8 выставок в Москве на январские
Среди десятков художественных союзов и товариществ Серебряного века петербургское Новое общество художников выделялось демократическими принципами. С 1903 по 1917 год в его выставках приняли участие более двухсот авторов, как молодых мастеров, вчерашних выпускников академии, так и мэтров. Отсутствие строгого жюри и свобода в выборе художественного языка привлекали живописцев и графиков, скульпторов и архитекторов. Подробнее историю этого явления можно узнать на выставке в Музее русского импрессионизма. Здесь собраны работы основателей общества Дмитрия Кардовского и Ольги Делла-Вос-Кардовской, а также Бориса Кустодиева, Алексея Щусева, Михаила Врубеля и других участников объединения. Утрированную утонченность эпохи подчеркнут созвучные полотнам произведения Анны Ахматовой и Николая Гумилева, Александра Блока и Михаила Кузмина.
Казалось бы, серия блокбастеров про коллекционера Щукина от ГМИИ и Эрмитажа надолго закрыла тему — но нет, нам приготовили продолжение. Тот проект был сконцентрирован главным образом на всеми любимых импрессионистах и постимпрессионистах — оттого и вызывал такой ажиотаж. Новая выставка в Пушкинском покажет, что коллекционировал Сергей Щукин помимо этого: дом мецената также наполняли полотна старых мастеров, памятники Древнего Египта и цивилизаций Востока, предметы из фарфора и древние русские иконы. После революции их распределили по профильным музеям, документы о чем сохранились в отделе рукописей ГМИИ. Благодаря ним экспонаты были обнаружены в Музеях Московского Кремля, Музее Востока, «Останкино и Кусково», Академии художеств, Эрмитаже, Музее истории религии, а также в музеях Астрахани, Махачкалы, Якутска. И собрание достоверно реконструировали на выставке в ГМИИ — курирует ее Алексей Петухов, так что и этот проект о неординарном подходе Щукина обещает стать блокбастером.
Оба художника — яркие представители русского импрессионизма, любившие изображать русских крестьянок. Обоих давно не жаловали персональными выставками, и решили разом это исправить. Свежий блокбастер в Инженерном корпусе Третьяковки построен по принципу классических монографий: одна часть посвящена пейзажам, жанровым картинам и крестьянским образам Абрама Архипова, вторая — портретам и крестьянскому циклу Филиппа Малявина, где центральное место занимает масштабный «Вихрь». Сопоставляя работы двух художников, кураторы задумали подспудно проанализировать роль красного цвета в искусстве первой трети ХХ века, различие московской и петербургской живописных школ и немного-немало разобраться в феминном компоненте русской культуры.
В ММОМА на Гоголевском открылся совместный проект с галереей a—s—t—r—a. Залы превращены в воображаемый музей-заповедник и разделены на семь автономных частей, связанных при этом общей фабулой. Посетителей ждет целый сконструированный мир, безупречно выверенный вплоть до созданных с использованием древних техник мельчайших артефактов. Они отсылают к мировой художественной культуре и усадебным забавам русских помещиков разных эпох, которые стали воплощением осмысления и интерпретации античности как константы вечности, ориентализма, как проекции Запада на Восток и духа Просвещения, свободно витающего над временами и пространствами. Всего около 100 произведений: керамика, живопись, графика, фотография, ткани, барельефы, офорты, созданные в разные годы.
Выставка в «ГЭС-2» безоценочно исследует популярные сегодня околодуховные практики: от ритуалов и магических предметов до сказочного фольклора, рейв-культуры и волновой теории, — то есть на выставке представлено современное искусство, темой которого стали астрология, нумерология, карты Таро, техники медитации и прочие паранаучные системы и символы. Как трактовать увиденное, каждый решает сам. Поможет в этом аудиоспектакль Дарьи Бреслер и Зои Беловой: он устроен как променад по выставке с эпизодами-остановками. Прямая речь современных гуру подчас становится комментарием к той или иной работе, представленной в экспозиции, или узловой точкой, которая помогает зрителю определить для себя, наступила ли эра новой духовности или это лишь очередная маркетинговая уловка.
В Историческом музее представлены ювелирные изделия XVII – начала XX века из собрания Эрмитажа. На протяжении лет они служили не только аксессуарами, но и предметами коллекционирования, а еще сохранили память о событиях государственной важности и частной жизнью русских монархов и членов династии Романовых. Кроме того, в экспозиции показывают роскошные бальные платья, с которыми украшения носили, и портреты русской аристократии, запечатлевшие образы тех времен. Среди 250 экспонатов — драгоценности, привезенные Петром I из заграничных поездок; золотые предметы из туалетного прибора императрицы Анны Иоанновны; подвеска «Клубок змей» французского мастера Рене Лалика и веер из слоновой кости, запечатленный на представленном в экспозиции портрете княгини Юсуповой.
Генеральный директор музея Наталия Ополева называет Владимира Яковлева одним из самых важных художников московского нонконформизма. В этом году ему исполнилось бы девяносто — в честь этого в центре на Маросейке открыли его ретроспективу. Выставка задумана как светлый поэтический образ, где пространство белокаменных палат XVII века подчеркивает философскую глубину и цельность художественного мира Яковлева. Семьдесят работ из Музея AZ, Третьяковки, частных собраний и архивов семьи художника отобраны по определенному принципу. На протяжении всей жизни художник создавал абстрактные «портреты ветра», «портреты цветов», печальные, лаконичные изображения лиц, в которых зрителю открывается иная, одному создателю видимая реальность — их и можно увидеть на выставке.
Советская детская книга 1960–1980-х годов — яркий художественный феномен. Издания для детей оформляли выдающиеся художники того времени. В их числе были и Эрик Булатов и Олег Васильев — за тридцать лет совместной работы в легендарном издательстве «Малыш» они проиллюстрировали десятки детских книг, на которых выросло не одно поколение читателей. На выставке в МАММ представлено более ста восьмидесяти оригинальных рисунков — к сказкам «Золушка», «Спящая красавица», «Красная шапочка», «Кот в сапогах», «Чудесное путешествие Нильса с дикими гусями», произведения Агнии Барто, Генриха Сапгира, Игоря Холина и других авторов, а также сами эти книги. Экспозицию дополняют фрески современных художников Ивана Разумова и Александра Ширнина по мотивам этих иллюстраций.
