Концерты недели в Москве: «Дайте танк (!)», Locals Only, Zhanulka и «Интурист»

Несмотря на гитарный рокот, музыка Princesse Angine напоминает саундтреки к советским сказкам — но как если бы их записала современная инди-рок-группа. Звонкий голос вокалистки Ксении Островской чеканит волшебные и романтические истории, в то время как смычковые задают благородный антураж для привычного рок-звучания. При этом задумчивые сюжеты и уверенный гитарный строй оберегают коллектив от рафинированной фолк-патетики.

Акустическая гитара на альбомах Сергея Драгни дополняется светлым поп-роком. Главное в этой музыке — простые и душевные песни с «жизненными» историями, часто о любовном единстве противоположностей. Драгни выступает как «свой парень» — экстраверт, не мажор и не хаслер, средний по всем показателям харизматик, одинаково понятный слушателям Макса Коржа и фанатам группы Pizza. Впрочем, несмотря на некоторую предсказуемость тематики, тексты у Драгни получаются весьма замысловатые и увлекательные.

Очередной мрачный вечер в «Успехе» центрирован вокруг уральской команды Ungula, которая задействует, кажется, почти все жанры экстремальной тяжелой музыки. Бойкий хардкорный бит соседствует у нее с неистовыми воплями блэка и задумчивыми вьюгами постметала. Впрочем, основной силой музыки Ungula остается прибивающий к земле неспешный и оскверняющий сладж. Схожего мощного и угнетающего звучания придерживается формация Roswell Surgery. Кроме нее на сцене — лютые дум-металисты Roswell Surgery и утяжеленные панки из «Мачехи».

Концерт пройдет на закрытой, теплой палубе.
Коллектив Сергея Мазаева исполняет сдержанный и стильный блюз-рок, который принято слушать сидя, лучше всего на атласных диванах, ну или едва заметно покачиваясь в волшебной дымке ночного клуба. Харизматик Мазаев своим глубоким, успокаивающим голосом практически декларирует свои сентиментальные истории. На этом фоне интересны последние эксперименты группы — шумный рок-трек «Зима» и неожиданный номер в жанре мрачного синтипопа «Фотоны».

Американец Дэвид Лэнг вместе с коллегами по композиторскому комьюнити Bang on a Can в конце ХХ века подружил ритмические фокусы минимализма с сантиментами поп-музыки и формотворчеством неоклассики (оригинальной, а не той, что у Кирилла Рихтера). В свое время такая музыка казалась очень остроумной, свежей и космополитичной, а сегодня подобные синтезы уже представляются нормой художественного приличия. Сам Лэнг сейчас — один из самых крупных композиторов современности, а музыку у него заказывают художники уровня Паоло Соррентино (песня в финале «Молодости» — его рук дело). Словом, солистам Questa Musica и OpensoundOrchestra на моноконцерте Лэнга в «Доме» точно будет из чего собрать программу (кстати, саундтрек для Соррентино тоже обещают сыграть).

Группа «Калинов мост» — одна из главных фолк-групп России. Парадоксально, но ничего специфически народного в их аранжировках нет: живописные гитарные узоры, спокойный темп, хиппи-блюз — никаких гуслей и аккордеонов. Тем не менее песни коллектива дышат славянской поэтикой — все благодаря меланхоличному и светлому настроению, а также усилиям фронтмена Дмитрия Ревякина. Именно его словесная вязь и суконные интонации придают формации ее фолковую уникальность.

Наша Таня начинала с воздушного, сентиментального бедрум-попа: камерного теплого лоуфая, возвышенных мелодий, девичьих откровений из разряда «пообещай мне быть самой собой». В этом амплуа Таня звучала весьма убедительно, однако на трех последних синглах исполнительница резко поднимает ставки: вместо домашнего уюта — мерцающий холод синтезаторов, в текстах — совсем не детские размышления о репрессиях, сексе и темной стороне души. Кажется, на наших глазах рождается самобытная и очень многообещающая певица.

Под руководством фронтмена Алексея Кортнева группа «Несчастный случай» создает эстрадные рок-юморески — бодрые, беззлобные, чаще всего непошлые. В качестве мишеней для шпилек коллектив использует ура-патриотизм, пьянство, трудоголизм и другие феномены повседневности. Впрочем, грустные романтические треки в их каталоге тоже встречаются — например, хит 2013 года «Суета сует».

Главная особенность рэпера ATL — талант к созданию удивительных фэнтезийных миров, чаще всего они похожи на сеттинги постапокалиптических игр и мрачной научной фантастики и тесно связаны с темами смерти и разложения, общих для всех циклов биологической жизни. Другая сторона творчества артиста — психоделические путешествия, выход за пределы сознания. Не зря музыкальным сопровождением к его историям обычно служат громкие рейв-биты или футуристические электронные прогрессии. ATL является активным участником объединения «Белая Чувашия», а также носит почетный неофициальный статус «любимый рэпер ваших любимых рэперов».

Фламандский маэстро Филипп Херревеге основал несколько основополагающих ансамблей старинной музыки, создал десятки хрестоматийных записей и на восьмом десятке остается большой творческой силой в академической музыке. На двойном концерте в Москве он выступит в несколько необычном амплуа: возглавит Российский национальный молодежный оркестр и сыграет довольно современные Симфонию №7 Бетховена и Симфонию №4 Брамса (все симфонии Бетховена он записывал в начале XXI века, а вот Брамса он играет ситуативно). С такими вводными сходить на его концерт тем интереснее.

Свои первые треки — бесхитростные истории о тинейджерских отношениях, ревности и взаимных лайках — юная артистка Zhanulka записала под бренчание акустической гитары. Вместо резкого исповедального настроения Гречки (которая и запустила всю эту волну девушек с инструментом) Zhanulka запомнилась более нежным и домашним взглядом на мир — несмотря на нешуточные страсти, которые творились в ее песнях. В конечном итоге исполнительница развила свой успех, записав мягкий бедрум-поп-хит «кискис» — песня стала виральной в тиктоке, и вот Zhanulka уже собирает свой первый большой концерт.

Концерт пройдет на закрытой, теплой палубе.
В российском контексте название «Ария» синонимично жанру хеви-метал. Героический тяжелый саунд напрямую ассоциируется с хитами коллектива («Беспечный ангел», «Осколок льда» и другие) и поэзией Маргариты Пушкиной. Учитывая верное соотношение между балладами и воинственными боевиками, «Ария» до сих числится среди лидеров сцены, а многие другие известные проекты — «Мастер», группы Кипелова, Маврина, Беркута — «вышли из ее шинели».

Если «Пошлая Молли» отвечает за маниакально-беспечный полюс современного поп-панка, то группа saypink! — скорее за депрессивный. Не уступая коллегам в громкости и мощности, эта формация делает ставку на трагические переживания и брейкап-истории — получаются хроники веселого тинейджерского упадка со смутными перспективами на будущее. Привычные взрывы электричества сочетаются здесь с изящными и томными мелодиями — тот случай, когда на танцполе можно и погрустить, и нырнуть в слэм.

В прошлом участник уфимского объединения Dopeclvb, а затем подписавшийся с Booking Machine Томас Мраз числится среди самых заметных русских исполнителей в жанрах нового R'n'B и неосоула. Артист выдает ровный уровень треков с глубоким чувственным вокалом, изящным флоу и модным динамичным продюсированием. Впрочем, многие из его романтических треков и клипов имеют неожиданную изнанку — за Мразом наблюдается склонность к ироничным, насмешливым жестам или неожиданным жутковатым поворотам.

В проекте «Интурист» основатель NRKTK и «ГШ» Евгений Горбунов переживает коммунальные неврозы с помощью актуальных словечек, угловатого, по-хорошему кривого джаза и ушибленной психоделии и постпанка — получается смешно, немного жутко, немного грустно, но очень бодро. По-настоящему музыкальные шестеренки «Интуриста» раскручиваются в лайвах: на них играет любое число музыкантов, а от записанных песен остаются разве что извилистые ритмические скелеты и мелодический каркас.

Людовико Эйнауди — один из передовиков популярной чувственной неоклассики. Его конек — проникновенные фортепьянные мелодии, часто построенные на повторении одних и тех же фраз, но с мощным симфоническим усилением. Атмосферный нью-эйдж, классические гармонии и броский минимализм сливаются у Эйнауди в мелодраматическом апофеозе (не зря его музыка так часто оказывается востребована в кино). Эта выигрышная формула работает практически без осечек. С другой стороны, наверное, только фанаты смогут объяснить, чем одни композиции маэстро содержательно отличаются от других.

Один из главных игроков русского рэпа, Баста является подлинным народным любимцем — его треки регулярно попадают на радио, сам артист постоянно выступает на самых крупных площадках столиц (иногда — в сопровождении оркестра) и сидит в жюри песенного шоу «Голос». Соответственно и музыка Басты уже давно стала частью поп-культуры, включая в себя гитарные переборы, душевные откровения, истории о криминале и воинской доблести и коллаборации с видными эстрадными звездами. Впрочем, это нисколько не умаляет влияние Басты на развитие и звучание русского рэпа. Также он является совладельцем важных для всей сцены институций — лейбла и клуба Gazgolder.

С середины нулевых годов Алексей Девянин выступает как евангелист прогрессивной электроники что в рамках сольного проекта Pixelord, что в качестве сооснователя лейбла Hyperboloid Records. Девянину всегда удавались эффектные и красочные, преисполненные витальности треки — причудливые, немного дикие мутанты из джука, future garage, глитчей и прочих сезонных трендов. На своем последнем альбоме «99%» он исследует пестрое вулканическое разнообразие гиперпопа на стыке с жесткостью и даже жестокостью клубной деконструкции.

Лейбл «Абстрасенция» уже восемь лет продолжает заниматься атмосферной электроникой и одноименным фестивалем. В программе корабельной вечеринки — глубокие живописные биты и гипнотические удары фьюче-гэриджа. Ветеран сцены Long Arm умеет лучше других скрещивать эйсид-джаз со смежными электронными стилями, Nuage успешно синтезирует чувственные паттерны wave-электроники с четким тек-хаусом, а проект Solar Bird — пульсирующие коллажи с участием флейты. Также на ближайшем мероприятии будут медитативный футуристический дуэт Envenn, автор динамичных коллажей Reddy Sample, флейтистка в антураже эмбиент-пульсаров Solar Bird, каноничный дождливый future-garage от Sloati и основатель лейбла Игорь Adams с сетом.

Хедлайнером урбанистического феста Locals Only в этом году станет вечная звезда альтернативной электроники и отчужденного речитатива Дельфин. Для любителей шутливых бэнгеров выступит группа «Хлеб», за подростковую драму ответит звезда тин-попа Дора. Также в программе — востребованная хаус-формация «Лауд», искусные постхардкор-стилисты Bicycles for Afghanistan и ряд других артистов.

Практически все треки дуэта Idris & Leos придерживаются одной и той же дождливой интонации. Никаких вечеринок и танцевальных битов — вместо этого урчат гипнотизирующие трэп-биты, к ним подключаются восточные вибрации, речитатив эффектно перекликается с пением, а общую картинку завершает неизменная тоска по уходящей любви. Монотонность композиций затягивает и завораживает примерно как популярные бесконечные радиоэфиры с лоуфай-битами или затянувшийся ночной трип — путешествие в свете автомобильных фар или паралич завернувшей не туда кальянной вечеринки.

С момента выхода своего первого альбома в 2017 году осетинский дуэт Miyagi & Andy Panda (в прошлом — Эндшпиль) закрепился в лидерах чувственного и динамичного речитатива. Среди достоинств формации — заразительные дансхолл-биты, полные деталей и живописных моментов лирические композиции, вязкая и завлекающая восточная энергетика. Также при участии Рем Дигги артисты записали одну из наиболее хитовых и лиричных рэп-песен нулевых «I Got Love».

Фламандский маэстро Филипп Херревеге основал несколько основополагающих ансамблей старинной музыки, создал десятки хрестоматийных записей и на восьмом десятке остается большой творческой силой в академической музыке. На двойном концерте в Москве он выступит в несколько необычном амплуа: возглавит Российский национальный молодежный оркестр и сыграет довольно современные Симфонию №7 Бетховена и Симфонию №4 Брамса (все симфонии Бетховена он записывал в начале XXI века, а вот Брамса он играет ситуативно). С такими вводными сходить на его концерт тем интереснее.

Бойкий речитатив и энергичные биты Blizkey вполне соответствуют стандартам актуального рэпа. Однако пока в жанре царят трэп-мрак или мультяшная психоделика новой школы, Blizkey выдает треки с позитивной и бойкой динамикой. Артист выделяется за счет восточного колорита (в лирике и цепляющих вокальных интонациях), а участие живой группы усиливает светлый грув его песен.

Формация Electric Crown представит свой дебютный альбом «Prophecy of Doom» — девять песен, вобравших в себя лучшие традиции хеви-метала: бодрый атакующий ритм, эпичные гитарные соло и героическую атмосферу в стиле «Конана-варвара». Воодушевляющие залпы электричества с ностальгией по кожанкам и героическому пафосу также ожидаются от групп Gbvrh и Shoggoth. Более рваного, дробного, ускоренного стиля придерживаются спид-металлисты Blood Pollution.

Группа Harajiev Smokes Virginia создает цепляющие инди-рок-истории — с кучей мелодических красот, мягким вокалом, сюжетами о надеждах и радостях обычного жителя мегаполиса. Среди главных особенностей формации — разрывы, каскады и необычные пикировки в стиле авангардных постхардкорщиков At the Drive-In. Эксперименты прибавляют музыке сложности и резкости, но не мешают создавать трогательные и изящные песни. Также на сцену поднимутся герои ироничного и отчаянного метамодернистского фузза «Саммер кома».

Певица Луна выстрелила в 2016 году с чувственным ретропоп-альбомом «Маг-ни-ты». Для ее последующих релизов приставка «ретро-» не так уж и актуальна — вместо стилизаций Луна начала создавать свой собственный мир, полный намеков и предчувствий, мечтаний и грез, тщательно выверенных поп-мелодий, которые совсем не похожи ни на заторможенную русскую эстраду, ни на куда более дерзкую и клиповую музыкальную индустрию Украины. Отказавшись от использования привычных клише, Луна всматривается в пространство интимного и эфемерного — все это при неизменно высоком качестве аудио- и видеопродюсирования.

Группа «Свидание» записывает неспешный и элегантный инди-поп про чувственные отношения. Мелодии у коллектива получаются изящные и точно выверенные, а стихи, как правило, лишенными обычных банальностей и пошлостей. Сдержанный темп и избитая тематика предъявляют к чувству вкуса особенно высокие требования — с этим у музыкантов тоже все в порядке.

Blago Whitе выпустил свои первые релизы в прошлом году, уже успел записаться, кажется, со всеми героями новой школы (GONE.Fludd, Lovv66, OG Buda и другими), а также залететь на звездные фиты с Моргенштерном и Джиганом. Его стиль — во многом апофеоз модного постмодернистского рэпа. В приоритете здесь исполнение и атмосфера: Blago Whitе выделяется мягким писклявым речитативом, эффектными битами, броскими идиотскими строчками, которые надолго оседают в памяти (главный сольный хит артиста называется «Ты тупая или глупый»). Содержание треков в конечном счете сплавляется в кипучий набор клише, где важнее оказываются плавные интонации, а не конкретный сюжет.

Певица Dakooka придерживается линии глючной и загадочной поп-музыки — тревожные мелодии синтезаторов в ее творчестве сочетаются с триповой эстетикой и необычным сценическим образом. Пока что все это звучит как более странная версия певицы Луны — у нее также правит бал феминная загадочность и чувственность, только вместо мечтательности и ретро на первый план выходят неон, эксперименты и квирность.

«Дайте танк (!)» — относительно молодая, многословная и парадоксально популярная рок-группа в ситуации, когда подобная музыка все чаще оказывается заключена в небольших андеграундных залах. Успех коллектива можно объяснить, во-первых, доступным динамичным звучанием с использование гитар и чиптюна, которое служит отличным фоном для их длинных текстов. А во-вторых, сами тексты — остроумные и отлично составленные — мастерски фиксируют беспокойство и неустойчивость современной жизни. Бесконечный спам, игра в «Монополию», абсурдность буддийского эскапизма — об этих и других тревожных сюжетах «Дайте танк (!)» сейчас поют убедительнее многих своих коллег.

Проект Ольги Арефьевой — один из наиболее герметичных и показательных осколков былого канона русского рока. Музыка «Ковчега» апеллирует к многословной, хипповской традиции времен зрелого «Аквариума» — с поэтичными текстами, изящными неторопливыми аранжировками, вниманием к Тибету и Ямайке. Исполнитель в такой системе выступает в качестве оракула, и Арефьева определенно хочет, чтобы ее услышали: ясный мелодичный голос старательно заполняет собой треки, которые часто преодолевают отметку в пять-шесть минут.

Молодой, разукрашенный татуировками кировчанин Джизус начинал карьеру с минималистик-трэпа; под стать корифею жанра Face он исполнял громкие, но куда более злые и мрачные кричалки. В последнее время Джизус переключился на рок-звучание — вместе с группой он выдает упрощенную и более эмоциональную версию гранжа. Если Кобейн и его эпигоны пытались разобраться в нюансах собственной боли, то в песнях Джизуса остались лишь оголенные нервы — не лирика, но рудименты эмоций: любовь до разрыва аорты, ненависть с пулеметными очередями. Пока что абсолютный хит исполнителя — песня «Девушка в классе», дисторшен-медляк, заставивший кровоточить сердца всех выпускников 2019 года.