8 спектаклей по книгам и сказкам: рок-группа Винни-Пуха и летающая Спящая красавица

Тереза Дурова и ее команда в очередной раз в хрестоматийном сюжете увидели не только повод для чудес и превращений (например, засыпая, принцесса буквально парит в воздухе), но и нашли непривычные, но убедительные мотивировки для действий тех или иных персонажей. Так, о Принце-рыцаре рассказывается едва ли не подробнее, чем о заглавной героине: с ним также происходят волшебные превращения, и пережить их ему помогут не только боевые навыки.

Стихи Чуковского, Маршака и Хармса положены на музыку и сыграны и спеты актерами в роли большой семьи. В результате получился камерный мюзикл, в котором папа примеряет на себя белый халат Айболита, а дедушка заигрывается в Бармалея. Название спектаклю дало не только стихотворение Чуковского, но и центральная деталь оформления, настоящий арт-объект, на нем растут и ботинки, и телефонные трубки, а также палки и колеса, которые по театральным правилам запросто превращаются в автомобиль и самолет. Впрочем, эти правила работают и в детской игре.

Дениска Кораблев и его друзья — ровесники бабушек и дедушек современных первоклассников. Сыгранные лучшими молодыми актерами РАМТа, эти персонажи способны ответить на вопрос, что можно было делать в свободное от уроков время до изобретения гаджетов и спиннера. Можно выкидывать кашу за окно, что, конечно, неправильно. А можно строить ракету в обычном московском дворе, который на сцене выглядит так, как будто его только что придумали на уроке рисования.

Зрители пробираются на камерную сцену, похожую на уютную детскую комнату, через дупло огромного дерева, рассаживаются и попадают на концерт, где фронтменом выступает самый известный в мире плюшевый медведь. Команда Пуха лихо играет на инструментах и поет шумелки и пыхтелки, а в перерывах между зажигательными песнями ловит слонопотамов. В финале Кристофер Робин появляется аккуратным школьником с чемоданом, и все понимают, что за прощанием с домом последует и скорое расставание с детством.

Авторы спектакля сталкивают на сцене два мира. Купец и его дочери живут в окружении колоколов и традиционных для Руси перчаточных кукол на поясной ширме ярмарочных петрушечников. Чудище же недаром заморское: заколдованный принц обитает среди лиан и невиданных приматов. Но даже подобные культурные различия не помешают главной героине и ее возлюбленному понять друг друга и полюбить сказочной любовью, которая подразумевает готовность совершить в любую минуту невозможное.

За 40 минут героиня актрисы Ксении Орловой Ель проживает всю жизнь, первую половину которой она мечтает о будущем, а вторую — вспоминает о прошлом. Мораль проста: надо научиться ценить настоящее, то есть каждое мгновение своей жизни. А вокруг все устроено так, что происходящее в камерном подвале «Театр.doc» напоминает домашний спектакль, в подготовке которого как будто принимали участие дети, нарисовав лесных обитателей и придумав вокальные номера.

Действие сказки Маршака разыгрывается в фойе МТЮЗа в окружении репродукций картин Пикассо и Ван Гога, Пиросмани и Шагала, которые любили писать как интерьеры, так и портреты животных и птиц, что «Кошкину дому» пришлось как нельзя кстати. Все роли исполняют клоуны, которые на первый взгляд шутят, а на самом деле говорят о том, как легко испортить отношения в семье и как трудно день за днем всем вместе создавать уют и жить в согласии.

Пьесу по мотивам русской народной сказки в 20-е годы написал драматург и режиссер Виктор Швембергер, в 1929 году она была показана в созданном им Московском театре кукол (он назывался тогда Театр детской книги), и действие нового спектакля Натальи Пахомовой перенесено в то же время. В прологе кукловоды — физкультурники с красными флажками — строят живые пирамиды, затем скрываются в так называемом «черном кабинете», и на сцену выходят смешные куклы — розовощекая Маша с косичками, по-хулигански торчащими в стороны, и домашний увалень Медведь.