Концерты недели в Москве: Sonic Death, The Hatters и депрессивный постпанк

Музыкальный журналист Андрей Устинов довольно часто проводит концерты-интервью с композиторами, а теперь очередь дошла и до солистов: участник МАСМ Иван Бушуев расскажет и покажет, что в современной музыке может флейта. В «Журавле без гнезда» Вила Офферманса она подражает пластичной японской ритуальной музыке, в «Голубоногой олуше» Тристана Мюрая выжимает из нее, наверное, весь акустический диапазон, а в PPP Филиппа Леру флейта стрекочет, шипит и почти сливается с фортепианным стаккато: все вместе тянет на целый музыкальный театр.

Пианист Алексей Гориболь постоянно выдумывает искусные концертные ситуации и имеет репутацию превосходного камерного музыканта — с его аккомпанементом даже средний солист превращается в золото. С замечательным виолончелистом Рустамом Комачковым у Гориболя должен выйти выдающийся концерт, тем более и программа очень хороша: по следам 250-летия Бетховена будут только его сочинения, смурная ранняя и стройная поздняя сонаты для виолончели и фортепиано и сразу две серии вариаций по мотивам «Волшебной флейты» Моцарта.

Мультиинструменталист, продюсер и участник романтической группы «Свидание» Антон Макаров известен как евангелист олдскульных рок-традиций. «Диктофон» — его сольный проект с песнями на русском языке. Романов соединяет акустический блюз с мощной энергетической подачей — нечто подобное в более неистовом варианте звучало на альбомах Ника Кейва в 80-е. Среди интересов Романова: сильные аффективные состояния, советский нуар и рок-романтика. Главный сингл проекта — «Космонавт» — был записан с Найком Борзовым.

Группу «Курара» трудно перепутать с кем-то еще —Олег Ягодин и компания совмещают интересную и небанальную лирику с вдохновленной британским роком гитарной музыкой, вкраплениями шизофренической электроники и резкими звуковыми экспериментами. Музыка у них получается нервная, мелодичная и определенно заслуживающая внимания.

Изначально постпанк-группа Ploho записывала безрадостные и гулкие лоуфай-треки, то ли посылая сигналы бедствия с заснеженных сибирских пустырей, то ли фиксируя чувство безысходности на обломках советского проекта. Впоследствии формация пришла к более компромиссному звучанию — с вычищенными аранжировками, знакомым постпанк-квадратом и вкраплениями светлого лиризма. Однако динамика коллективной апатии и реалии будничного произвола из этой холодной и красивой музыки никуда не делись.

За последние несколько лет формация «Петля пристрастия» пережила несколько важных изменений: музыканты отказались от «нормальной» работы в пользу творчества, а фронтмен коллектива Илья Черепко-Самохвалов ограничил употребление алкоголя. По этим или другим причинам звучание группы заметно изменилось — теперь их песни о безрадостной повседневности урбанистического «муравейника» практически полностью лишены нервов и истерики. Интонация новых композиций «Петли» — куда более сосредоточенная, повествовательная, сдержанная, тяготеющая к длительным постпанк-мелодиям с поступательным, грациозным развитием. Если подводить итоги — ничего особо обнадеживающего в этих песнях не появилось, а минский коллектив все еще остается одной из главных рок-формаций, поющих на русском языке.

Хедлайнеры приехавшего из Петербурга «Смерть-феста» — группа «Психея», кураторы фестиваля, ключевая альтернативная формация России, до сих пор балансирующая между пронзительным эмо-лиризмом и разрушительным киберкором. Беспощадный в плане давления на психику металкор представит команда Invertor. Кроме того, на сцену поднимутся ветераны петербургского хардкора «5 углов», великолепные московские нойз-панки с ревущими гитарами и социальной позицией Jars, а также кировчане «Людоед» с по-настоящему оскверняющим хардкором.

Безбашенный оркестрик The Hatters следует заветам цыганского фолк-панка группы Gogol Bordello — в их музыке достаточно драйва, лихости, слезливого скрипичного писка и ударов аккордеона. Чего у них нет, так это собственно балканского бэкграунда — сначала группа выезжала на клюкве а-ля рюс, теперь же приладила к своему звучанию вокалисток и бравурные аранжировки в стиле группы «Ленинград». У такого маневра есть свои плюсы — сейчас The Hatters могут исполнить и надрывный номер о любви, и танцевальный боевик, и щемящую песню о сибирской тоске. Интервью с фронтменом группы читайте на «Афише Daily».

Один из ключевых представителей казахского хип-хопа, успешный R’n’B-артист и продюсер, исполняющий песни на русском языке. Бахтияр родился в городе Алма-Ате и имеет профессиональное музыкальное образование по классу саксофона. Музыкант начал активно выступать в 2015 году и сразу же получил признание многих именитых коллег по цеху.

В 2018 году Алексей Горшенев распустил свой коллектив «Кукрыниксы», долгое время числившийся среди главных хитмейкеров «Нашего радио». В рамках нового проекта артист решил изменить звучание: теперь его мрачные и пафосные рок-истории усилены электронными синтами и EBM-ритмами. Удары холодного и пластичного звука придают музыке Горшенева больше жути и декадентских интонаций. Впрочем, любителям «Кукрыниксов» новые песни об одиночестве и трудной роли «царя зверей» должны прийтись по душе.

Долгоиграющая формация F.P.G опирается на смычку из драйвового панка и традиционного русского рока. От первого — стремительные и громкие проигрыши, ирокезы, бунтарский дух. От второго — многословность, которая ломает темп, делает из «боевиков» «истории» и выводит на первый план фигуру вокалиста Антона Павлова. Впрочем, наверное, именно из-за такого рефлексивного протеста группу и слушают. В аранжировках то и дело звучат ска-духовые, кельтские флейты и прочие украшательства.

Отточенные мелодии, выведенный вперед бас, отчужденная эстетская атмосфера — группа Nürnberg точно воссоздает формулы холодного и изящного постпанка. Коллектив не ставит целью расшатать канон, вместо этого пытаясь сыграть на его очевидных достоинствах — мрачной красоте и резких танцевальных импульсах. Концерт приурочен к презентации нового альбома и сингла.

«Казускома» называют себя «ретросексуалами» — вроде бы и шутка, но определения точнее сложно сыскать. С одной стороны, эта музыка доходчиво и доподлинно реконструирует рок сорокалетней давности. С другой — она предельно физиологична: всхлипы, вскрикивания, исступление и страсть. Что еще важно: у «Казускомы» гармонично сочетаются треш и угар как средство и стиль как цель — на этом фоне прячется тонкая ирония над происходящим вокруг.

Killer Honda — сайд-формация одного из главных романтиков российской альтернативы Найка Борзова. Группа исполняет гаражный рок с мощными психоделическими джемами, блюзовым гулом и вудстоковской атмосферой. Все три участника коллектива выступают в качестве вокалистов. Их треки передает кураж дезориентирующего, но увлекательного трипа. На выходе получается не очень серьезный, но и не лишенный ретрообаяния проект. Также в программе — лоуфай-рок от группы «Саммер кома».

Коллектив «Добраночь» ориентируется на фолк-музыку Восточной Европы — цыганские, еврейские, балканские мотивы. На выходе получаются колоритные мелодии с витиеватыми партиями скрипки, ориенталистскими мотивами и необычными рисунками перкуссии и духовых. Мини-оркестрик записывается с еврейским бардом-филологом Псоем Короленко, частенько колесит по Европе с концертами и помимо всего прочего известен весьма остроумным кавером на «Du Hast» Rammstein.

Группа Markscheider Kunst стала одним из первых успешных популяризаторов расслабленных ритмов Ямайки — ее дебютные записи вышли в 1992 году (тогда они еще играли рокабилли), однако главные хиты коллектива «Деньги» и «Kvasa Kvasa» были выпущены в начале нулевых. Синкопированный ритм и чувственные мелодии латины «маркшейдеры» совмещают с историями из российской действительности, которые, в свою очередь, приобретают благостную и беспечную интонацию.

Молодой маэстро Филипп Чижевский вместе со своим камерным оркестром Questa Musica в последнее время сочиняет такие программы, что Владимир Юровский позавидует. На этом концерте густую мелодическую вязь позднего Стравинского (Базельский концерт для струнников) он сопоставит с задушевным сборником псевдонародных песен Лучано Берио (поет грузинская дива Светлана Касьян) и грациозной классикой Гайдна в Прощальной симфонии №45 (по канону она должна закончиться перформансом со свечами).

Назар Вотяков когда-то доносил британский грайм до местных масс, запомнился поединком на битах с Redo, а потом оставил жанр и начал делать более понятный и броский ньюскульный хип-хоп — и довольно преуспел, став одним из самых заметных героев новой школы. «Что нового? Я во всем новом» — строчка, которая лучше всего объясняет его творчество. Obladaet сделал любовь к брендовым вещам едва ли не системообразующей частью своего образа и ввел в обиход понятие «рарный айтем».

«Величие леса не будет забыто. Слышишь? То их голоса вдали. Чувствуешь дрожь земли под ногами? То их поступь. Они все ближе, они возвращаются, чтобы возвестить о новом рождении истины». Такими словами начинались описания прошлых концертов от группы «Сруб». Их первый релиз датирован 2013 годом — уже тогда коллектив выбрал себе яркий и запоминающийся образ, которого придерживается до сих пор. Он тесно связан со старорусским оккультизмом в текстах, а в музыке воплощается классическим темным постпанком с бойкой ритм-секцией. Еще одна визитная карточка — вокал Игоря Шапранского, который смело можно назвать одним из самых необычных голосов отечественной гитарной сцены.

Долгое время Миша Марвин выступал в качестве соавтора треков для артистов с лейбла Black Star — Егора Крида, Мота и Натана. В 2016 году он запустил сольную карьеру с треком «Ненавижу» — форматной балладой с восточными нотками. За последние несколько лет Марвину удалось превратиться в успешную поп-звезду — его песни не отличаются оригинальностью и практически всегда посвящены страстным непростым отношениям, но сделаны они качественно (как и клипы, набирающие десятки миллионов просмотров на ютьюбе).

Широкую палитру скрежета и злобы представят команды на концерте в клубе «Успех». Пещерный ди-бит и режущее панк-звучание выдаст команда War Now: группа представит свой альбом «Legions of Mayhem». Неординарную поэзию жестокости можно ожидать от краст-радикалов No Sex. Также в программе — адреналиновые хардкор-панки Regime и стиляжный мрак от панк-н-ролл-команды Swinger Killers.

Петербургский коллектив Tequilajazzz исполняет умный и сдержанный альтернативный рок: бунтарский настрой вытеснен здесь таинственными сложно переплетенными образами и исследованиями душевных состояний, а брутальные гитарные рифы — элегантными неспешно развивающимися мелодиями. Стиль группы формировался во второй половине 90-х, и именно в конце этого десятилетия вышел их самый хитовый альбом «Целлулоид» с хитом «Зимнее солнце». С тех пор мало кто научился так же убедительно совмещать поэтическую сложность и пленительный электрический грув. Пока фронтмен Tequilajazzz Евгений Федоров занят сторонними проектами (Zorge, Optimystica Orchestra), состав не дает частых концертов и не записывает новых песен. Однако время от времени музыканты собираются вместе, чтобы исполнить любимые поклонниками треки.

Образованный в 2006 году грузинский коллектив Mgzavrebi является эталонным примером совмещения этники и современного инди-рока. Музыкантам удается примирить фольклорные мотивы — древние изящные мелодии и проникновенные сказания, дудочки и хоровое пение — с современным продюсированием и мощной энергетикой. Mgzavrebi известна как группа-праздник (не зря добродушие и гостеприимство числятся среди важнейших грузинских особенностей). Однако, например, на альбоме «Geo» формация расширила свой диапазон настроений, сделав упор скорее на светлую меланхолию и лиричность.

Брянский металкор-коллектив Wildways — эталон профессионализма во всем. Хорошо спродюсированные клипы, сведенные по мировым стандартам треки, глянцевые фотосеты — это про них. Не теряется ли в этом всем искренность и юная агрессия, присущая жанру, — другой вопрос. Но факт: группу принимают даже за рубежом, она делит сцену с командами вроде Asking Alexandria и Blessthefall, а в российских городах с некоторых пор собирает исключительно крупные площадки — и это при том, что время расцвета жанра осталось довольно далеко позади.

«Я не верю в государство, я не верю в молодость, все, что у меня осталось, — моя боль и моя гордость», — поет Арсений Морозов в песне с рефреном «огонь, иди за мной». За время своего существования его группа Sonic Death много чего перепробовала — обреченный подростковый нигилизм ранних альбомов, ироничные заигрывания с эстетикой блэка и психоделией. В итоге на лонгплее «Punks Against Mafia, Vol​.​ 2» группа пришла к разочарованно-злободневному настрою, — а как по-другому, когда вокруг сажают за репосты, а девушки мечтают о квартирах вместо того, чтобы мечтать встречаться с рок-звездами? И в то же время в этой динамичной, тщательно продуманной лоуфай-музыке чувствуется радость от собственной мощи и в целом позитивная интонация — да, все в огне, мы горим, ну и что?

Сначала маститый дирижер Василий Синайский во главе с Российским национальным оркестром сыграет два концерта для двух фортепиано: в виртуозных сочинениях классика Моцарта и неоклассика Пуленка будут солировать сразу два лауреата престижного Конкурса Чайковского — Вадим Руденко и Николай Луганский. К финалу он оставил яростную «Весну священную» Стравинского, которая и сегодня в правильном исполнении заводит похлеще индустриальной электроники.

Если на первых альбомах формацию «Грот» интересовали, условно говоря, «правильный смысл», патриотизм и ЗОЖ, то массовый успех привнес в их треки пафос и высокобюджетный размах. Внимание коллектива переключилось на геополитику, критику общества потребления и традиционалистскую поп-философию с претензией на глубинную самоочевидность, крепкие и верные устои, а также сложность душевного устройства. Впрочем, звучит это все по-прежнему забойно.

В основе формации «Не панк» — атмосфера беспокойной молодости с вечеринками, смутными планами на будущее и деструктивными наклонностями. «Я умру, и все забудут» — поет фронтмен-тинейджер с зелеными волосами, выдавая очередной манифест поколения «Ионотеки». Его откровения — иногда истеричные, иногда брезгливо-ироничные — сопровождаются треском драм-машинки, резким гитарным грохотом, рэп-битами и чувственностью в стиле Лил Пипа. На разогреве — живописный бедрум-поп от проекта «Наша Таня».

Существует целая плеяда западных групп (X Ambassadors и Twenty One Pilots — наиболее очевидные примеры), которая балансирует между альтернативой, электроникой и инди-роком, чтобы создавать безотказные радийные хиты. Их основная рабочая формула погружает точно просчитанные хуки в сетевую затягивающую эстетику — получается нечто цепляющее, но недостаточно яркое или резкое, чтобы вызвать противоречивые эмоции. Группа Intelligency делает что-то подобное, но с меньшим количеством хуков — наверное, локальная рок-ментальность мешает совсем в открытую использовать танцевальные биты. Среди промежуточных итогов проекта — как минимум один стриминговый хит «Август».

Sted.D записывает полный захлестывающих эмоций речитатив о собственной неприкаянности, расправах над соперниками и жутком мире вокруг — творчество артиста существует на контрасте страданий и вспышек невротической агрессии. Исповедальные истории, адреналиновая читка, общая неприглядность существования — Sted.D слишком часто напоминает хоррор-версию Oxxxymiron. Разве что на последних релизах вселенная артиста становится совсем уж беспросветной, что только способствует еще более депрессивному волнующему погружению.

Выпустив свой первый альбом в 2017 году, Мари Краймбрери быстро достигла вершин новой поп-музыки — теперь стратегические фиты с ней записывают HammAli, Елка и Гуф. Девушка привлекла к себе внимание откровенными историями о современной любви — с пьяной руганью, палевом в инстаграме, игрой соблазна в шумных кальянных и клубах. По мере роста популярности уверенная поп-вокалистка Краймбрери начала развивать свой талант в сторону размашистых драматичных блокбастеров и более чувственных поэтичных треков. Впрочем, хулиганистая и напряженная правда жизни из ее песен никуда не уходит.

Мукка, в миру Серафим Сидорин, молодой артист из Нижегородской области, записал один из главных инди-хитов последней пары лет — драматичный трек «Девочка с каре». Успех песни строится на энергичном брейк-бите, мощном гитарном дисторшене в припеве и истории любви к молодой мертвой девушке. Другие композиции артиста также совмещают рок и электронику, атмосферу катастрофы и мощную пробивную энергетику. На фоне рейв-гедонизма «Пошлой Молли» и эмо-отчуждения «Шаров», именно Мукке удается вдохнуть в новую рок-музыку трагедию и олдскульный драйв саморазрушения. Другое дело, что постоянное совмещение ломаных битов и громких гитар, кажется, переходит у Сидорина в дурную привычку.