7 спектаклей для детей и подростков о сепарации

Первая сказка детства часто становится поводом для музыкального спектакля, и в этот раз без песен не обойдется: вокальные номера двигают сюжет. Артисты появляются на авансцене в концертных костюмах и поют свои арии серьезно, тогда как куклы на ширме могут себе позволить пошалить, ведь эта сказка поучает, подспудно рассказывая о том, как ребенок делает первые шаги в этом мире и таким образом постепенно отдаляется от родителей или в данном случае бабушки с дедушкой.

В этом спектакле гуся зовут Мортен, а заглавного героя заколдовывает домовой, а не гном. Мюзикл с куклами в МТК отталкивается от полного текста книги Сельмы Лагерлеф, а не известного мультфильма или популярных адаптированных изданий. На сцене крутятся лопасти многочисленных вентиляторов, и эффектный полет — это не только увлекательное приключение, но и путь к пониманию самого себя.  

Имя заглавной героини неслучайно написано с удвоенной «с». Она не прекрасная и не премудрая, она лишь подросток, которому предстоит совершить «роуд-муви по русскому фольклору» — так режиссер Филипп Гуревич определил жанр своего спектакля по написанной в 2020 году пьесе Марии Малухиной. Боли-бошка, Лихо, Летавец, Белояр — персонажи странные, страшные, мрачные, почти забытые в современном мире, но придуманные в спектакле о познании себя и другого смешно, потому что в них легко угадываются современные, отнюдь не сказочные типажи.  

Постановка Сергея Образцова до сих пор бережно сохраняется в репертуаре академического театра. В классическом образце — работы с тростевыми куклами на ширме. Три героя все-таки логично появятся в исполнении актеров в так называемом живом плане — это в первую очередь два протагониста, папа Карло и Карабас-Барабас, а еще король, который появляется только в этой инсценировке Екатерины Борисовой. 

Готическая арфа доппия, раушпфайф, крумгорн, ландскнехтский барабан — вот лишь часть инструментов, которые услышат зрители в исполнении камерного оркестра, расположившегося прямо на сцене. При этом «Принц и нищий», наверное, самый драматичный спектакль Дуровой. В нем дно Лондона выглядит хоть и веселым, но чрезвычайно опасным, а жизнь при дворе хоть и роскошная и на первый взгляд праздная, но совсем не беззаботная. И нельзя стать счастливым, просто сменив костюм.  

Драматург Жоэль Помра дописывает в зачитанные детские сказки психологические нюансы для подростков, а молодой режиссер Виктория Печерникова попутно всматривается не только в процесс взросления, но и в само состояние средних лет. Нелегко отпустить дочь из своего домика и трудно дойти до матери, потому что знаешь, что такое настоящий страх, не щекочущий во время игры, а тревожащий в реальности. Все это — в стилистике европейской авторской анимации, в монохромном мире со вспышками красных пятен, ожившими тенями и мультяшной пластикой героинь.  

Театр «Сатирикон» стал важным центром, который планомерно ставит современную драматургию для подростков и их родителей («Мой папа — Питер Пэн», «Дорогая Елена Сергеевна»). В пьесе Андрея Иванова всего два действующих лица — мать и сын. Но, приходя в виртуальный мир соцсетей, они придумывают себе эффектные аватары, которые помогают им определенное время скрывать свои настоящие имена. Ворон и Тоффи материализуются на сцене.