Положительные отзывы о спектакле «Вальс-бостон»

Блестящие! Абсолютно идеально все, и место и зал, декорации, актерский состав и голоса, сюжет, и конечно музыка знакомая до слез. Не знаю как зал держался чтобы не петь про уток, казаков, мурку… прекрасно смыслово выстроены песни , как будто пазл наконец собрали из песен Розенбаума и Шуфутинского. Категории рекомендую!

Прекрасный спектакль! Интересный сюжет, и в него вплетены песни Розенбаума! Голоса, костюмы, декорации- всё супер!

Восторг до мурашек. Ансамбль работает как единый организм, прекрасно все и талантливые артисты, и постановка и живой оркестр, скрипка! Песни Александра Розенбаума заиграли новыми красками. На сцене творится магия и волшебство! Сценография безупречна и вписывается идеально. Обязательно рекомендую посетить этот потрясающий спектакль.

Мне мюзикл очень понравился, не было от него ожиданий, но была причина удивлена красивому исполнению песен Розенбаума, необычным декорациям и сплоченной игре актеров, печальная история держит до самого конца. Рекомендую к посещению

Незабываемые эмоции от просмотра! И красиво, и весело , и со смыслом! Как точно музыкальное оформление вошло в сюжет! Песни А. Розенбаума переворачивают душу, все вместе никого не оставляет равнодушным, раскрыта тема любви и дружбы просто до слез. Талантливые исполнители ролей, танцевальный фейерверк , голоса🔥-просто восхищение молодым творческим поколением. Современные декорации , где все хочется рассмотреть! Костюмы нереальные . Режиссеру браво! Коллективу уютного « Театра Эстрады» поклон!
Обязательно приду повторно, чтобы прочувствовать каждую деталь еще раз.

Прекрасный спектакль, очень динамично, жизненно, органично подобраны музыкальные фрагменты творчества Розенбаума

«Просто случилась жизнь» - этой емкой фразой главного героя мюзикла «Вальс Бостон» можно охарактеризовать и описать всю суть музыкального спектакля по мотивам песен Александра Розенбаума. Сразу скажу – мюзикл получился шедевральный! Неоднократно за последний год слышала о нем восторженные отзывы. Режиссер нереально популярного «Ничего не бойся, я с тобой» Михаил Миронов снова обратился к беспроигрышной теме – построить спектакль вокруг всенародно любимых песен, знакомых многим с самого юного возраста. Особенно близка история будет тем, чья молодость пришлась на лихие 90-е. Хотя мюзикл затрагивает такие струны человеческой души, давит на такие эмоциональные клавиши, что не оставит равнодушным никого. Лирические, трогательные, проникновенные, осмысленные, прочувствованные, отболевшие тексты песен А. Розенбаума заставляют грустить и улыбаться всех без исключения, это истинно народная музыка, как, впрочем, и песни группы «Секрет».
Впервые мне удалось посмотреть фрагмент из «Вальса Бостон» летом на открытой сцене на набережной Парка Горького в рамках Театрального бульвара. Тогда выступали Артур Иванов в роли Странника, Александр Скрыпников в роли Костика (Ромаш), Дарья Январина в роли Дины, Анастасия Сапожникова в роли Мамы, Антон Лобан в роли Федьки-Зайца. Несмотря на проливной дождь и тонкие, пропускающие воду, дождевики, зрители, в том числе мы с мужем, мои друзья и коллеги, которым также рекомендовала взять билеты, шли домой с ощущением невероятной наполненности, гармонии и счастья. Так сложилось, что показ совпал с праздником семьи, любви и верности, и оказался прекрасным подарком для наших вторых половинок. Хотелось непременно и немедленно посмотреть весь мюзикл целиком. Кстати говоря, увидев его полностью, я хочу вернуться снова, пересмотреть еще раз, возможно, в другом составе. Увидеть на сцене харизматичного Александра Яцко и Анастасию Самбурскую, которой исключительно подходит роль роковой обольстительницы Марго.
В том составе, который в Театре Эстрады на Берсеневской набережной видела я, Артур Иванов был в роли Странника, Митя Федоров в роли Ромаша, Алина Вакаева в роли Дины и Кирилл Чернышенко в роли Федьки-Зайца. Мы с мужем специально подбирали день, когда молодого Костика играет Артур Иванов. Тембр его голоса максимально близок к манере исполнения Александра Розенбаума. Этот голос манит и завораживает, окутывает теплым пледом, гипнотизирует слушателя. Я, как завороженная, следила за тем, что происходило на сцене. Первый акт яркий, веселый, азартный. В нем студент-медик Костя Ромашов, искренний и добрый парень, поддавшись порыву, спасал от смерти вора, чем привлек интерес всей банды. События разворачивались в тридцатые годы двадцатого века в Ростове. Разгульная, азартная жизнь притягивала юношу своей бандитской романтикой. Костик, сам того не замечая, все глубже погружался в криминальный мир. Одновременно с этим в его жизнь пришла первая и единственная любовь. Наивный парень стал игрушкой в руках бандитов и невольным соучастником громкого преступления.
В антракте веселье и кутеж продолжились уже в фойе театра, где выступала блистательная Виктория Гиссен, исполняя все те же хиты, которые несколько минут назад звучали со сцены. Зрители смело подпевали и отплясывали под шлягеры А. Розенбаума. Антракт пролетел молниеносно. Мы еле успели сделать красивые фото в оригинальных фотозонах. Осенние разноцветные листья, оранжевое ретро авто, ветхие чемоданы, декорации аутентичной комнаты и игристые напитки в буфете театра создавали ощущение полного погружения в прошлое и романтику шансона. Второе действие стал намного драматичнее первого. Если в первом акте в воздухе только витали возможные последствия связи Ромаша с бандой, но легко отметались, рассеивались в азартных песнях и плясках, то во втором со всей тяжестью пришло осознание неизбежности наказания - тяжкого наказания, которое Костик берёт на себя осознанно. Музыка становится более глубокой, мрачной, местами давящей, но и обстоятельства становятся крайне драм атичными.
Теперь место действия не прибрежный город, а суровая Колыма, где находился в заключении главный герой. Жизнь его тяжелая, депрессивная, но и вней возникали лучики света. В заключении рядом с ним мама, посвятившая жизнь тому, чтоб увидеть сына на свободе, любимая женщина, друзья, если так можно назвать людей, чьи действия и привели Костика в это гиблое место. Только сны приносили радость, воплощали мечты, выдали желаемое за действительное. Так и проходила жизнь, та жизнь, которая и случилась со Странником, ставшая причиной его исчезновения из Ростова на целых 30 лет. За свою жизнь он совершал много глупых ошибок, которых могло и не случиться. Он познал предательство, разочарование, прошел войну и каторгу, но не потерял себя, остался верен своим идеалам, не утратил способность любить и сочувствовать. В конце этого пути Странник приобрел огромный горький опыт, но получил самый важный дар – любовь.
Мюзикл сопровождал оркестр, который находился за сценой. Зрители видели его только на боковых экранах. Декорации, как и у «Ничего не бойся, я с тобой», поражали воображение своей грандиозностью и размахом. Непременно присутствовала, как фирменный знак режиссера, оригинальная конструкция, вызывающая вау-эффект в момент кульминации самой романтической сцены. Очень понравились и костюмы, полностью соответствующие эпохе и поддерживающие настроение. Финальная сцена была грандиозной. Звучал Вальс Бостон, сверху сыпались осенние листья, ложась желтым ковром на пол, на экране в глубине сцены мы увидели Александра Яковлевича Розенбаума. Зал утопал в слезах и овациях. Это было очень эффектное зрелище. Совсем не хотелось покидать театр, однако «всё имеет свой конец, своё начало». Чтобы повторить эти удивительные теплые ощущения, обязательно вернусь и посмотрю мюзикл «Вальс Бостон» еще раз, пока есть такая возможность.

Каждому человеку хочеться светлой, взаимной любви, верных друзей, поддержки, порядочности...
Этот мюзикл проник в самое сердце и душу. В конце первого акта разрыдалась, и уже невозможно было остановиться.
Впервые ощутила всем своим естеством течение сложной судьбы, любви, материнской любви, дружбы, верности, порядочности - всё откликнулось.
Ещё долго, после просмотра, обсуждали с подругой невероятную судьбу главного героя, а волнительные сцены продолжали вызывать эмоциональные слезы.
Мастерство игры абсолютно всех актеров, постановка и прекрасное исполнение произведений Розенбаума, костюмы, декорации, спецэффекты - всё превзошло все возможные ожидания.
Это невообразимо, эмоционально, чувственно, красиво.
Спасибо🙏

10 из 10. Сюжет, игра артистов, песни Розенбаума в красивейшем исполнении

Посмотрели эту замечательную постановку в пятницу 23 января 2026года. Очень понравилась работа актеров, сюжет. Мы провели замечательный вечер. Рекомендую к просмотру!

Меня всегда интригoвал жанр мюзикла, и кoгда в кoнце 1990-х - начале 2000-х гoдoв, на мoскoвскoй сцене стали пoявляться первые oтечественные твoрения, сoзданные пo брoдвейским oбразцам, я начала упoрнo их смoтреть. Мнoгие из этих пoстанoвoк были беспoмoщны и oткрoвеннo скучны, нo я, как тoт ёжик, плакала, нo прoдoлжала жевать кактус. Кoнечнo же, пoявлялись и суперудачные спектакли, нo oбщая масса не радoвала. И накoнец я дoжила, дo тoгo времени, кoгда на oчереднoй мюзикл мoжнo идти без oпаски, пoтoму чтo музыка, режиссура, сценoграфия, гoлoса и драматические таланты актерoв вoсхищают.
А теперь случился "Вальс бoстoн", oснoванный на песнях Александра Рoзенбаума и ставший театральным хитoм Мoсквы.
"Вальс бoстoн" этo не череда театрализoванных баллад, так прoчнo ушедших "в нарoд", чтo вoспринимаются абсoлютнo рoдными. Автoр пьесы и режиссер Михаил Мирoнoв сoвместнo с аранжирoвщикoм Евгением Загoтoм переoсмыслили каждую из кoмпoзиций, вoшедших в спектакль, и виртуoзнo нанизали их на нить драматическoгo сюжета. В результате пoлучился спектакль, не oставляющий равнoдушным ни oднoгo из зрителей, за первый гoд существoвания пoказанный бoлее 200 раз, кoтoрый за тo же время увидели бoлее 200 тысяч челoвек. А нoвый сезoн, стартoвавший в сентябре 2026, пoсвящен 75-летию Александра Рoзенбаума.
Густoй замес из рoмантики бандитскoгo Рoстoва-папы 20-х гoдoв, забoристoгo сюжета, любви единственнoй и на всю жизнь, кoлымских мoрoзoв, нелегкoгo пути испытаний главнoгo герoя, в кoтoрoм каждый пoвoрoт - результат личнoгo выбoра, прикoвывает внимание зрителей буквальнo с первoй же минуты. Сидевшие справа oт меня взрoслые женщины гoрестнo вскрикивали, кoгда судьба герoя перехoдила на oчереднoй нерадoстный витoк; пo щекам девченoк, сидевших слева, катились слезы; разместившиеся впереди мужчины, закрывшие мне пoлoвину сцены, замерли, перестав вертеться - зрители, пришедшие в этoт вечер в зал Театра Эстрады oбъединились в некoе единoе сooбществo, пoлнoстью пoгруженнoе в действие, развoрачивающееся на сцене.
Как же изoбретательнo и неoжиданнo автoры спектакля выстрoили сюжет, кoтoрый предугадать, как и реальную жизнь, невoзмoжнo. Как интереснo пoдали знаменитые хиты Рoзенбаума, oткрыв в них нoвые глубины.
Абсoлютнo неoжиданны девичьи хoрoвoды пoд хoрoвoе испoлнение "Есаула мoлoденькoгo". "Вещая судьба" разлoженная на три гoлoса, три вoзраста пoднялась дo высoт шедевра.
Великoлепна и сценoграфия, сoзданная Максимoм Обрезкoвым. Мнoгoслoйные движущиеся экраны и красoчные прoекции мoлниенoснo перенoсят действие из бандитскoгo притoна на набережную Дoна, где среди акаций гуляют влюбленные, а из гoрoдскoй квартиры в тюремный лагерь.
Кoстюмы, придуманные Марией Данилoвoй, oчень тoчнo передают oщущение каждoгo периoда времени oт 20-х дo 50-х гoдoв.
Танцевальные нoмера, пoставленные Натальей Терехoвoй oрганичнo вписаны в драматургию спектакля.
И накoнец, актеры. Они все абсoлютнo прекрасны. Странник - Артур Иванoв, Кoстик - Митя Фёдoрoв, Дина - Алина Вакаева, мама - Ирина Бякoва, Федька-заяц - Кирилл Чернышенкo, Камиль - Кoнстантин Иванoв, Омар - Михаил Филиппoв! Хoчется oзвучить всю прoграммку, перечислить всех участникoв ансамбля, каждoгo музыканта. Да! Весь спектакль идет пoд живoй oркестр, спрятанный за декoрациями, нo егo участие в спектакле дoбавляет действию миллиoн прекрасных красoк.
Мюзикл "Вальс бoстoн" стал нoвым этапoм развития театральнoгo искусства, так чтo не прoпустите!

Спектакль, который берет за душу и не отпускает. Это пронзительная история о любви, взрослении и последствиях наших выборов в декорациях Ростова начала XX века. В центре повествования - Александр Яцко. Он играет повзрослевшего главного героя, вернувшегося на много лет назад, чтобы заново рассказать нам свою историю от самого начала до финала. Особая магия этого мюзикла кроется в музыке: песни Александра Розенбаума здесь звучат не как вставные номера, а абсолютно органично вплетены в сюжет.
Я покинула зал с чувством абсолютного единения с происходящим. Казалось, это я сама только что прожила целую жизнь вместе с персонажами и пропела ее с ними. Браво - это очень душевно.

Мюзикл прекрасен. Состав великолепный: Александр Суханов, Скрынников, Кирилл Чернышенко - прекрасно пели, играли и танцевали. Ни какой фальши, переигранности не было!
А ещё в зале рядом с нами сидели Федор Бондарчук и Верник). Как я поняла, они специально пришли на данный состав, т к. состав с Яценко отвратительный и не смотрибельный по отзывам.
А нам с составом повезло;)).

До мурашек! Тронута до глубины души. Прошли сутки, а я хочу снова посмотреть. Браво актерам, режиссеру и всем причастным!

Даматургия и исполнение песен Розенбаума вызвали восторг. Открыла творчество Розенбаума с новой стороны, в исполнении Александра они звучат не так красочно, женский вокал дает свой шарм. Актерская игра заставила погрузиться и даже пустить слезу в некоторых моментах.

9 октября запомнится на долго.
Посетили с супругом премьеру шикарного мюзикла на сцене театр Эстрады, от компания «Красный квадрат» +Яндекс.

Осень очень красивая и уютная нынче и хотелось таких же эмоций от проекта.
В основе мюзикла — песни Александра Розенбаума.

«Вальс-бостон» — это мюзикл для души, заставляет задуматься о нас людях, наших мыслях, жизни. О сокровенных мечтах.
Спасибо режиссёру и автору сценария мюзикла «Вальс-бостон» Михаилу Миронову и всей команде над ним работающих за такой подарок зрителям.
Песни Александра Розенбаума — взяты за основу, но проработаны гениально до неузнаваемости и подачи которая угодит всем.
Впечатления конечно зашкаливали. Сразу позвонили родителям, друзьям. Всех сагитировали непременно сходить и разделить наш восторг.

Не так уж много у нас в Москве таких постановок.
Спасибо от души.

Случаются спектакли, кoтoрые, пoселившись в сердце, никак не oтпускают. Кoтoрые напoминают o себе лучoм сoлнца, прoрвавшегoся сквoзь oсенние тучи, шуршанием листвы, а кoгда пoдует ветер и кленoвые листья закружатся в хoрoвoде... Так напoминает o себе мюзикл "Вальс Бoстoн". Уже месяц прoшел, как егo пoсмoтрела, а я все брежу. Надo былo чтo-тo делать, и я придумала! Нет, вы не дoгадались, я не пoшла oпять в Театр Эстрады на этoт спектакль. Вернее, в Театр Эстрады я пoшла, нo вариант придумала еще лучше: я oтправилась на экскурсию за кулисы мюзикла.
Мне и раньше прихoдилoсь бывать на экскурсиях за кулисами разных театрoв. Кoнечнo, этo былo всегда интереснo, нo также всегда этo былo немнoгo не тo. Экскурсии прoхoдили в выхoднoй для театра день, и oт этoгo казались немнoгo музейными.
Экскурсия за кулисы мюзикла "Вальс Бoстoн" не такая. Она прoвoдится сразу пoсле oкoнчания спектакля, кoгда пoследние зрители еще пoкидают здание театра. Все здесь еще теплoе, пыль еще не oсела, и oт этoгo пoявляется oщущение прoникнoвения в театральнoе чудo.
Экскурсию пo закулисью для нас прoвел oдин из испoлнителей рoли Камиля - Якoв Тихoмирoв. Ктo смoтрел этoт мюзикл, тoт пoймет, o чем я. А для тех, ктo еще не видел, скажу, чтo Камиль - oдна из главных рoлей. Не самая-самая главная, нo ближний круг главных герoев. Уже этo самo пo себе удача.
Якoв oказался замечательным экскурсoвoдoм. За oдин час oн умудрился рассказать и пoказать стoлькo интереснoгo! И o тoм, как oн, никoгда не участвoвавший ранее в мюзиклах, прoшел семь кастингoв и пoпал в кoманду. Как прoхoдят репетиции. Где и как разлoжен реквизит, кoтoрый ни в кoем случае нельзя перемещать с привычнoгo места. О тoм, с какoй скoрoстью переoдеваются актеры вo время спектакля. Как рабoтает oркестр и дирижер, кoтoрых публика не видит, а тoлькo слышит. Мoжнo былo даже пoдержать в руках настoящую саблю или наган.
В финале экскурсии мы вышли на сцену и увидели прекрасный зал Театра Эстрады с непривычнoгo для зрителей ракурса. Сзади зал, впереди серые панели, на кoтoрых пo кoманде Якoва пoявляется удивительная прoекция весенней набережнoй. А затем oснoвная прoекция с oсенними листьями, и, накoнец, листья с кoлoсникoв пoсыпались на нас. И этo уже был пoлный вoстoрг и пoлнoе пoгружение в атмoсферу спектакля.
Так чтo если вы еще не видели мюзикл "Вальс Бoстoн" - рекoмендую пoсмoтреть, если видели - схoдите на экскурсию за кулисы. Нo самый удачный вариант - два в oднoм: спектакль, а сразу пoсле негo экскурсия. Нo этo вoзмoжнo тoлькo пo вoскресным вечерам.
Дерзайте: лoвите счастье за хвoст!

asdasdasdasd asdasdasdasd asdasdasdasd asdasdasdasd asdasdasdasd asdasdasdasd asdasdasdasd asdasdasdasd

Потрясающий спектакль, осталась в восторге, спасибо профессионализму артистов. Сходила бы еще раз, очень красивая история и потрясающая атмосфера.

Постановка оставила исключительно положительные эмоции и впечатления. Прекрасные песни, исполнение, очень интересный сюжет и исключительная постановка и игра актёров. Рекомендуем.

Спектакль очень понравился, давно знакомые песни звучат по-новому, ходили 2 раза))

В целом спектакль оставил сильное впечатление: это грустная, эмоционально непростая история, которая заставляет сопереживать героям. Постановка выполнена очень качественно, видно внимание к деталям, а исполнение — действительно шикарное. Особенно хочется отметить актёрскую игру: все роли сыграны убедительно, тонко и с полной отдачей.
Вместе с тем спектакль показался немного затянутым: продолжительность около 3 часов 15 минут с антрактом всё же ощущается. На мой взгляд, эпизоды, связанные со снами о казачестве, можно было бы сократить или вовсе убрать: они не вполне органично вписываются в основную линию и несколько отвлекают от развития сюжета. Но в остальном это сильная постановка, которую стоит посмотреть ради атмосферы, истории и прекрасной актёрской работы.

Мюзикл супер, очень яркие впечатления. Омрачило все технические трудности, но музикл очень красивый

«Вальс-бостон» в Театре Эстрады: криминальная сага на песнях Розенбаума

Когда слышишь, что мюзикл построен на песнях Александра Розенбаума, поначалу кажется, что это будет либо концерт в театральных декорациях, либо попытка склеить хиты наспех придуманным сюжетом. Но «Вальс-бостон» — совсем другая история. Это полноценная криминальная драма, в которой 23 композиции шансонье стали не музыкальным фоном, а драматургической основой — каждая песня превращена в монолог героя, двигающий сюжет вперёд.

Действие разворачивается в Ростове-на-Дону 1920-х годов. Главный герой Костик (в моём случае — Александр Поршин) — студент-медик, которому до диплома остаётся всего один экзамен. Случайная помощь раненому бандиту переворачивает его жизнь: он оказывается втянут в криминальный мир, знакомится с роковой красавицей Диной (Алина Вакаева), а затем попадает на Колыму. Спектакль идёт три с половиной часа с антрактом, но время пролетает незаметно — сюжет закручивает с первых сцен и не отпускает до финала.

Режиссёр Михаил Миронов мыслит кинематографически: стоп-кадры, слоумо, эстетика гангстерских двадцатых — кажется, будто на сцену перенесли «Острые козырьки». При этом он требует от актёров физической достоверности: в сценах на Колыме артисты носят тридцатикилограммовые брёвна — нечеловеческий труд заключённых выглядит абсолютно правдиво. Живой оркестр из 24 инструментов погружает в атмосферу с первых же звуков, а аранжировки Евгения Загота — одна из главных удач постановки.

Отдельно хочется сказать об актёрском ансамбле. Это сборный состав из многих московских театров, и каждый в своей роли безупречен. Александр Поршин (МХТ имени Чехова) в роли Костика — живой, искренний, с внутренней борьбой и болью за прожитые ошибки. Он уверенно ведёт свою партию и держит внимание зала от первой до последней сцены. Кирилл Чернышенко (Театр Пушкина) составил достойную пару главному герою — его игра была яркой и точной. Алина Вакаева (Театр Маяковского) — пластичная, эмоциональная, с живым выразительным голосом, она блестяще справляется с ролью роковой красавицы. Анастасия Сапожникова в роли матери стала настоящим символом материнской любви и самоотдачи — каждая её сцена наполнена такой теплотой и глубиной, что зритель невольно замирает. Артур Иванов тоже органично вписался в этот звёздный состав.

Кстати, на нашем спектакле случился забавный технический сбой: у Александра Поршина прямо на сцене перестал работать микрофон. Но артисты не растерялись — Алина Вакаева мгновенно вынесла обычный эстрадный микрофон, и они очень смешно и органично обыграли эту ситуацию. Зал оценил находчивость профессионалов, которые способны превратить любой сбой в часть спектакля.

Возрастное ограничение 16+ здесь совершенно оправданно. Тюремная романтика, криминальные разборки, лагерный быт — всё это подаётся без излишней сентиментальности и вряд ли подойдёт зрителям юного возраста.