7 альбомов по фотографии, которые заставят взглянуть на мир по-новому

Всевозможные снимки из интернета — от экзотических пейзажей до военной хроники, — увеличенные настолько, что видны пиксели. Этот концептуальный проект наглядно показывает, что профессиональные фотохудожники далеко не всегда разделяют бытовое представление о «качественной фотографии» и художниками их делает именно критическое отношение к норме: что для любителя — непоправимый брак, для Руффа — часть эстетики. Здесь пиксель — фотоаналог широкого живописного мазка и в то же время знак информационной эры.

Пионер цветной фотографии, Джоэл Стернфельд путешествует по непарадным Соединенным Штатам 80-х, снимая придорожные кафе, фермы, заводы, билборды и местных жителей. Эстетские, виртуозно сбалансированные по цвету кадры, тем не менее, напрочь лишены искусности, нарочитости: это самая что ни на есть обыденная, рутинная жизнь невзрачной американской глубинки. После просмотра можно вручить подростку книгу Ильфа и Петрова «Одноэтажная Америка».

Бесконечные ряды похожих и в то же время слегка разных водонапорных башен, фабричных фасадов и газгольдеров, снятых непременно фронтально, как на паспорт. Супруги Бехер в свое время изобрели современную концептуальную фотографию, в частности, такой метод, как типология — серия, где снимки обретают смысл только рядом друг с другом, — а среди главных фотохудожников современности полно их учеников. Так что Typologies of Industrial Buildings — классика, которую надо знать, даже если не вдохновляет суровая индустриальная архитектура. А если вдохновляет — тем более.

Второй самый дорогой фотограф в истории (после Питера Лика) снимает архитектуру — массовую и штучную, древнюю и современную, — превращая жилмассивы и бизнес-центры в невероятно детализированный орнамент (то же самое он проделывал с библиотечными полками, товарами в супермаркете, фабричными цехами и людными пляжами). Лишенные композиционного центра, отстранненные и крайне эффектные работы Гурски гипнотизируют зрителя точь-в-точь как пейзаж за окном самолета.

Интерьеры и натюрморты Деманда похожи на 3D-графику времен «Истории игрушек». На самом деле это фотографии гиперреалистичных бумажных макетов, уничтожаемых автором после съемки. Для проекта The Dailies он кропотливо копировал и снимал разные мелочи, попадавшиеся ему на глаза: уличный мусор, еду, бельевые прищепки. Самобытная техника Деманда сродни фильтру в инстаграме: художник поэтизирует повседневность, делая невидимые вещи видимыми, а заурядные — удивительными. Книга обязательна для всех, кто при виде потерянного воздушного шарика тянется за смартфоном.

Под обложкой собраны три серии черно-белых фотографий, ради которых автор, утонченный меланхолик и любитель парадоксов, объездил полмира. Однообразные морские горизонты из серии «Seascapes» вызывают в воображении величественный образ планеты-океана. В проекте «Dioramas» камера Сугимото магически оживляет звериные чучела из естественно-научных музеев. «Theatres» — это снятые на длинной выдержке киноэкраны в пустых театральных залах: все кадры фильма слипаются в один сияющий прямоугольник — видимо, потому что в отсутствие публики искусство перестает быть искусством. Альбом навевает мысли о вечном и временном и заставляет удивляться мастерству и фантазии художника.

Усталые, нетерпеливые, любопытные, равнодушные — в общем, самые разные посетители известнейших художественных музеев мира на фоне собственно коллекций: иногда поодиночке, чаще группами. Остроумный проект напоминает о простой, но важной истине: искусство не существует само по себе, без контекста восприятия; картина, скульптура, фотография — всегда приглашение к диалогу, а не нечто законченное.