Выставки августа в Москве: Маяковский, видеоигры и перкинизм
Проект о том, как развивалось искусство после финальной выставки импрессионистов в 1886 году, изначально задумывался как совместная выставка ГМИИ с Лондонской национальной галереей. Ее готовили с 2019 года и по очереди должны были показать в обоих музеях, но после февральских событий превратили в два самостоятельных проекта. В Пушкинском рассказывают, как русские художники, знакомясь с современным им искусством Франции, от подражания перешли к созданию новых авангардных течений. Особое внимание уделено пуантилизму, с помощью которого молодые Гончарова, Малевич и Фальк открывали для себя импрессионизм. Также в экспозиции можно проследить переклички между Сислеем и Серовым, Матиссом и Петровым-Водкиным, Сезаном и Машковым. Для этого в трехэтажную постоянную экспозицию Галереи искусства стран Европы и Америки встроили русскую живопись из собраний ГМИИ, Русского музея, Третьяковки и региональных музеев.
Новая выставка в Музее архитектуры посвящена истории изобретения и применения стеклянного кирпича Фальконье. В 1900–1910-е годы его много использовали в Европе и Российской империи для остекления уличных и коридорных окон, куполов и садово-парковых павильонов, но впоследствии заменили более дешевым материалом. Только в 2021 году Музей архитектуры совместно с NWGlass.lab в Санкт-Петербурге восстановил технологию изготовления стеклянного кирпича, благодаря чему уже реконструировали несколько исторических зданий. Именно современные стеклянные кирпичи системы Фальконье, собранные в разноцветные кладки в пространстве Флигеля «Руина», стали ключевыми экспонатами выставки. Также на ней представлены другие образцы строительного стекла, появившиеся во второй половине XIX и начале ХХ века, архивные документы и фотографии.
К 130-летию Владимира Маяковского в «Зарядье» открылась выставка, раскрывающая поэта со стороны, о которой не так широко известно, — как автора слоганов и рекламиста. Начинал он с политической рекламы, создавая в годы Первой мировой сатирические антивоенные журналы в традиционной лубочной стилистике. Он работал в издательстве «Сегодняшний лубок» в сотрудничестве со многими художниками, в том числе с Аристархом Лентуловым и Казимиром Малевичем. Затем трудился над социальными и политическими плакатами для «Окон РОСТА» и их проектом-преемником «Окна Главполитпросвета». Также в экспозиции представлены коммерческие проекты, созданные в тандеме с Александром Родченко. В двадцатые годы они открыли рекламное агентство и по сути стояли у истоков развития этой индустрии в России.
В Медиацентре «Зарядье» проходит большая выставка, посвященная отечественному комиксу — первое большое исследование эволюции рисованных историй в России. Посетители увидят, как зарождался этот жанр в лубочных картинках XVI века и иллюстрациях Ивана Билибина, узнают о первых комикс-студиях, главных героях ХХ – XXI века и развивающемся сегодня нейроарте. Также на выставке зрители смогут пережить иммерсивный опыт погружения внутрь комикса, мышления комиксом и самовыражения через комикс. А в специальной зоне проекта «Фанерон» до осени будут проходить мастер-классы по рисованию, лекции, встречи и паблик-токи с экспертами об искусственном интеллекте, кризисе контента, вариантах развития поп-музыки в XXI веке и других вопросах креативной индустрии.
Alina Pinsky Gallery проводит персоналку Евгения Музалевского — двадцатисемилетнего художника, который в 2021 году был удостоен первой премии Анатолия Зверева. Сейчас он переехал в Германию и учится в Институте искусства и дизайна в Оффенбахе. В экспозиции представлено более тридцати работ немецкого периода. Написанные в непростые 2022–2023 годы эти холсты сильно отличаются от предыдущих работ и кажутся более структурированными и отрефлексированными. Они открывают новую главу художественного исследования Музалевского — своего рода «архивации действительности». Он говорит: «Мне было сложно рефлексировать настоящее, поэтому я стал копаться в прошлом, в 1920–1940-х годах. Много читал про обэриутов. Думая про тюрьму, смотря на архитектуру «Крестов», фотографии культурных деятелей того времени, читая их биографии, я попытался упаковать все это в некую галерею, в жестко структурированное пространство, которое напоминает заточение и какой-то архив».
В Еврейском музее и центре толерантности успевайте посмотреть любопытный проект о взаимосвязи двух основных видов человеческой деятельности — науки и искусства. Экспозиция состоит из шести разделов, посвященных астрономии, биологии, физике, оптике, географии и биомеханике. В ней представлено шесть интерактивных объектов и более 80 произведений, охватывающих 500 лет: от работ Дюрера и Рембрандта до инсталляций современных художников. Также на выставке демонстрируют редкие и ценные приборы не менее сложные в создании, чем произведения искусства. Например, складные солнечные часы, единственный уцелевший до наших дней регистрир, двояковыпуклые линзы и камеру-обскура из коллекции Политехнического музея.
В ММОМА на Гоголевском бульваре проходит ретроспектива Вовы Перкина. Она демонстрирует все основные живописные серии художника — более 160 произведений из частных и музейных коллекций, созданных с 2016 по 2023 год. За это время художник перешел от муралов к живописи на холстах, но, используя акриловые краски и маркеры, баллончики и темперу, переводит эту архаичную технику на новый уровень. В экспозиции можно проследить процесс формирования и апогей уникального авторского стиля — перкинизм. Название выставки отсылает к образу вымышленной утки Перкуссии, задающей ритм полета всей стае, устремленной за арт-впечатлениями из Майкопа в Москву.