10 музыкальных спектаклей для детей и подростков в немузыкальных театрах

Актриса и музыкант рассказывают сказку о девочке, которая ушла в лес, естественно, заблудилась и встретила большого, но доброго зверя. Европейский вариант сказки про Машеньку и медведя решен с помощью рукодельных кукол и собственной нехитрой бижутерии исполнительниц, которая превращается по ходу дела, например, в дикие ягоды.

Действие постановки происходит в Мадриде, вернее, в аэропорту испанской столицы, который называется Барахас. Как и любой крупный транспортный узел, он собирает в своем пространстве людей разных возрастов и национальностей, а еще здесь можно познакомиться с удивительной техникой, в первую очередь самолетами, которые любят песни не меньше детей.

Первая — «Принцесса на горошине» — это настоящий камерный мюзикл, поставленный на музыку Иващенко и Васильева, где актеры — лишь тени за экраном, и в итоге это по атмосфере напоминает фильмы-сказки, которые снимали по Андерсену в советское время. Вторая — «Снежная королева», в которой заглавная героиня предстает ровесницей Герды, похищающей Кая лишь потому, что это единственно понятный ей способ подружиться.

Спектакль лишь темами напоминает о десятиминутном анимационном мюзикле. Введя в сюжет папу козлят и сделав его капитаном дальнего плавания, режиссер Генриетта Яновская дала логичное объяснение сложившейся в сказке ситуации безотцовщины. Его письма к семье доставляет уморительный пингвин, а сам он каждое утро приветствует детей, предусмотрительно записав текст на забавный вязаный громкоговоритель.

Опытный композитор Александр Зацепин (все помнят его мелодии в фильмах Гайдая) написал песни на стихи Сергея Плотова, представив знаменитого барона человеком не только правдивым, но и с хорошим слухом. Спектакль стал последней работой художника Сергея Алимова, и здесь ему удалось не только предъявить заглавного героя в разных масштабах (один в человеческий рост), но и представить в подробностях Санкт-Петербург и его шумных обитателей, которые рады гостям, пересекающим границу хоть на белом коне, хоть на диком вепре.

«Фолк-рок-рэп-поп-фантазия для взрослеющих детей» — так написано на афише, и это правда. Спектакль идет уже 18 лет, но сих пор не тускнеет, как неизменно популярными остаются беспроигрышные педагогические методики Григория Остера. Для театралов бонусом станет возможность увидеть первые шаги в профессии художницы Марии Трегубовой и хореографа Егора Дружинина.

Еще один спектакль-долгожитель в московской афише. Пьеса Алана Милна называется в оригинале «Гадкий утенок», но ничем не напоминает хрестоматийный сюжет Андерсена. Известный выдумщик, художник Виктор Дургин, выстроил на сцене маленькие королевские часы-дворец, а благодаря классическим костюмам Аллы Черновой и Оксаны Винарчук зрители с первого взгляда угадывают персонажей: короля, королеву, фею, уже знакомых им по сказочному миру. Угадывают, чтобы потом ошибиться всем вместе, потому что по сюжету сказки некоторые из героев носят костюмы словно на карнавале, чтобы спрятать за ними свой настоящий характер и в первую очередь социальный статус.

Здесь не поют так много, как в мюзикле, зато так же много, как в мюзикле, двигаются в танце на фоне масштабных декораций. Это объяснимо: речь идет о пластичных животных и примкнувшем к ним человеке. В стороне от постановки не остался художественный руководитель театра: большую куклу-удава Каа озвучивает сам Сергей Безруков, который получает удовольствие от гипнотической силы своего голоса. Редкий случай: сайт театра предлагает на странице спектакля послушать саундтрек.

Романтическая история Александра Грина стала мюзиклом с запоминающейся музыкой Максима Дунаевского и умным текстом Андрея Усачева и Михаила Бартенева, но на афише осталось и полное имя автора Александра Гриневского — создатели спектакля разглядели в сюжете об исполнении красивой мечты отражение трудностей жизни писателя. Серьезный разговор об ответственности за слова и поступки и о том, что алые паруса могут быть вымочены в красном вине, от чего не теряют своей значимости при признании в любви, все равно завершается чудом.

Владимир Панков — режиссер, который нравится многим молодым зрителям, он чувствует современные ритмы и в музыке, и в театре, — его спектакли сделаны в уникальном жанре soundrama. История обычного парня, который вместо покупки кед случайно оказывается в автозаке на Болотной, сыграна с таким накалом и напором, что главная роль Гриши отдана сразу двум актерам — Павлу и Даниле Рассомахиным, имена которых стоит запомнить для выбора спектаклей в будущем.