Концерты недели в Москве: Fields в паре с «Гаражом», Курентзис, МАСМ и «Кровосток»

Московский дуэт «Завтраккусто» появился из желания создавать неформатную для московской инди-рок-сцены музыку. Фолк-инструментарий (акустические гитары, шейкеры, губная гармошка и всякие ситуативные украшательства) используется группой для производства сюжетов в духе старых французских кабаре. В итоге на фоне неторопливых и изящных аранжировок разворачиваются истории о фланерах и кокетках, Ван Гоге и Айседоре Дункан, событиях и страстях, о которых пишут в стихах или как минимум литературных журналах.

Проект «Паперный ТАМ» был создан актером Алексеем Паперным и всегда немного напоминал театральный капустник — с ламбадой, цыганщиной, искрами авангардного искусства и банальностью русского рока. В 2016 году Паперный устал записывать дружелюбные песни с солирующими дудочками и сократил группу до трио. Так в его песнях появился сырой озлобленный драйв альтернативного рока, подкрепленный лирическими длиннотами, разговорами с Богом и глубокомысленной лирикой. Сейчас предприятие «Паперный ТАМ» напоминает одного из своих лирических героев, немного выпавшего из современности Санчо Пансу. Однако в этой музыке еще остается темперамент, неудобство и иногда — сияющий блеск творческого гения.

Почти каждая песня белоруса Дениса Астапова повествует о миниатюрной жизненной катастрофе или жутковатой истории отчуждения. Среди конкретных примеров — репортаж о неудачном трипе на концерте Элджея, сага деградирующего замужества, садистские фантазии об общении с манекенами. Музыка соответствующая — нагнетающие рейв-биты с включениями диффузной электрогитары. Лонгплей «Сундук мертвеца» (в его создании еще успел поучаствовать покойный постоянный коллаборант «ЛСП» Рома Англичанин) был признан читателями сайта The Flow почему-то лучшим рок-альбомом 2019 года.

Лучшие песни группы «Пилот» — хлесткие, часто наивные рок-хиты из золотого фонда «Нашего радио», куда более личные и эмоциональные, чем многие другие востребованные там треки. Интересы фронтмена Ильи Черта находятся на пересечении гранжа, русского рока и таинственной сказочной мистики, поэтому и истории у него получаются иногда про резкую дворовую поэзию, а иногда — про мутную метафизику между добром и злом.

Самарский коллектив VLNY исполняет романтический инди-поп — как если бы группа The Foals отказалась от танцев и мечтала только о любви. Энергичные баллады у VLNY тоже есть, но мягкое влияние дрим-попа и вкрадчивый вокал фронтмена Дмитрия Артемьева склоняют большую часть каталога группы к горько-сладкому мелодраматизму. Логично, что почти все треки команды строятся вокруг брейкапов, авиаперелетов и романтических фантазий, создавая из всего этого весьма уютный и светлый мир.

Главным событием вечера в клубе «Город» станет презентация альбома «S.W.I.M.» от формации Montezuma’s Revenge. Группа исследует живописный мрак и тяжесть давящих сладж-металических риффов, мощные силовые потоки, вокруг которых складывается орнамент усложненных изящных мелодий. Эпичный синтез давящей тотальности стоунера и героического пафоса олдскульного метала представит проект Moanhand. Также в программе коллективы Pententacles, «С.Х.» и Erbo.

Feduk — из нового поколения поп-звезд. Прославившись благодаря интернету и совместному с Элджеем хиту «Розовое вино», он делает ставку на рэп и хаус-биты, ругается в песнях и находится вне привычных эстрадных иерархий. Сразу после вирального успеха в 2017 году главной проблемой Федука было отсутствие песен для полноценной программы. Теперь, после выхода альбома «More Love», она, кажется, решена — такие хиты артиста, как «Моряк», «Хлопья летят наверх» и «Закрывай глаза», получили достойное обрамление.

Музыка «Операции пластилин» не хочет, чтобы вы расслаблялись. Это поп-панк о потерянной молодости с достоверными зарисовками российской действительности, но главное в коллективе Анатолия Царева — бесперебойная энергетика и постоянная страсть к движению. Ради дополнительного стимулирования музыканты даже начали внедрять элементы громкой танцевальной электроники: один из альбомов группы называется «Рейв». Интересно, что другие элементы их панк-музыки весьма традиционные: скрипка, как будто позаимствованная из «Короля и шута», и женский вокал — как будто позаимствованный из симфонического металла.

Новый московский сезон Теодор Курентзис откроет чуть консервативно — конечно, по своим меркам. Сначала будет мировая премьера «Анафоры» Алексея Ретинского. В христианской традиции анафорой называют центральную часть литургии, так что новое сочинение вряд ли радикально отличается от другой симпатичной духовной музыки Ретинского. Потом MusicAeterna исполнит героическую Пятую симфонию Густава Малера, в которой австрийский композитор выразил экзистенциальный конфликт вселенских масштабов. Пятую Малера — Курентзиса взахлеб хвалят критики и слушатели: если вы еще не в культе, то хороший момент приобщиться.

Уральский дуэт Lovanda исполняет солнечный позитивный фанк вперемешку с хаусом и экспериментальными битами в духе британской электроники. На выходе получается пластичное, пульсирующее звучание — что-то в духе релизов лейбла Ивана Дорна Masterskaya. Кажется, странный акцент участников формации также объясняется желанием попасть в формат западной цветастой поп-музыки.

Группа «Кровосток» уже давно является важной составляющей русского культурного ДНК — все из-за того, что московским художникам, исполняющим кровавые треки о небанальных буднях криминального мира, удалось всмотреться в повседневную жуть российской действительности и правдоподобно транслировать пережитые впечатления массам. За плечами группы несколько сильных студийных альбомов, а также судов в Ярославле, когда творчество «Кровостока» хотели, но так и не смогли запретить.

Дима Мидборн — известный московский басист, участник инди-рок-группы On-the-Go и арт-рок-проекта «Интурист». «Мужчина средних лет» — его дебютный сольный альбом, амбициозная попытка сделать интересную музыку при помощи вокала, бас-гитары и драм-машинки. На выходе получились замедленные, минималистичные и странные песни, которые во многом держатся на предполагаемой денди-харизме исполнителя. При этом на последнем сингле «Мероприятие» Мидборн добавил своему звуку вариативности, грува и психоделии, что можно только поприветствовать.

Дуэт HammAli & Navai выстрелил в 2018 году с треком «Пустите меня на танцпол»: мелодичный поп-рэп о пьяных танцах набрал десятки миллионов просмотров на ютьюбе. Группа идеально попала в формат кальян-рэпа — чувственной и доступной поп-музыки с восточными мотивами. Заразительному потенциалу их треков практически невозможно противостоять: HammAli & Navai уже закрепились в первой лиге российской эстрады, неизменно попадают в чарты и начали выпускать безотказную поп-музыку в отрыве от всякого речитатива — послушайте хотя бы их главный радийный хит «Прятки». В начале 2021 года группа объявила о скором распаде, а «Афиша Daily» объясняла, почему мы надолго запомним этот дуэт.

163Onmyneck — еще один герой из обоймы новой школы рэпа, из тусовки OG Buda, Soda Luv и других. Артист делает ставку на жесткий, агрессивный дрилл с цепляющими ударами хай-хэтов, суровыми басами и ровной мрачной читкой. С битами здесь все в порядке; другое дело, что за неимением гетто и криминальных подвигов 163Onmyneck приходится превозносить какие-то школьные проделки и мифические истории. В итоге динамо-машина трэпа крутится сама по себе: «Мы кидаем лохов» — повторяет 163Onmyneck, а ты спрашиваешь себя: почему у этого трека полмиллиона прослушиваний?

Масштабный панк-фестиваль Last Rockers соберет вместе одиннадцать групп и будет разделен на два отделения. Вечером сцену займут хардкорщики и любители каноничного панк-звучания: адепты хаотичного лоуфая Swinger Killers, шумные бунтари Total Rejects, депрессивные постпанки «Мучительный комфорт» и другие команды. Ночью в баре соберутся утяжеленные формации с элементами метала — пробивные ди-бит-радикалы I Have a Gun, герои рваного злого саунда Warshit, джаггернауты Mortal, фанаты отлетевшего героизма в стиле Motörhead группа Duke Nukem и другие коллективы.

Группа «ВНЧСТР», кажется, слишком серьезно восприняла идеалы гаражного рока: ревущие гитары сопровождаются у них балаганом из мачистских и бунтарских клише — слишком вычурных, чтобы восприниматься серьезно. Куда больший интерес вызывают две другие заявленные формации. Так, если команда «ИБН» специализируется на эффектных шумовых боевиках с приложением электроники, то критически настроенная группа «На ножах» обычно обдает слушателя беспокойным и концентрированным нойзом.

«Величие леса не будет забыто. Слышишь? То их голоса вдали. Чувствуешь дрожь земли под ногами? То их поступь. Они все ближе, они возвращаются, чтобы возвестить о новом рождении истины». Такими словами начинались описания прошлых концертов от группы «Сруб». Их первый релиз датирован 2013 годом — уже тогда коллектив выбрал себе яркий и запоминающийся образ, которого придерживается до сих пор. Он тесно связан со старорусским оккультизмом в текстах, а в музыке воплощается классическим темным постпанком с бойкой ритм-секцией. Еще одна визитная карточка — вокал Игоря Шапранского, который смело можно назвать одним из самых необычных голосов отечественной гитарной сцены.

Второй сезон «Экранизации» — звуковизуальной коллаборации Fields и «Гаража» — пуще прежнего пускается в междисциплинарные художественные опыты. Где еще вы сможете испытать на себе визуальную эмбиент-терапию (коллаборация виолончелистки Алины Ануфриенко, певицы Саши Виноградовой и художницы Ангелины Торос) или побывать на перформансе видеохудожников Екатерины Калашниковой и VJ Spam и джаз-минималистов Sanscreed Kanon. За хедлайнера — гамбургский гений Neue Deutsche Welle Феликс Кубин с лайв-озвучкой экспериментального фильма Вольфганга Леманна о стрекозах и змеях.

По биографии Александра Степанова (ST) впору изучать историю российского рэпа. В нулевые совсем молодой артист попал под крыло эстрадного героя Сереги: его карьера набирала обороты в атмосфере гламурных клубов, поп-премий и шоу «Битва за респект». В середине десятых ST стал героем баттл-рэпа и достойным противником суперзвезды баттл-сцены Оксимирона. Сильными сторонами исполнителя все это время оставались убедительный сонграйтинг и близость к поп-индустрии (вплоть до написания текстов для Бузовой и Темниковой, а также дуэтов с «Ленинградом» и Artik & Asti). ST до сих пор радует жизненными историями под легкие олдскульные биты: это не очень современные, но сделанные на высшем уровне мастерства треки.

Костромское трио Ocean Jet совмещает в своих треках синтезаторные кульминации, мелодичный рокот альтернативной музыки, трип-хоп и возвышенный чистый вокал — все это с неизменным эпохальным пафосом и стадионными амбициями уровня Muse. Получается стильно и иногда стерильно — экспериментальный рок для миллениалов с заявкой на популярность. Всенародной любви коллектив все еще не достиг, но успел обрасти заметной фан-базой.

Проект Алексея Телегина Phurpa — явление на экспериментальной сцене особенное. Музыканты, облаченные в черные матерчатые одеяния с закрытыми лицами, при помощи горлового пения и минималистичной перкуссии создают поток мрачной переливающейся энергии, портал в темноту, куда-то за пределы человеческого понимания. Вокальные техники отсылают к тибетским практикам, гнетущая атмосфера и вязкая монотонность — к дроун-музыке и группе Sun 0))). Развлечение, прямо скажем, не для каждого: для восприятия материала требуются определенное усердие и внимание, иначе вибрации черной материи могут обернуться однообразным гудением.

За пультом ансамблевого состава оркестра musicAeterna вместо Теодора Курентзиса окажется вдумчивый камерный дирижер Федор Леднев, так что и цены на билеты почти человеческие, и градус патетики снижен как в программе, так и в манере исполнения. Леднев сыграет сочинения всех трех нововенских классиков (причем из Арнольда Шенберга будет его ранняя романтическая Камерная симфония №1), воздушную пьесу «Archipelago S». японского автора Тору Такэмицу и пустотные Три пьесы французского композитора Марка Андре. Пройти на концерт можно только с антиковидным QR-кодом.

Трюк по имитации пульсирующей, вводящей в транс электроники с помощью живых инструментов коллектив Juniper почему-то преподносит как свое ноу-хау, хотя нечто подобное уже делали британцы из Red Snapper и многие другие группы до них. При помощи барабанов, гитар и духовых Juniper успешно балансируют между динамичной пульсацией драм-н-бейса и сентиментальным мелодизмом — в качестве саундтрека для необременительного вечера такая музыка кажется отличным вариантом.

Рано или поздно в новой школе рэпа должны были появиться свои героини. Alizade — одна из них: девушка уже записала стратегический фит с новатором жанра Big Baby Tаpe. Ей удается балансировать среди футуристических шлейфов чувственного нео-R’n’B и дерзкого флекса трэп-хитов. Тем временем изобретательная клубная романтика в фите с Vacio «А о и и э и а» и хлесткий сексуализированный бит в «Вот так» демонстрируют, что исполнительница способна выходить за рамки трендовых клише.

В финале аудиовизуального проекта «Экранизация» от Fields и «Гаража» будут видные местные деятели саунд-арта и сложносочиненной электроники. Shadowax — макабрическая бейс- и техно-персона Ishome — сыграет лайв с сюрреалистическими визуалами, киберхудожник ::vtol:: переосмыслит соловьиные и скворцовые трели в образе робоптицы, а электронный композитор Дима Аникин в коллаборации с художницей Таней Ахметгалиевой подготовил перформанс-мистерию по текстам ленинградского мистико-философского объединения «Чинари» (на концерте с ними будет играть струнное трио).

Алексей Айги — востребованный композитор и создатель ансамбля «4’33’’», автор саундтреков и изящных неоклассических пьес. Сотрудничество с ветераном экспериментальной сцены Аркадием Марто привносит в его творчество непредсказуемость и авангардность — в серии совместных концертов музыканты устраивали джемы с игрушками и электроникой, играли в пинг-понг на рояле и изображали насекомых. При этом дуэт то и дело срывался в темпераментный и эффектный минимализм (скрипка плюс клавишные), вокруг которого и строится карьера Айги. Очередная сессия приурочена к выходу совместного диска «Da!».

На «Территории» можно будет убедиться, что в Московском ансамбле современной музыки (МАСМ) собрались лучшие в России специалисты по новой музыке. Они исполнят виртуозный концерт-перформанс, составленный из сочинений XXI века: психоделическое мультимедийное действо про смерть от Александра Шуберта соседствует с видеопьесой Янниса Кириакидеса (используются авторские кадры с кольцевой дороги в Амстердаме времен локдауна в 2020 году), а свежее сочинение Елены Рыковой и художницы Марии Корол — с перформантивной версией текста из чеховских «Трех сестер» за авторством Алексея Сысоева. Кроме партитуры Сысоева, все сочинения сыграют в России впервые.

Московский сезон Теодор Курентзис откроет чуть консервативно — конечно, по своим меркам. Сначала будет мировая премьера «Анафоры» Алексея Ретинского. В христианской традиции анафорой называют центральную часть литургии, так что новое сочинение вряд ли радикально отличается от другой симпатичной духовной музыки Ретинского. Потом MusicAeterna исполнит героическую Пятую симфонию Густава Малера, в которой австрийский композитор выразил экзистенциальный конфликт вселенских масштабов. Пятую Малера — Курентзиса взахлеб хвалят критики и слушатели: если вы еще не в культе, то хороший момент приобщиться.