6 любопытных выставок апреля для детей и родителей

На этой выставке, придуманной и организованной в Музее декоративного искусства Союзом театральных деятелей России, можно посмотреть, что делают театральные художники, когда не заняты созданием спектаклей. Крупнейшие фигуры российской сценографии, настоящие современные классики — Сергей Бархин, Олег Шейнцис, Станислав Бенедиктов, Владимир Арефьев и другие, — будут представлены в необычном качестве: через их живописные работы, скульптуры, интерактивные инсталляции, книжную графику, кукол, музыкальные инструменты, ювелирные украшения и даже мультфильмы. Выставка будет открыта до 27 апреля.

Искусству карнавала и его праздничной маскарадной природе посвящена выставка, населять которую будут забавные страшилы и прекрасные дамы, представители царских фамилий и уличные музыканты, цирковые артисты и ученые мудрецы, представленные в виде авторских арт-кукол, созданных современными художниками — членами Творческого союза художников России. 

Увидеть традиционную китайскую живопись, выполненную в стилях се-и (что переводится как «живопись идеи» и характеризуется крупными, размашистыми линиями, передающими саму суть образа) и гун-би (что, напротив, означает «тщательную кисть» и отличается подробнейшей проработкой самых мелких деталей), можно на выставке современных художников, работающих в этих жанрах. На их полотнах, несмотря на разность стилей, похожие сюжеты: звери, птицы и насекомые.

Главными героями этой выставки стали невидимые человеческому глазу микроорганизмы, которые, однако, настолько существенно влияют на наш, видимый, мир, что не замечать их мы уже просто не можем. Тому, как они устроены и как связаны с нами, с нашим прошлым и будущим, и посвящена экспозиция.

Основная тема этой выставки — космос на советских плакатах 60–70-х годов ХХ века, когда сама идея покорения вселенских просторов захватила умы не только в России, но и во всем мире. Соединение человека и бесконечной вселенной, ее непознаваемости — и технического прогресса, научной мысли — и мечты о том, чтобы бороздить межзвездные просторы, лежит в основе выдающихся с художественной точки зрения произведений в жанре плаката, и лучше, чем миллион слов, передает то, как истово и искренне тогда люди относились к космосу и самой идее присутствия там человека.

Посмотреть полотна Кузьмы Петрова-Водкина и его ученицы Марии Ломакиной, собранные для этой экспозиции из 28 российских музеев и частных коллекций, можно в Музее Москвы, где в нескольких залах расположились их работы разных лет. Отдельное внимание уделено на этой выставке Крыму, где художники проводили очень много времени. Так, одним из центров экспозиции станет картина Петрова-Водкина «Землетрясение в Крыму», свидетелем которого он стал в 1927 году: он тогда отдыхал в доме Максимилиана Волошина и не эвакуировался с полуострова во время катастрофы, а остался писать свое полотно. Еще одним важным смысловым акцентом станет картина Ломакиной «Татарский эпос», на которой она изобразила сцены из жизни крымских татар.