20 идей, как провести длинные майские праздники в Москве

Заключительная часть трилогии по роману Толкиена оказалась самой зрелищной: гигантские носороги-убийцы ухмыляются, слоны-переростки топчут гвардии, а паучиха-людоед норовит съесть Фродо. Возможно, есть высшая справедливость в том, что идеальная картина для детского киноутренника получила в этом году «Золотой глобус» за главный фильм года: разве не того же мы желали в детстве «Вождям Атлантиды»?

С пандемией лучше всего справился Китай: мало того что там оперативно гасятся вспышки коронавируса, так еще и кинотеатры переживают не упадок, а расцвет — и помогают им в этом (да-да) стриминги. А учитывая то, что североамериканский прокат на время локдауна оказался на лопатках, самым кассовым фильмом 2020 года оказался проект из Китая: национальный блокбастер «Восемь сотен» собрал почти 469 миллионов долларов. Надо, впрочем, оговориться, что юанями за него главным образом проголосовали местные зрители, но китайский кинорынок настолько велик, что этого хватило, чтобы выйти в лидеры мирового проката. Что же собой представляет «Восемь сотен»? Это военно-патриотический боевик, рассказывающий о том, как в 1937 году во время Японо-китайской войны 400 солдат из 524-го полка 88-й дивизии Народно-революционной армии Китая четыре дня и четыре ночи держали оборону склада Сыхан в Шанхае от Императорской армии Японии, в то время как вокруг склада, согласно фильму, круги наворачивал белоснежный конь апокалипсиса. После эти солдаты (то ли «300 спартанцев», то ли «28 панфиловцев») вошли в историю как «800 героев», несмотря на то что к началу обороны половина из них уже погибла во время Шанхайского сражения. Самое интересное, что изначально фильм лег на полку на целый год из-за цензурных соображений и спорного изображения гоминдановских солдат, но стоило его оттуда достать — и вуаля: он стал десятым по успешности фильмом в истории китайской киноиндустрии. Тому, конечно, есть веское обоснование: картина выглядит дорого и богато, совершенно по-голливудски (это первый китайский фильм, полностью снятый в формате IMAX). Непрекращающиеся бои захватывают дух, камера как приклеенная всюду следует за героями, а зрителям, как и защитникам склада, дают совсем мало времени на передышку. Единственное, однако, что может вызвать отторжение у западных зрителей, это наэлектризованная идеологизированность ленты, зашкаливающий патриотический пафос, по сравнению с которым «Сталинград» Федора Бондарчука или, скажем, «Движение вверх» Антона Мегердичева в глазах их хейтеров перестанут быть патриотическими произведениями. Но это плата, которую приходится платить за вход в мир большого китайского кинематографа.

В Америке середины 60-х слепнущая чешская эмигрантка Сельма работает на фабрике кухонного оборудования с единственной целью — скопить денег на операцию слепнущему сыну. Хотя по сюжету рыдают все, включая зрителей, экспериментальный, захватывающий и крайне манипулятивный мюзикл датского провокатора, завоевавший каннские «Золотую пальмовую ветвь» и приз за лучшую женскую роль Бьорк, — не о Сельме, а о глобальных противоречиях современной культуры. Один из самых интересных и значительных фильмов последних лет.

Наконец-то распрощавшись (но это не точно) с «елочной» франшизой и немного остыв к скринлайфу, самый коммерческий отечественный режиссер Тимур Бекмамбетов меняет творческий курс в сторону более традиционных, строгих и серьезных картин. Такой и стал «Девятаев», который ранее носил более сбивчивое шаблонное название «Фау-2. Побег из ада». Это размашистый военный блокбастер, который Бекмамбетов поставил в соавторстве с Сергеем Трофимовым (в качестве оператора работал над франшизой «Гоголь», всеми «Елками», «Дозорами» и «Аванпостом»). Картина расскажет о невероятном подвиге советского летчика Михаила Девятаева: в 1944 году он попал в немецкий плен, а год спустя десять заключенных под его командованием захватили вражеский бомбардировщик Heinkel He 111, на борту которого удачно оказались секретные данные фашистов о площадках для испытаний ракет «Фау-2», и успешно сбежали на нем из концлагеря. В качестве консультанта картины Бекмамбетова выступил сын знаменитого летчика — Александр Девятаев, а роль самого главного героя исполнил Павел Прилучный, заменивший Данилу Козловского.

Следующий после успешных «Джентльменов» фильм всеми любимого (а в России так и вообще возведенного в ранг народного) хулигана от мира кино Гая Ричи («Карты, деньги, два ствола», «Большой куш»). Пропитанный адреналином экшн-триллер с, разумеется, Джейсоном Стэтемом в главной роли. Его герой — мистер Эйч — трудится сотрудником инкассаторской службы в Лос-Анджелесе, но все это неспроста: Эйч внедрился в фирму, чтобы выйти на дерзких и отнюдь не глупых грабителей и отомстить им за смерть сына. Новая картина Ричи — ремейк французского «Инкассатора» Николя Букриефа, и, режиссер «Револьвера» позвал на роли, помимо Стэтема, еще так редко появляющегося сейчас в кино Джоша Хартнетта, талантливого Скотта Иствуда и харизматичного Холта МакКаллани («Охотник за разумом»).

Сюжет шоу будет сосредоточен сразу на нескольких поколениях супергероев. Если старшие благодаря своим сверхспособностями и желанию помогать человечеству обрели всеобщее уважение, то их потомки отказались от идеалов предшественников и все меньше стали заботиться о спасении мира, отадавая препочтение личному благополучию и славе. 

Сериал, вдохновленный одноименным фильмом Стивена Содерберга с Сашей Грей, про офисную практикантку, девушку-загадку, которая с интересом погружается в мир эскорт-услуг — манящий и пугающий. Главную роль от порноактрисы Грей унаследовала модель Райли Кио (да, внучка Элвиса Пресли), восходящая звезда. Во втором сезоне разворачиваются сразу две истории, разбитые по разным сериям.
Так как Содерберг отдал оба сезона в руки инди-авторов, получилась более сумрачная, вдумчивая и провокационная сестра фильма 2009 года и, возможно, девичья версия «Американского психопата». Глубоко интимные проблемы нового офисного мира пропесочиваются здесь с надменностью недавнего «Мистера Робота».

Петербургские адепты урбанистического техно-авангарда m_division спустя год возвращаются в «Мутабор» с Beta — прологом к большому летнему рейву Gamma. В 2021-м они еще и как-то ухитрились собрать солидный немецкий лайнап: обещают привезти знатока разрушительной электронной архаики Ancient Methods, хардкорного Inhalt Der Nacht, психоделически мрачного Mick Wills и других героев темной клубной сцены. И это не считая крайне представительного собственного пула друзей и резидентов.

«Газгольдер» тоже смог провезти иностранного музыканта: на Saturday Night Fever всю ночь будет играть DJ Rebolledo, неутомимый коллекционер редкого диско на виниле и участник мексиканской арт-группы Mayan Warrior, которая наделала шума на Burning Man. На веранде можно будет послушать, например, Simple Symmetry — братья Липские как раз готовят к релизу новый альбом «Sorry! We Did Something Wrong», так что, может быть, сыграют что-то и из него. К утру будет бэк-ту-бэк всех заявленных в лайнапе диджеев.

Пару недель назад лейбл Никиты Забелина Resonance Moscow отметил шетилетие в «Мутаборе», а уже в мае здесь же пройдет бесплатная вечеринка с шоукейсами «Резонанса» и импринта Moa Pillar «ПИР» (благодарите бренд Puma и хип-хоп-портал Studio 21). На сцену Resonance идите за умным техно и экспериментами в смежных стилях, у «ПИР» будет искрящийся низовой российский бейс, в пространстве Puma стоит послушать внука создателя терменвокса Петра Термена и эмбиент-аунтиутописта Digital Moss, а в саду будут танцы с Софией Родиной, Наташей Абель и Tagir.

Музыкальные квир-сообщества Popoff Kitchen (Москва) и Veselka (Киев) возвращаются в «Мутабор» с лайнапом на день и две ночи. Помимо главных героев «Кухни» и «Веселки» здесь будут обязательные для больших столичных событий Дмитрий Ковязин и София Родина, а также техно-экспериментатор Atlaxsys (лайв), дуэт PTU (не лайв), основатели Applique и System 108 Mark S и Евгений Машков, киевская рейв-активистка Дарья Колосова и другие сильные музыканты. Социальный комфорт будет беречь специальная Awareness Team.

Название балета отсылает к балету Мариуса Петипа — хореографа, который считается создателем классического русского балета, мастера пышных балетных феерий. В остальном новый «Приказ короля» ничем не похож на оригинал: сценарий и хореография созданы вновь, музыку по заказу театра написал композитор Анатолий Королев. Авторы попытались применить рецепты конца XIX века к современному зрелищу, и ядро спектакля оставили тем же, что и в балетах прошлого — большие классические ансамбли на пуантах. Бесплатную трансляцию постановки смотрите на сайте «Афиши» и в соцсетях издания.

«Это спектакль о том, как люди впадают в великие коллективные иллюзии, и как эти иллюзии приводят к катастрофам. — рассказывает режиссер спектакля Наталья Назарова. — Платонов ведь очень остроумный автор, он – наследник Гоголя, из компании Маркеса. Его проза — фантастический реализм. Словом, у нас получается временами страшная, временами веселая и очень абсурдная сказка».

Соединяя в одном спектакле различные театральные жанры, Константин Богомолов выстраивает сложносочиненное действие, в котором темы романа Достоевского обрастают дополнительными сюжетами. Текст Достоевского становится для режиссера основой для создания собственной режиссерской драматургии. По его словам, в итоге получается спектакль «о конце времени; об иссякании надежды, смысла и самой энергии жизни; о воцарении смерти‎».

Спектакль участвует в специальной программе «Золотой маски-2021» «Достоевский и театр», приуроченной к 200-летию со дня рождения Федора Достоевского.

«Сад» — это история «мертвой португальской королевы». В ее основу легли реальные события, произошедшие в средневековой Португалии, — жизнь и любовь инфанта Педро I и его тайной супруги Инес де Кастро. Дворцовые тайны и интриги, любовь и убийство, жестокие казни и месть — все это в загадочной и фантасмагорической истории.

Пушкинский подготовил и открыл первую в России сольную выставку американского художника Билла Виолы — по сути живого классика видео- и медиаискусства. Среди его работ: движущиеся изображения, превращающиеся для зрителя в замедленные и детализированные видео, инсталляции, а также медиа- и саунд-арт для крупномасштабных проектов вроде концертов и опер (например, его видео были частью постановки «Тристана и Изольда» в Парижской опере). Всего на Волхонке представят свыше двадцати работ, созданных в период с 2000 по 2014 год, которые в полной мере раскрывают эстетический потенциал любимой Виолой технологии движущихся изображений, — именно за счет нее художник смог создать свой уникальный стиль, который впоследствии не раз был объектом исследования в теории медиа. Среди этих работ: «Огненная женщина» (2005), «Квинтет изумленных» (2000) и часть серии «Мученики» (2014).

Универсал Альбрехт Дюрер был крупным живописцем и теоретиком искусства, математиком и инженером-фортификатором, дизайнером витражей и разработчиком шрифтов. Но важнейшей стороной творчества немецкого гения, которая еще при жизни принесла ему европейскую славу, стала гравюра. Впервые экспонируемые гравюры из собрания Исторического музея на выставке поддерживают более 120 работ Дюрера из итальянской Брешии. Коллекция печатной графики мастера из пинакотеки Тозио Мартиненго — одна из лучших в мире по качеству отпечатков и их сохранности. Так, среди привезенного в Россию можно увидеть самую загадочную гравюру Дюрера «Меланхолия I» и знаменитую серию «Апокалипсис». Выразительность и сложность этих шедевров за пять веков, кажется, так и остались непревзойденными. Популярность гравюры Дюрера у современников организаторы выставки подтверждают множественными копиями, демонстрируемыми рядом с оригиналами.

Для многих советских художников Роберт Фальк стал проводником великих живописных традиций начала века и посредником между европейским и российским искусством. Он был одним из лидеров авангардистского «Бубнового валета», после революции преподавал живопись во ВХУТЕМАСе, затем десять лет работал в Париже, в 1937-м вернулся в СССР и дожил до хрущевской оттепели. За внешне спокойной по меркам ХХ века биографией стоит сложная творческая эволюция, этапами в которой стали импрессионизм, неопримитивизм, сезаннизм, кубизм, поворот «к старым мастерам», экспрессионистские тенденции и обобщение многогранного опыта в поздний период творчества. Все это разнообразие на выставке представлено двумя сотнями произведений художника из 19 музейных собраний и 24 частных коллекций. Открывается экспозиция скандально известной «Обнаженной в кресле», остро раскритикованной Хрущевым на выставке 1962 года в Манеже. История вокруг «возмутительного» шедевра, как это часто бывает, только подогрела интерес к творчеству уже почившего художника и окончательно превратила его в легенду.

«Африканские дневники» — ретроспектива известного фотографа и журналиста, лауреата премии World Press Photo Виктории Ивлевой, посвященная ее работе в горячих точках африканского континента: это Руанда во время геноцида 1994 года, минные поля Анголы, раздираемый гражданской войной Судан, лагерь беженцев в Уганде, трущобы Найроби. Проект объединяет более 150 снимков, дневник и тексты Виктории Ивлевой. Куратор выставки — искусствовед и критик Евгений Березнер. В фокусе Виктории Ивлевой — простые люди и их истории, полные ужаса и надежд, бюрократического абсурда, быта и веры в будущее. Ивлева рассказывает их в своих фотографиях и через предельно личные тексты и дневники, в которых драматизм, документальность, а иногда и юмор сплетены в попытке справедливо и честно описать ненадежную реальность и отразить характер людей в контексте трагических событий.

Американский фотограф-документалист Лорен Гринфилд после окончания Гарварда начинала работать в журнале National Geographic. Однако от съемок природы и животных вскоре перешла к не менее интересным объектам изучения — людям. За десятилетия исследований Гринфилд отразила в своих проектах такие явления современного общества, как ранняя потеря невинности, анорексия, детский бизнес и культ потребления. Проект Лорен Гринфилд по изучению образа жизни и привычек сверхбогатых людей вылился в серию фотовыставок, а также в книгу «Generation Wealth» («Поколение изобилия») и одноименный фильм 2018 года. Гринфилд не осуждает своих героев, а приглашает зрителя вместе порассуждать над вечным вопросом — есть ли в деньгах ли счастье. Некоторые истории художницы вызывают у обывателя ироничную усмешку. Например, на одном из фото рэпер демонстрирует на зубах декоративные накладки из платины и бриллиантов за $ 50 тыс., на другом — представительница крупной американской компании запечатлена в день своего бракосочетания в специально изготовленной круглой стеклянной карете, как в сказке про Золушку, запряженной шестеркой белых пони. Но нередко за картинами избыточного потребления и попытками приобрести материальные доказательства социального статуса проглядывают душевная неустроенность героев и тоскливый поиск себя.