тюрккана. Экспозиция отражает его многолетние исследования фрактальной геометрии, то есть фигур, которые повторяют один и тот же узор снова и снова. Художник считает, что все в природе состоит из узоров, а наш мир — это математически упорядоченная система. Чтобы лучше погрузить зрителей в свою философию, Тюрккан сам сочиняет саундтреки для видеоработ: эту выставку сопровождает звуковой ряд на основе произведений Шостаковича. Также здесь представлена новая работа «Мосты», вдохновленная геометрией Петербурга, а именно чертежами мостов из архивов «Мостотреста» и Президентской библиотеки им. Б.Н.Ельцина.

В «Новой Голландии» можно посмотреть трехканальную видеоинсталляция Джонатана Монагана «Out of the Abyss» («Из бездны»). В этой довольно провокационной видеоработе американский художник соединяет атрибуты общества потребления с библейским сюжетом об апокалипсисе и с помощью метафор иллюстрирует страхи и тревоги человечества на счет высокотехнологичного будущего. Например, традиционные образы всадников украшены камерами наблюдения, экипировкой для подавления бунтов, палками для селфи и ковриками для йоги, которые в этом контексте превращаются в мифологические символы. Так, художник критикует капитализм, широкое распространение систем слежения, культуру «больших брендов» и исчезновение границы между естественным и искусственным.

В музее «Эрарта» показывают работы карельского художника Александра Яковлева — графические листы с буквенными композициями, в которых зашифрованы алфавит, отдельные слова и цитаты Иосифа Бродского. Его стиль называют абстрактной каллиграфией, однако скорее он напоминает леттеринг — искусство рисования букв в заданном стиле или в виде орнамента. Яковлев выполняет их перьевой ручкой с широким плоским наконечником. А в качестве материала использует акварель, тушь, чернила и даже остатки красок, которые ему приносят соседи, зная, что художник найдет им применение.

Выставка в Музее Анны Ахматовой в Фонтанном доме посвящена Петру Корнилову — советскому историку искусства и знаковому человеку в российском музейном деле. Он создал в Казанском музее отдел древнерусского искусства в годы уничтожения церквей и борьбы с религией и руководил отделом графики Русского музея во времена, когда нужно было балансировать между полиграфическим служением советской пропаганде и сохранением тысячи графических листов, не принятых в музейный фонд. А также собрал большую коллекцию графики и живописи ХIХ–ХХ веков: от скромных открыток и книжных знаков и до работ Петрова-Водкина, Рудакова, Шиллинговского, Нестерова, Матэ, Остроумовой-Лебедевой, Замирайло, Самохвалова и Тырсы. В экспозиции представлены графика, документы и фотографии из этой коллекции, знакомящие с особенностями взгляда Корнилова: он дополнял свое собрание афишами, вырезками из газет с портретами художников, их открытками, фотографиями и автографами, чтобы максимально полно сохранить память о культуре своей эпохи.

Алан Хатагты — осетинский художник, который уже более 20 лет живет в Санкт-Петербурге и работает в реалистической стилистике, напоминающей автоматическое письмо сюрреалистов. В музее «Эрарта» показывают его проект «Нуар», вдохновленный одноименным жанром. Он состоит из живописных полотен, напоминающих кадры из фантастического триллера с элементами эротики и ускользающим сюжетом. Это своего рода картины-головоломки, которые показывают «ночную» сторону жизни, населенную людьми, животными и птицами, и часто вызывают когнитивный диссонанс. Художник объясняет лишь, что действие происходит знойной летней ночью и предлагает зрителям самостоятельно расшифровать сюжетные линии и смысл загадочного нелинейного повествования.

В Музее-квартире Куинджи проходит выставка мастера психологического портрета Ивана Крамского. Впервые показывают мольберт художника, а также его работы от студенческих времен до последнего года жизни. Среди них — образы коллег-живописцев Ивана Шишкина, Карла Гуна, а также хозяина квартиры Архипа Куинджи. С ним Крамской познакомился именно в этом доме, когда тоже снимал здесь квартиру, а затем ввел молодого автора в круг передовых художников-передвижников и создал несколько его портретов. Один из них занимает центральное место на выставке и демонстрирует умение Крамского раскрыть характер и состояние своих моделей: на ярко-красном фоне, подчеркнув характерную внешность молодого южанина с темными кудрями, черной бородой и пронзительным пытливым взором, он изобразил уверенного в себе художника, который наконец начал реализовываться в искусстве. Этот портрет Куинджи очень любил, долгое время хранил у себя, а затем передал учебной библиотеке Академии художеств, организованной на его средства.

Выставка в Музее музыки посвящена традициям семейного быта и досуга Федора Шаляпина. Экспонаты XX века иллюстрируют увлечения и быт знаменитого российского певца и его не менее известных друзей, среди которых — композитор Сергей Рахманинов, художник Константин Коровин и меценат Савва Мамонтов. Например, в экспозиции представлены приходно-расходные книги Шаляпиных; бельгийское ружье певца для охоты; «Брасовский альбом» с фотографиями в имениях Рахманиновых, а также снимки Саввы Мамонтова в подмосковном Абрамцево, где проводили лето многие музыканты, артисты и художники, в том числе и Федор Шаляпин. Особенно выделяется картина Валентина Серова «Рассуждение о рыбе и прочем», показывающая, как друзья Шаляпин, Коровин и Серов вместе ездили на рыбалку в деревню Ратухино.

На выставке в Доме Достоевского можно увидеть живопись и графику Василия Калужнина из собрания Музея Анны Ахматовой в Фонтанном доме и частных коллекций: семьи Анкудиновых, семьи Ласкиных, Анны и Леонида Франц. Будучи успешным художником, соратником Самохвалова, Пахомова и Пакулина, в 1938 году Калужнин был исключен из Союза художников. И в годы блокады, не имея возможности покинуть город, стал фиксировать состояния родного города, словно затаившего дыхание: его пустоту и величие, перламутровый туман на Невском и себя в качестве маленькой черточки на морозном опустевшем проспекте.

В Мраморном дворце показывают мебель для сидения из коллекции Русского музея: от скамей и сундуков до стульев и кресел современных дизайнеров, а также изображения этой мебели и сидящих людей в живописи, графике, скульптуре и декоративно-прикладном искусстве. Среди них — работы Юрия Васнецова, Александра Ведерникова, Ореста Кипренского, Бориса Кустодиева, Владимира Маковского, Евсея Моисеенко, Татьяны Назаренко и Анны Остроумовой-Лебедевой. Они изображают стулья не только как деталь обстановки, но и символический предмет. На выставке можно узнать, из чего делали стулья и какие были популярны позы в последние два столетия, а также что по этикету XIX века означали пустой стул или кресло.