Положительные отзывы о спектакле «Три сестры /Я вас не помню собственно…/»

Пошла посмотреть в очередной раз "Три сестры" в надежде понять и почувствовать что-нибудь новое.
И надежды мои оправдались!

Три сестры/Я вас не помню собственно (12+) /А.П.Чехов в видении режиссёра Юрия Погребничко весьма любопытны и во много неожиданны.
Начать хотя бы с атмосферы. При всём минимализме, схематичности и условности декораций и костюмов очень чувствуется время. Возможно всё дело в платьях сестёр? Сочетание простоты и изысканности которых не оставляют сомнений, что это дореволюционная Россия. Прямо вот респект художнику!
Мужчины же как-то вне времени. Они просто мужчины. Или военные, или штатские, или военные в штатском.
Но особенно удивила меня сама концепция спектакля. Он с первой же сцены дня рождения Наташи тягучий и словно бы заторможенный. Герои разговаривают тихо, эмоции приглушены. Или это сон, или трясина..

Вот вроде бы и весело всем, и в то же время как-то словно скучно.
И так сцена за сценой. Почти все монологи, диалоги в этой словно приглушённой тональности. Одна только Наталья носится как электровеник, шумная, смешная и напористая.
Но постепенно втягиваясь в этот ритм вдруг начинаешь даже кожей чувствовать происходящее со всеми этими людьми. Потому что их жизнь и есть вот этот полусон/полуявь, эта засасывающая трясина, в которой вроде бы что-то происходит, но ничего не движется. Мечты меркнут, ожидания не оправдываются. И начав чувствовать, совсем другими глазами начинаешь присматриваться к каждому.

Вот Ольга (Марина Кирсанова) со своей мечтой о замужестве и о том, что оно решило бы все её проблемы.
Вот Маша (Элен Касьяник) как яркий пример заблуждений Ольга, ибо замужество проблем не решает, а скорее создаёт дополнительные. Маша, которая пытается сбежать от серой действительности в любовь, но и это лишь временное бегство.
Вот Ирина (Мария Погребничко), которой уже даже и мечтать-то не о чем...

Все они, включая и доктора (Евгений Цыганов) и мужа Маши (Юрий Павлов), и Вершинина (Владимир Храбров)вроде бы и хотели бы что-то изменить в своей жизни, вырваться из трясины. Но нет ни возможностей, ни сил.
Силы здесь есть только у Натальи (Екатерина Кудринская), чем она и пользуется.
И как прекрасны среди этой трясины и заторможенности сцены, фонтанирующие эмоциями! Иногда это как свежий лёгкий ветер, как в сцене в романсами
Иногда это как внезапный разрыв струны, как в сцене разговора трёх сестёр.
Иногда как чистая невинная любовь, как в сценке с волчком.
Иногда это изумительная ирония и самоирония, как в случае с Ферапонтом (Константин Желдин).
Или сцена с пожаром. Танец погорельца на столе, как крик отчаяния, который никто не услышал.

И это каждый раз это было как напоминание о том, что жизнь на самом деле не кончена! Мало того, жизнь по прежнему прекрасна!
Ещё хочется отдельно выделить Евгения Цыганова, уж очень хорош вышел врач.
И в итоге, волшебное очарование спектаклем длилось ещё долго. И да я узнала здесь своего Чехова, великого психолога и знатока человеческих душ. Того Чехова, которого люблю.

Сходите в театр!

Это очень, очень чеховский спект!!!
молодые девушки играют сестер, играют прекрасно - Ольга с мехом, Ирина в парике рыжем как у Йовович в "5 элементе", Маша в такой шапочке модерна эпохи.. 3 сестры в бежевых светлых шелковых платьях.. они такие хрупкие, такие женственные.. это особый мир.. мир интеллигенции, а не какого-то подражания, это не туфта.. вот грубость няне - и от нее у Ольги болит голова..
я никогда не понимала эту пьесу! а вчера наслаждалась каждой репликой..
песни в исполнении Александры Тюфтей замечательные! поет Александра хорошо, чисто, и белогвардейские песни идеально ложатся на мир 3 сестер..
играют замечательно, просто блистательно.. это такой хороший театр..
моя подруга сказала, что напиталась энергетикой на месяц вперед.. играют для тебя.. персонально.. и это славно..

Лучший спектакль на этой планете. Идеальное соответствие Чехову. И самое удивительное — это молодые актеры, которые играют настоящих и живых людей, к счастью, не пользуясь широко распространенными в русском театре "профессиональными" приемами — громко орать, сильно махать руками, украшать авторский текст собственной околесицей из головы.

На улице идет дождь, а в маленьком зале тепло и уютно. Сцена и зрительные места образуют единое гармоничное целое. Актеры, словно близкие друзья, каждое их слово находит самый живой отклик. Песни замечательно поддерживают это удивительное лирическое настроение. Легкая грусть, улыбка сквозь слезы… Порывы отчаяния, моменты восторга... И, конечно же, вера в лучшее, каким бы далеким и недостижимым оно нам ни казалось.
Очень душевный и по-чеховски проникновенный спектакль... Смотришь на одном дыхании и совсем не хочется уходить.

хороший спектакль, вот только создается впечатление, что у актеров не получается диалога, каждый говорит свои реплики сам по себе, а потом этот кусок будто заканчивается и начинается новый монолог. Я не знаю, может, это было сделано нарочно, чтобы показать отчужденность друг от друга этих людей, наверно, это такой художественный прием. Но мне во время просмотра не хватило какой-то общности, сыгранности, как у "фоменок", которые предстают действительно единым живым организмом на сцене во время спектакля. Поэтому оценила эту постановку на хорошо, а не на отлично

Был на спектакле 02.09.2022.
Рекомендую к просмотру.
Кратко опишу впечатления от спектакля словами чеховского Кулагина, мужа одной из трех сестёр, Маши: "Я доволен, я доволен, я доволен".))

ОКОЛО кассы театра я обнаружил стопку рекламных листовок, на которых с одной стороны напечатана афиша на сентябрь, а с другой стороны - воззвание театра к зрителю. Думаю, не лишним будет воспроизвести его здесь, оно способствует пониманию концепции театра ОКОЛО.

"Дорогой, уважаемый зритель, когда Вы приходите в ОКОЛО, театр начинается не с вешалки, а гораздо раньше!
Он начинается с Вашего интереса к себе и к тому, что с Вами происходит, когда Вы смотрите спектакли. Не забудьте включить этот настрой, обострите свою чувствительность к тому, что с Вами будет происходить во время спектакля.
В театре ОКОЛО искренне придерживаются особых взглядов: художественный руководитель, режиссёры и актеры считают, что "искусство выше жизни" и действуют на сцене в соответствии с этим принципом.
Целью театра является не развлечение зрителя, не отвлечение его от повседневности.
Обращенная к Вам сцена символизирует Пустоту, которая содержит в себе всё - ушедшее невозвратимое прошлое, быстро ускользающее настоящее, непредсказуемое будущее.
Из этой манящей Пустоты актёр порождает определённость персонажа, которого Вы воспринимаете и которому сопереживаете. Пустота сцены - это спокойствие, тишина, возможность направлять внимание на малозаметные детали.
В какой-то момент игра актёров может вызвать у Вас нежность и ностальгию, острое переживание Родины, чувство чего-то с детства знакомого и невозвратимого, сделает давно ушедшее живым и реально присутствующим.
У каждого из вас это может происходить по-своему…."
Написано, на первый взгляд, не слишком гладко, но, чем больше перечитываешь этот текст, тем больше понимаешь, насколько верно всё в нем сформулировано.

Искусство выше жизни. Наверное, это главное в понимании творческого подхода к постановке спектаклей Ю. Погребничко. В том числе, и спектакля "Три сестры", где сестёр, собственно, не три, а шесть: три - основные, классические что-ли, которые участвуют в основном действии спектакля, а ещё три - своего рода тени этих самых сестёр из будущего, представленные в образах эммигранток, живущих воспоминаниями, влачащих довольно жалкое существование, но не теряющих своего лица, своего достоинства.
Поначалу я несколько скептически отнёсся к такому режиссерскому ходу. В голове сразу возникла идея, которая очень подошла бы какому-нибудь современному режиссеру-новатору - можно было бы сделать, например, три тройки сестёр и менять их по ходу спектакля, как меняют в хоккее тройки нападающих)). Как вам идея?)
А через несколько дней после спектакля я пришёл к мысли, что Ю. Погребничко принял очень интересное решение, вполне жизненное. Если предположить, что сестры были современницами Чехова, с ними вполне могла произойти жизненная метаморфоза, заставившая очень многих людей покинуть Россию после 1917 года и скитаться по миру.

Как было сказано выше, целью театра ОКОЛО не является отвлечение зрителей от повседневности. Тем не менее, покупая билет и приходя на спектакль, ты даёшь своего рода добровольное согласие на перенесение в некий абстрактный, волшебный мир, возвращаешься из которого отдохнувшим душой и обновлённым. После "Трех сестёр" я это ощутил.

Из особенностей спектакля, которые увидел я, отмечу, прежде всего, особую манеру произнесения актерами реплик.
Ни один герой спектакля, как мне показалось, не говорил в движении. Диалоги и монологи происходили строго в статичном положении.
Реплики произносятся героями неторопливо и негромко, в особой, несколько отстранённой манере.
И ещё одно наблюдение. Может быть, я это себе нафантазировал, но все-таки, мне показалось, что Мария Погребничко (Ирина) и Александра Толстошева (Ольга) во время спектакля нередко произносили вполне серьёзные, трагические слова, "улыбаясь половиной лица" (такое у меня родилось определение), подчеркивая тем самым ирреальность происходящего.

Образ Наташи в исполнении Екатерины Кудринской показался мне совершенно необычным. Наташа в версии театра ОКОЛО абсолютно не вызывала у меня нарастающего раздражения, которое вызывает её образ при прочтении Чехова или при просмотре спектакля в других театрах.