9 выставок осени в Москве: Грабарь, Малевич и Cosmoscow 2022

На 10-й Международной ярмарке современного искусства Cosmoscow в Гостином Дворе свои стенды представят более 65 российских галерей с новыми работами ключевых российских авторов. Среди них — Дмитрий Аске, Ольга Чернышева, Устина Яковлева, Кирилл Манчунский, Ринат Волигамски, Алена Ракова и другие. Прошлогодний победитель приза за «Лучший стенд» — московская галерея «Сцена» — представит моностенд Кирилла Гаршина, отдельный проект-инсталляцию подготовил и «художник года» Валерий Чтак. Также интригует новая постоянная секция Digital. Ее кураторы, группа Instigators, представят выставочный проект «Phygital Is the New Digital» о феномене NFT, оправданности использования блокчейн-технологии в искусстве и связи между цифровыми и физическими объектами. В параллельной программе — дискуссии, мероприятия для детей, музыкальный аттракцион Piano Theatre от фестиваля Sound Up и совместный проект с Diana Vishneva Foundation.

В Галерее искусств Пушкинского музея проходит первая часть перенесенного с весны проекта «Котел алхимика» с работами из зарубежных частных собраний. Она посвящена семи подходам к осмыслению зрения и слепоты в искусстве. Среди экспонатов — классические пейзажи Клода Лоррена и реплики названных в честь него оптических приборов, кабинетные витражи, графика Рембрандта, Альтдорфера, Пикассо и мелкая пластика о трансформации отношения к слепоте от проклятья к дару. Много любопытных работ XX века в стиле слепого рисования: созданные с завязанными глазами картины Хартунга, автоматическое письмо Иосифа Гинзбурга и «слепая печать» Гюнтера Юккера. Осязательное восприятие исследует японский художник Нисимура Ёхэй: специально для выставки он создал три керамических объекта, которые нужно трогать, слушать и нюхать. А в качестве кульминации показывают видеоперформанс, снятый по мотивам концепции художника-теоретика Матюшина, — кто знает, возможно выполняя его упражнения, мы и правда расширим зрение и научимся видеть пятками. Экспонатов много — нужно лишь проследить между ними связь.

Во Всероссийском музее декоративного искусства открывается экспериментальный проект Елены Ковылиной. Это художественное исследование-размышление о том, что предметы декоративно-прикладного искусства являются частью некой утерянной высокотехнологичной системы прошлого. В экспозиции представлены сами предметы и гаджеты, а также фрактальные антенны, изготовленные на основе орнаментов из коллекции музея и дополненные ими картины Ковылиной. Они наглядно показывают связь между коврами-самолетами, волшебными клубочками и огненными колесницами из русских народных сказок с современными технологиями. И предлагают задуматься об идее художницы, что прошлое, настоящее и будущее соединены в одной точке — в моменте здесь и сейчас.

В МУАРе наконец покажут много раз перенесенную масштабную выставку об одном из самых известных русских архитекторов XX века Константине Мельникове. Чтобы рассказать о его жизни и творчестве максимально полно, провели масштабное исследование. Впервые представят более 200 экспонатов — архитектурную графику, ученические работы, портреты, живопись, личные вещи и фотоматериалы из архива Дома Мельникова, сохраненного сыном архитектора. Один из залов посвящен периоду ученичества, где работы Константина Мельникова представлены в контексте творчества его учителей — архитекторов Алексея Щусева и Ивана Жолтовского. Также экспозиция знакомит с 16 проектами золотого периода его творчества, например, среди экспонатов — мемориальные предметы, связанные с первым путешествием Константина Мельникова в Париж для строительства знаменитого павильона СССР 1925 года: фотоаппарат фирмы Kodak и медаль за участие в Международной выставке. Но, пожалуй, особенно интригуют архитектурные макеты нереализованных проектов, изготовленные специально к выставке, — что, как не они, обычно лучше всего иллюстрирует новаторские идеи великих.

В Музее русского импрессионизма пройдет ретроспектива Александра Савинова, которого за характерные масштабные картины-панно, напоминающие ажурное полотно, современники называли «умиротворенным Врубелем». В его уникальном стиле соединились призрачные силуэты-миражи Саратовской школы живописи, классическая итальянская монументальная роспись, элементы древнерусского искусства и французского импрессионизма. На выставке собрали работы разных периодов: от ученических экспериментов до зрелых произведений из фондов Русского музея, Третьяковской галереи, Радищевского музея, а также редкие произведения из частных и региональных собраний. Например, специально отреставрированные «Балкон, увитый цветами. Рим», «Портрет Надежды Неслуховской» и «Окно» и другие картины о путешествиях художника по Франции, Италии и Англии. Все это в сопровождении ароматов-состояний, созданных к картинам незрячими парфюмерами, а также спецпроекта об оригинальной манере Саратовской школы живописи и других ее известных сподвижниках.

В Еврейском музее и центре толерантности покажут экспозицию о новаторской школе авангарда Казимира Малевича, год назад представленную кураторами Андреем Сарабьяновым и Натальей Мюррей в «Ельцин-центре. Хорошие новости: пострадавшую там от акта вандализма картину «Три фигуры» Лепорской восстановили и представят на выставке. Московский вариант дополнили графикой из Третьяковки, витебской живописью и супрематистским фарфором из Эрмитажа и «Кусково». Всего в экспозиции 98 работ из главных российских собраний, среди авторов — Шагал, Малевич, Юдин, Рождественский, Суетин, Филонов, Матюшин, Фальк и другие. Они проиллюстрируют историю супрематизма: от формирования объединения УНОВИС в Витебском художественном училище, куда Малевича пригласили преподавать в 1919 году, до постсупрематизма в сложных 1930-х. А разобраться в формальных и неформальных связях художников круга Малевича помогут дневники его ученика Льва Юдина, опубликованные научным консультантом проекта в 2017 году.

Традиционным осенним блокбастером Третьяковки станет ретроспектива лучших живописных работ Игоря Грабаря — одного из основоположников русского импрессионизма. Основываясь на опыте европейского искусства начала XX века, он создавал яркие жизнеутверждающие пейзажи и натюрморты, в 1930-е годы писал портреты известных личностей, а под конец жизни стал мастером соцреализма. В экспозиции представят более 100 картин из Третьяковки, Русского музея (где год назад уже показывали этот проект) и других российских собраний. Выставка также познакомит и с музейно-исследовательской деятельностью Грабаря — он написал первую многотомную историю русского искусства, монографии о Серове и Левитане, а в 1910-е годы, став директором Третьяковки, превратил частную галерею в музей европейского типа.

В ММОМА на Петровке совместно с галереей A-s-t-r-a пройдет первая персоналка молодой художницы Джоли Алиен. Она работает в стили экспрессивного примитивизма, соединяя в своих работах символы современной культуры и персональной мифологии. Так, отправной точкой и собирательным образом этого проекта стала концепция райского сада «Божественной комедии» Данте Алигьери. По задумке художницы он мутирует: создает новые семантические соединения, выходит за пределы коннотаций рая и отсылает к истории музейного здания — Дому Губина, издавна окруженному садом, оранжереей и прудом. В последнем зале, критикуя механизмы статистического контроля, Алиен конструирует грубую шкалу упорядоченных отметок для определения физических отклонений или соответствий регламентированным нормам — возникающая при измерении погрешность становится метафорой прелести индивидуальности как любого сада, так и его обитателей.

В Музей Востока привезут более 500 предметов из Национального музея Республики Адыгея: ювелирные изделия, образцы старинного золотого шитья, одежды, холодного оружия, огнестрельного оружия и конской упряжи, а также документы и фотоматериалы об истории и культуре адыгов. На масштабной выставке можно будет узнать об особенностях ментальности адыгского народа, экономических и культурных отношениях и историческом прошлом Адыгеи. Например, на выставке воссоздадут части адыгского дома и покажут шедевры древнего искусства меотов — далеких предков современных адыгов VI–IV веков до н.э., — выполненные из бронзы и драгоценных металлов в зверином стиле.