11 спектаклей для детей и подростков в августе

Итальянский прототип деревянного человечка с длинным носом — редкий гость на московской сцене. Кукла становится мальчиком, и в этом сюжете режиссер Ярослав Жевнеров черпает энергию для разговора о взрослении, который интереснее увидеть родителям с их ретроспективным взглядом на это явление. Детское внимание (рекомендуемый возраст 8+) призваны захватить многочисленные куклы, у некоторых из которых есть шанс вырасти в людей. 

Запутанность отношений и связей античных персонажей меркнет по сравнению с перипетиями «Старшей Эдды» и «Песни о Нибелунгах». Однако и тут режиссер Ксения Зорина справилась с помощью сторителлинга, говоря в первую очередь о любви, которой герои поддаются или сопротивляются.

Сергей Прокофьев написал великую музыку, в которой есть место и праздничному настроению, и трагическому бою часов, когда стрелки достигают двенадцати. Постановщики этой хореографической версии ставили своей целью сделать сюжетный, даже остросюжетный, спектакль, в котором все дуэты, соло и ансамбли не смотрятся вставными танцевальными номерами.

«Образцов-парк» на время спектакля превращается в Переделкино. Именно там, где жили и черпали вдохновение многочисленные великие и не только писатели, у Корнея Чуковского родился Бибигон. Это в прямом смысле слова крошечный мальчик, который не усидит в своей сказке и познакомится с Федорой и Айболитом. Пообщаются с ними и зрители, ведь без их участия невозможен благополучный финал ретроистории на даче. 

Молодой режиссер Роман Бокланов предлагает увидеть все сказочные события глазами заглавной героини, которая в исполнении Евгении Бушуевой — сильная личность, успевает трудиться и рассказывать свою историю, управляясь с персонажами, нарочито деревянными куклами. 

«Горе от ума» в постановке Александра Яцко — редкий пример современного, но уважительного отношения к классике. Актеры одеты в костюмы как из стильного бутика, но при этом вдумчиво произносят без искажений текст комедии Грибоедова. «Горе от ума» в Театре имени Моссовета — камерная история молодых людей, наивных и бескомпромиссных. 

Пьеса молодого драматурга Петра Вяткина предлагает взглянуть на обыденность через сказку. Бабушка главного героя, десятилетнего Кости, оказывается настоящей ведьмой. Двое актеров играют всех персонажей с помощью плоских черно-белых кукол, и спектакль таким образом становится похож на домашнюю постановку, во время которой члены одной семьи не только развлекаются, но и стараются лучше понять друг друга. Спектакль приезжает в Москву из города Рубцовска, это Алтайский край.

Облака любят принимать неожиданные формы и дразнить людей своим сходством с животными или предметами, а значит, у них все в порядке с фантазией. Их в прямом смысле возвышенные мечты подслушал писатель Александр Блинов и воплотил на сцене Сергей Аронин. 

Режиссер Рузанна Мовсесян известна своими постановками современной прозы в РАМТе. В камерном модном пространстве она решается похулиганить, взяв за основу всем известные пушкинские сказки. Поскольку это все-таки хулиганство, то и возрастной маркер поднят до 12+. Нелли Уварова, Анна Ковалева, Татьяна Веселкина, Дарья Семенова и Татьяна Матюхова рассказывают каждая свою сказку в окружении простых арт-объектов. В одном случае они навеяны древнеегипетским искусством, в другом — русским авангардом. 

Сказка Аксакова рассказана скоморохами, сценография создана по мотивам рисунков на палехских шкатулках, а расколдованное чудище, став добрым молодцем, примеряет венок, как это принято на многих стародавних праздниках. Но, что бы ни окружало главных действующих лиц, неизменным остается одно: коварная хитрость с часами от сестер и исчезновение злых чар в решающую минуту. 

Режиссер и драматург Анна Морозова написала автобиографическую пьесу, которая была сразу поставлена в нескольких российских театрах. В версии Молодежного театра из Барнаула московский режиссер Екатерина Корабельник позволяет себе отстраненно размышлять, что такое талант — дар или болезнь, размещая действие на гигантском диване, похожем на клавиатуру рояля.