Все отзывы о спектакле «Топливо. Человек.doc. Давид Ян»

Смотрела года три назад этот спектакль. Очень понравился! Интересная тема, глубоко, познавательно!

Мой первый моноспектакль, переживала, что заскучаю, оказалось - совершенно зря! "Давид Ян" замечательный рассказчик, было очень интересно слушать! Вышла со спектакля в отличном настроении, вдохновленная и восхищенная основателем "ABBYY"!

Программа спектакля содержит инструкция для участия во флэшмобе. Кажется ощутимо несколько человек вдохнули и выдохнули. Может у остальных было что-то другое. Мгновение случайного единения просто миг, который никогда не повторится. Любой спектакль живет и умирает в один вечер здесь и сейчас - неповторимое мгновение. Должно быть за этими многие раз за разом ходят в театр.

Космическое топливо

Спектакль Семена Александровского "Топливо", как это ни странно, не про Давида Яна - бизнесмена, человека и парохода, не про то, как учиться на физтехе в Долгопрудном, и даже не про то, как в России строить высокотехнологичный бизнес.
Он про космос, мечту, философию жизни и смерти, про то, как не сойти с ума, живя и работая на высочайших скоростях, про то, как не сравнивать себя с другими, а только с самим собой, вчера, сегодня, завтра.
Это очень крутой, минималистичный, лаконичный в плане дополнительных выразительных средств, спектакль. Это такой стенд-ап театр. Зал, актёр (Максим Фомин), черный задник, белый экран. И это настоящий театр. Тот самый, волшебный, колдовской и шаманский, после которого выходишь, захлёбываясь эмоциями, и идёшь не домой, спать, а в ближайший ресторанчик - говорит-говорить-говорить с другими очевидцами того действа, что сейчас произошло.
Говорить, пытаясь понять, как же так произошло, что парень в джинсах на сцене рассказал тебе только что историю про тебя самого, про твою ненормальную жизнь с реинкарнацией Гагарина, про людей, которые горят идеей оставить что-то необыкновенное после себя, чуть побольше, чем ипотека, кружки из Икеи и профиль в Фэйсбук. Чуть побольше...

"В какой-то момент ты понимаешь, что тебе важен либо процесс, либо результат"

Интервью, рассказ, чистосердечное признание, моноспектакль?!

И да, и нет.

История Давида Яна, с умом рассказанная Максимом Фоминым, не укладывается по своей значимости и широте в целую жизнь, но режиссер Семен Александровский каким-то чудесным образом уместил биографию создателя ABBYY, FineReader'a, родоначальника флешмобов на территории РФ и исследователя- испытателя искусственного интеллекта в час с небольшим. Это один из немногих моноспектаклей, от которого не просто не устаешь, а с точностью до наоборот - "Топливо" живет, течет, умирает и снова загорается. Это интересно смотреть, и каждый новый виток истории Давида Яна, умело задокументированной Евгением Казачковым, с жадностью заглатывается зрителем.

Услышанное и увиденное еще раз подтверждает аксиому: за большими открытиями стоят большие люди.

Огромный, непосильный рядовому гражданину труд физика, его знания, упорство, смыслы - без которых жизнь не жизнь - послужили фундаментом для открытий, облегчивших коммуникацию миллионам людей. Слова из песни Юры Шевчука: "это все, что останется после меня" могли бы стать эпилогом не только к постановке Александровского, но и к жизни самого главного героя, история которого может стать символом, легендой, опытом и образцом того, каким должен быть человек и для чего ему дана вся эта переменная жизнь.

Был на спектакле 03.02.2019.
Рекомендую к просмотру. Интересный спектакль, о котором очень легко писать отзыв:)).
Итак. Есть интересная история, написанная простым и понятным языком. Есть приятный, улыбчивый, выразительный актёр, интересно рассказывающий эту интересную историю. Вот и всё. Оторваться невозможно!
Смотришь, слушаешь, сравниваешь жизнь Давида Яна со своей жизнью, - есть над чем задуматься после спектакля.
Так получилось, что два спектакля, увиденных мною перед спектаклем “Топливо” были также моноспектакли (“Русская красавица” в Гоголь-центр и “Пятно на стене” в Электротеатре). В них, конечно, литературный материал был намного сложнее, непонятнее, - тем не менее, ведь всё познаётся в сравнении, - все спектакли были по своему хороши, но “Топливо” явно выделяется. Он понятен, современен, интересен, лёгок, при этом, он определённо требует от зрителя вдумчивости.

В мире, проявляющемся через призму взгляда Давида Яна, всемирно известного предпринимателя, физика, программиста, удивительным образом сочетаются четкость текста, ясность актерского посыла и минималистичный стиль постановки.
Все стороны этого треугольника под названием «Топливо» работают слаженно. Ни один из элементов не подчиняет себе два оставшихся, что действительно очень непросто при работе с монодраматическим
форматом. Трудность состоит в самой специфике текста такого рода. Мы из зала вынуждены наблюдать на протяжении часа за речью одного исполнителя, что многих артистов соблазняет возможностью показать себя, пользуясь отведенным временем и предложенным текстом. Один из вариантов реакции режиссера – скука и активные попытки «раскрасить» монолог видеопроекциями, освещением или музыкальным оформлением.
Некачественная монодрама, в свою очередь, начинает представлять собой «поток сознания», текст ради текста, «без конца и без края», то есть, без структуры.
Здесь – совершенно иной случай. Пьеса оставляет пространство для режиссерского видения: Семен Александровский транслирует двойника героя на экран, что расширяет пространство сцены и, одновременно, пространство понимания. Исполнитель, только что произносивший текст от лица Яна, в следующей же сцене становится таким же наблюдателем, как и зрители. С одной стороны, это воспринимается как многоуровневая саморефлексия героя (лицо на проекции иронически улыбается в ответ на реплики своего «живого» отражения): прошлое и настоящее находятся в непрерывном диалоге. А с другой стороны, нарушение канона драматургического представления. Актер перестает быть актером и наблюдает вместе со зрительным залом. И в одно мгновенье «играющим» становится портрет на заднем плане. «Говорящая голова», по сравнению с которой герой мал настолько же, насколько и зритель. Или документальные кадры флешмобов.
В то же время, такое визуальное решение не мешает актеру Максиму Фомину находиться в постоянном контакте с залом. Он органично существует в обстоятельствах предлагаемого двуемирия, становясь связующим звеном между наблюдателями и объектом наблюдения, непосредственно рассказанной историей "поиска бессмертия".
История же, в свою очередь, не стремится стать преобладающей силой в спектакле. Автор Евгений Казачков подготавливает читателя и интерпретатора к тому, что текст готов выходить за рамки самого себя. Это и предложенные в пьесе видеофрагменты, и самодостаточность каждого рассказанного эпизода, и документальный характер материала, послужившего основой пьесы (интервью). Черты «объективности», присущие «Топливу» как тексту, становятся катализатором «субъективности». Провоцируют вариативность понимания, а не запирают в игрушках литературных форм художественной выразительности.
Таким образом, спектакль не превращается в площадку для спора режиссерского решения, актерской игры и слова. Наоборот, они поддерживают, дополняют друг друга. Результат – цельность, ясность, динамика. И зрительный зал - веселый, а через две минуты задумчивый. Но, главное, нисколько о такой эмоциональной «синусоиде» не жалеющий, а доверяющий. И ожидающий ответа на вопрос: возможно или нет, в самом деле, человеку обрести бессмертие.

Это моноспектакль, в котором играет Максим Фомин, - выпускник курса Григория Козлова. Играет, кстати говоря, прекрасно.
В спектакле рассказывается от первого лица история жизни Давида Яна - российского предпринимателя, основателя компании ABBYY, словаря Lingvo и программы FineReader. История того, как человек сделал себя сам.
В той части спектакля, в которой рассказывалось об учебе Давида на Физтехе, я практически в каждой сцене узнавал себя. Поэтому всем, кто имеет какой-то отношение к физике, будет очень интересно посмотреть.
Мне в монологе понравилось две мысли:
1. Если ты пришел на тренировку по теннису, то эти два часа тренировки ты должен быть в теннисе лучшим.
2. Счастливым ты будешь не тогда, когда достигнешь поставленной цели, а тогда, когда получишь удовольствие от процесса достижения.
Друзья мои, не пожалейте времени и денег, сходите на "Топливо", оно того стоит.

Моноспектакли я не видела, кажется, со времен нашумевшего Евгения Гришковца. Спектакль "Топливо" - это автобиография Давида Яна - создателя компании Abbyy, основателя электронных словарей Lingvo и первопроходца флешмобов в России. На протяжении часа Максим Фомин, исполнитель главной и единственной роли, четким, проработанным сценическим языком собирает персонажа Давида Яна, на выходе получая цельную личность, искавшую счастье для себя и других.
Хотите мотивационных слов для достижения своих целей, сходите в ЦИМ на спектакль "Топливо" и:
🔹 Остановите мгновение.
🔹 Зафиксируйте кадр жизни.
🔹 Будьте тем, кем хотите быть.

“Когда ты что-то делаешь, делай это лучше всех”.
Давид Ян

Эта фраза принадлежит человеку, добившемуся успеха в самых разных областях, выпускнику Физтеха, предпринимателю, программисту и одному из зачинателей флеш-мобов в России. Даже если кому-то и не знакомо его имя, о программе распознавания текста Abbyy FineReader знают все. Готова поспорить, что в студенческие годы многие из нас не единожды пользовались этим софтом, в надежде получить из отсканированного файла нечто, пригодное для работы в текстовом редакторе. А словарь Abbyy Lingvo? Скольким из нас он помогал сдавать контрольные точки и кандидатские минимумы по английскому языку?

Дэвид Ян, ученый, программист и предприниматель, человек, безусловно, интересный, и пример его жизни может стать показательным для многих молодых ребят, решивших заняться высокотехнологичным бизнесом. Поставив Топливо, спектакль о его жизни, Pop-up театр и Семен Александровский удивительно органично вписались в сегодняшний тренд популяризации науки и science-communication. Лекции “Открытого университета” на Новой сцене Александринки, Science Slam, и прочие проекты дают возможность молодым людям убедиться в том, что наука – это действительно интересно. И “Топливо” им [проектам] в этом помогает.

Сам формат спектакля напоминает научно-популярные лекции TED talks. Разница лишь в том, что здесь перед нами профессиональный актер, а не ученый. Но, если честно, Максим Фомин рассказывает о жизни в Долгопрудном, дифракционных решетках и “пичках” на экспериментальных диаграммах так же естественно и непринужденно, как Брайан Кокс говорил бы о Большом адронном коллайдере (В том, что Максим умеет держать публику и работать с залом, я убедилась уже давно. Думаю, его опыт работы в ТЮЗе дает о себе знать – попробуй, удержи внимание детей). В общем, в какой-то момент возникает реальное ощущение, что этот скромный обаятельный парень в сером пуловере и песочных брюках – самый что ни на есть молодой ученый, выступающий перед зрителями на площадке TED.

“Топливо”, несомненно, “мой” спектакль. Возможно, потому что я работаю в среде ученых-физиков и программистов, и вся эта научная тематика мне безумно близка. Возможно, потому что я сама технарь. “Физики бывшими не бывают”, - говорит герой. И в голове рефреном отзывается фраза моего университетского преподавателя: “Конструктор – это не просто профессия, это стиль жизни!”. И это правда. Пусть я уже и не занимаюсь дифференциалами, планетарными передачами, расчетом динамических нагрузок и деформаций, все равно могу с полной ответственностью сказать, что наука и техника – это не просто формулы и законы, это стиль жизни, это жажда новых открытий, это уже в крови…

Но было бы в корне неверным утверждать, что “Топливо” – спектакль только о науке или об особенностях построения высокотехнологичного бизнеса. Прежде всего он – о мечте, о жизни, о внутренней борьбе с самим собой, о поиске стимула, об упорстве и сопротивлении обстоятельствам, о желании оставить после себя память. Фраза героя о том, что нужно сравнивать себя не с другими, а только с самим собой, достойна войти в анналы крылатых фраз и мотиваторов наряду с хрестоматийными “Stay hungry, stay foolish” Стива Джобса или “The first principle is that you must not fool yourself —and you are the easiest person to fool...” Ричарда Фейнмана.

Несомненное достоинство спектакля заключается еще и в том, что его герой ведет диалог не только со зрителем – он ведет его с самим собой. Изображение актера, периодически появляясь на большом экране, живет своей жизнью, порой иронично, с интересом наблюдая за собой, “тем”, кто стоит на сцене, порой вступая в диалог. Мы ведь тоже нередко спорим с самими собой в поисках верного решения…

Полтора часа пролетают на одном дыхании, уходить не хочется, хочется продолжения. И в конце неизменно возникает вопрос: “Как? Уже все?”. Замечательна фраза одного из зрителей: “Я готов посмотреть этот спектакль еще раз, и прямо сейчас!” И почему-то я уверена, что этот зритель еще не раз придет на “Топливо”.

СПЕКТАКЛЬ – МАНУАЛ О ТОМ, КАК ПРОКАЧАТЬ РЕАЛЬНОСТЬ

На «Топливе» я был четыре раза. Первый – в январе в театре Док. С самого начала в животе моём неистово защекоталось, потому что я ужасно обожаю слушать очевидные вещи, которые всю сознательную жизнь в себе носишь, взращиваешь, лелеешь, но красиво и без пафоса сформулировать никак не можешь. А тут каждое слово, все ломаные предложения с их странными оборотами и инверсиями, обрываниями, повторениями слов и целых фрагментов, ожили и запорхали по утробе. Так всегда бывает, когда предвкушаешь нечто счастливое.
Но как только я вышел из Дока, оказалось, что все мои бабочки улетучились и кроме общего впечатления «боже как чудно и интересно» в голове не осталось ничего. План был таков – ждать следующего раза, прийти с диктофончиком и записать. Записать. Всё: от и до!

Второй раз спектакль я смотрел в центре Мейерхольда и устройство для записи было заранее стопроцентно заряжено. Гештальт закрылся, но уже после, я, как ни странно, вскоре вновь был замечен дорогим Мирозданием на Топливе, на том же месте. А потом ещё. Это всё потому что там вещи говорились мои любимые, очевидные. Как мне оно надо проговаривались.
И вот сейчас сижу, вновь переслушиваю эти вещи и разбираю на цитаты. Выкладываю выловленных бабочек, закалываю булавочками, так сказать, пожинаю плоды.

В ЧЁМ СОЛЬ?

У спектакля есть приставка «моно», что указывает на присутствие в нем единственного актёра, единственного действующего лица, первого лица. По сути это история жизни, инсценированный рассказ, основой которого стали интервью со всемирно известным IT-предпринимателем Давидом Яном – основателем компании ABBYY, разработчиком системы электронных словарей Lingvo и программы FineReader. Тут следует не проводить никаких аналогий с Джобсом, его пламенными речами и пабликами мотивации о пути к успеху а-ля «типичный миллиардер». Нет-нет-нет. Вас никто не будет навязчиво убеждать, что вы особенный, о том, что ничего невозможного нет. Целеполагание, мотивация, упорство, желание быть лучшим – какая нелепость. При неправильном использовании это и вовсе путь в никуда, верная дорога свихнуться. Потому что всё решает ТОПЛИВО.

Постараюсь особо не спойлерить, но фишка такая: в детстве маленький Давид столкнулся с фактом безвозвратности жизни, её быстротечностью и ещё с одним неприятным фактом – люди умирают. Как только любому разумному человеку в голову стукнет (если, конечно, стукнет) идея о собственной небесконечности, он невольно начинает искать выход, тропинку, чтобы как-то эту систему обойти. Способов,по правде сказать, не так уж много и высока вероятность по глупости куда-нибудь не туда свернуть. Давид выбирает путь физика-волшебника, через тернии поступает в мегакрутой вуз в союзе и как все в этом вузе мечтает о Нобелевской премии. Потому что, по сути, это апофеоз (=путь к бессмертию) жизни учёного. Ну или, по крайней мере, жизнь нужно прожить так, чтобы твоим именем назвали частицу.
В какой-то момент наступает период рутинной работы в лаборатории, где герой под руководством своего научрука Гантмахера – дяди из учебника, ставит эксперименты. Последний следит за Давидом и постоянно твердит о том, что успех проделанной работы – это «пичок» (маленький пик).
«Если зависимость одного параметра от другого имеет гладкую картину, рост или убывание, то в этом нет никакого эффекта. А вот если бы вдруг она повела себя нелинейным образом, то это был бы «пичок». Куча теоретиков начала бы изучать от чего так. И если под этим какое-то новое явление физическое, то, конечно, это открытие. Это уже серьёзно совсем»

И вот, проводя сутки в лаборатории, вновь и вновь оттачивая искусство эксперимента, в один момент Давид понимает, что пичок – вещь очень непредсказуемая. Он может объявиться в следующем месяце, а можно прождать его всю жизнь. И ставка весьма и весьма высока – это до смерти провести единственную жизнь в лаборатории, «просеивая песок», не увидеть этой самой жизни, всё ради пичка, «алмазной песчинки», которая не понятно – появится или нет.

Ставка обнуляется лишь в том случае, когда некий абстрактный пичок перестаёт быть целью. Когда целью начинает быть сам процесс.
Потому что есть среди нас бегуны на длинные дистанции. И если человеку нравится просеивать песок и он умеет это делать, он должен это делать. Есть среди нас, конечно, и спринтеры, кем, собственно, оказался Давид и до него это вдруг дошло.

«В какой-то момент жизни ты понимаешь: или тебе нравится процесс, или результат. То что мне мешало называется просто лень, я всю жизнь с ней боролся, чтобы куда-то двигаться, но куда? зачем вообще мы всё это делаем, зачем куда-то бежим, боремся с ленью, работаем. Приманкой является тщеславие, комплекс Нобелевской премии, но Нобелевская премия не является целью жизни: ведь одно дело когда оценщиком является кто-то, другое дело, когда ты сам себе Нобелевский комитет. Только те, кто в определённый момент жизни понимают, что весь этот процесс он и есть смысл, вот они не выбрасываются из окон, не сходят с ума, не морозят себя в берёзовой роще»

Здесь-то и возникает это самое понятие о ТОПЛИВЕ, как о неком двигателе «здесь и сейчас», заглушающем мучительное и обманчивое «зачем всё это?»

«Тело-то постоянно требует сладостей, но при этом мозгу нравится, когда другим достаются сладости. И вот это уже ТОПЛИВОМ становится. И ты постоянно в борьбе. Там мочилово просто происходит между тем, что хочется лениться и хочется это, хочется на дискотеку и хочется это. И если ты этого не будешь делать, то у тебя не будет пищи, чтобы дать другим.»

На самом деле, эти, казалось бы, прописные истины имеют свойство быстро выпадать из головы. Иначе бы счастливых людей было куда больше. Надо чаще вспоминать об этом и "прокачивать" реальность.

ПРАКТИКУЕМ «ЗДЕСЬ И СЕЙЧАС»

Флеш-мобы. Они то и дело появляются и всё это забавно сперва, но не очень понятно. И только потом, в конце, оказывается, что флэш-моб выступает своего рода примером, моделью. Флэш-моб как способ приблизиться к реальности, эдакая практика осознанности, если хотите. Это так же, как в детстве, когда хочешь изучить, почему механизм тикает и пытаешься забвенно что-то раскурочить, разобрать, поломать. Потому что – что такое флэш-моб? Флэш-моб – это действия, связанные с искажением социокоммуникотивного пространства. То есть задача флешмоба не эпатировать, не делать что-то очень нарочито, а исказить что-то небольшое.
Существует целая теория флэш-мобов, где описаны всякие нюансы их проведения. Например, когда ты участвуешь во флэш-мобе, ты никогда до последнего момента не должен знать – кто из людей, окружающих тебя случайный прохожий, а кто такой же участник действа, как и ты.
Все правила направлены на то, чтобы максимально обострить неизвестность и усилить драйв, а всё это в свою очередь, чтобы «уловить мимолётность уходящего мгновенья». И вот когда ты, например, уже стоишь, прилипнув к большой гусенице из незнакомых друг с другом человек на Красной площади и с чувством неописуемого кайфа ждёшь, когда же приедет милиция и заберёт вас; или когда падаешь на ступеньки в музее в позу восходящих людей с другими неизвестными тебе, или когда нюхаешь ценники, или ещё бог чего несусветного с такими же как ты ловцами мгновений вытворяешь, возникает оно, то самое – ТОПЛИВО.

«И вот эта иррациональность, вот эта невозможность остановить время, остановить мгновение , порезать, порвать плёнку. Нужно просто научиться получать удовольствие от этого. Наслаждаться этим ускользающим неповторимым мгновением, которое никогда больше не вернётся, никогда. Нужно просто увидеть в глазах людей какую-то искру, это самое лучшее ТОПЛИВО для всего и не важно спринтер ты, или на длинные дистанции. И мы можем его друг другу дать прямо здесь и сейчас»

Кажется, это прекрасно.

Прежде всего это блестящая работа драматурга с текстом - из цикла интервью с Дэвидом Яном Евгений Казачков создаёт лаконичную пьесу, для которой режиссёр Семён Александровский нашёл какой-то уникальную тональность и в темпе повествования, и в работе с артистом. Минимализм художественного решения и отрешённость исполнителя (он иногда звучит как бездушный голос за кадром) усиливают связь с аудиторией, одновременно позволяя зрителям наблюдать за главным героем как за отдельным объектом (весьма и весьма любопытным, даже выдающимся), и, вместе с тем, по максимуму фокусируя его, зрителя, внимание на ценностях, о которых говорит сам Дэвид Ян.

Топливо в циме. Это удивительный по локаничности и точности воздействия как бы " простой " спектакль. На самом деле все не так просто.
На сцене один фантастический Фомин, и текст. Монолог Давида Яна. И экран. И редкие взаимодействия с неким спикером на экране- разное,синхронное существование с ним,озвучивание его и даже партнёрство с ним.
В целом напоминает какую нибудь крутую лекцию на Теде. Но рассказ лишён морализаторства, поучения, перед зрителем просто разворачивается в рассказе судьба оч крутого не заурядного предпринимателя, по законам драматургии( спасибо евгений казачков- выбраны именно самые "тяжёлые" моменты в судьбе- а именно моменты выбора , моменты принятия самых важных решений, где ты должен поступить "правильно", согласно общепринятым правилам,поступаешь" не правильно", мучаешься этим и в целом несомненно выигрываешь. Судьба физика и среда отчётливо напоминали мне мои собственные театральные мучительные моменты: и про апатию и опустошение после сданного на 5 экзамена. И про упорные поиски "смыслов", и приход к отчетливому пониманию что процесс, только процесс самоценен и важнее результата, и про пользу для других и про только удовольствие от своего дела. Нет удовольствия-нет смысла. В общем то все давно известные вещи приятно ещё раз услышать осмыслить и понять.
Но вот я бы ещё раз сходила на этот спектакль, во первых потому что боюсь что что то пропустила. Во вторых это удовольствие смотреть на крутую актёрскую работу Макса Фомина. Это именно актёрская работа. Точная, скрупулёзная, выверенная до деталей..
В общем Спасибо, Семён!
И бегите кто не видел
21 января в цим

Слабый спектакль. Первые 2/3 ещё нормально, а в последней трети топлива совсем нет. Тезисы первой половины спектакля противоречат тезисам второй половины. Ничего нового о проблемах и движущей силы стартапов не узнал, новых эмоций спектакль не дарит. Очень по ITшно сухой, сценарно слабый спектакль. Катарсис и программирование не совместимы.

Потрясающий, глубокий, очень интересно поставленный спектакль. Монолог захватывает с первых секунд и держит до конца - так живо играет актер, так интересна жизнь Давида Яна, так оригинально и со смыслом все это предстает на сцене.
Ну а тема поиска себя в этом мире - совсем близка мне, так что я была особенно рада услышать об этом со сцены.
Итог - всем советую!

В таком театре я была в первые! Само место положение и обстановка настраивает на определённый лад)) Ты как будто поднимаешься к другу на второй этаж! Нет привычных женщин усаживающих тебя на места и раздающих программки, всё по домашнему! И веришь с первого слова всему происходящему! Максим очень убедительный, настолько, что моя подружка пол спектакля думала, что он говорит о себе )))) Полтора часа пролетели как одно мгновение, а это говорит о том, что было очень увлекательно! Здесь и юмор и философские мысли и просто история человека с его метаниями, трудностями, разочарованиями, достижениями и успехами! Спасибо большущее режиссеру Семёну Александровскому и чудесному актёру Максиму Фомину! Удачи и Успехов!!!

Пошла на спектакль без особых ожиданий, так как не была знакома ни с творчеством режиссера Александровского, ни с работами актера Максима Фомина, ни с драматургом Евгением Казачковым. И что - теперь собираюсь посмотреть все, к чему приложили руку эти талантливые парни. Особенно убедила работа Евгения, ибо представляю, сколько он интервьюировал прототипа главного героя. Вычленить из тонны материала главное – очень сложно.
Благодарю создателям спектакля еще и за то, что молодой человек, который обычно не в восторге от современного театрально искусства, был очень доволен, подхихикивал и весь вечер мы потом обсуждали тему «топлива» в жизни, в работе, отношениях.
Всем идти, смотреть, искать свое топливо!

Удивительно точная интонация и крайне важный текст. Семену Александровскому и Максиму Фомину удалось рассказать историю, которая интересна не только юным физикам. Дефицит внутреннего "топлива" сегодня испытывают многие и хорошо, что авторы спектакля смогли найти способ столь эффективной экспресс-заправки!

Грузилась вчера на "Скороходе" "Топливом" Семёна Александровского. Без завлекалок, децибелов запредельных, хохм, мата и прочих "новшеств". Зато - ряды Фурье, теорема Коши, дифракции-интерференции. На сцене - один артист Максим Фомин. Но несмотря на такие вводные - весь спектакль смотришь на одном дыхании. И зал внемлет! Молодцы постановщики! Ура! И, конечно, всё это раздвигает границы и добавляет кислорода в нашу жизнь. А смотреть можно всем, не только физикам. Но и лирикам, родителям, учителям, старикам, барышням)))

Театр, технологии и управление вниманием

Попал на спектакль случайно, не было никаких ожиданий. Это проверенный временем рецепт правильных впечатлений.

Я отношу себя к более молодому поколению. И при всем уважении к традициям и желании понять - зачастую нужно приложить очень много усилий, чтобы наслаждаться классическими формами. Будь то, театр, балет или классическая музыка. И это не про скупость интеллекта, а про то, что всему свое время и свое место. Мир все больше ускоряется, усложняется и либо ты с ним, привыкаешь к калейдоскопическому движению, либо выбираешь остаться в конкретном месте, конкретной эпохе, конкретном моменте.

Спектакль доставил удовольствие мастерским совмещением форматов.

С одной стороны это история, рассказываемая одним человеком на протяжении часа. История жизни человека.

С другой стороны - регулярные экзестенциальные и метафизические вбросы. Помощь зрителям осознавать себя и со стороны наблюдать как герой осознает себя в своей жизни.

И с третьей стороны - технологичное управление вниманием зрителей. Актер то говорит сам, то звук идет из колонок, то изображение с экрана и даже диалог актера в зале и актера на видео. Только мое внимание начинало уплывать от происходящего в зале, как по расчетливой режиссерской задумке - происходило переключение точки внимания на новый объект.

За счет этого: спектакль смотрится на одном дыхании. Устанавливается плотный контакт между зрителем и повествованием. Это дает возможность полноценно воспринять то, что хочет передать автор и получить максимум от спектакля. В нашу новую информационную эпоху - это очень ценно.

«Я рад тебе, приходи еще» - мне думается, это характеризует отношение режиссера к своим зрителям, эта фраза могла бы стать лозунгом творчества Семена Александровского.

Сначала один мужчина прожил интересную жизнь, потом другой написал пьесу. Третий поставил спектакль, а четвертый – сыграл. Говорят, «бог любит троицу», а здесь их четверо. И получилось очень интересно и трогательно. Перед спектаклем я наблюдала за тем, что происходит вокруг. Многие приходили во второй раз и приводили друзей, не могли дождаться начала, чтобы повторить)

Семен ставит этакие психологические сказки. Они просто и откровенно рассказывают о чужих чувствах и переживаниях, заставляют приблизиться к самому себе, заглянуть внутрь, туда, куда обычно не успеваешь в суматохе. В них есть глубокая мораль, которая преподносится настолько незаметно и просто, что как будто является твоей собственной мыслью.

Вроде бы – полтора часа монолога, должно быть скучно и долго. Но они пролетели как минута, и уходить совсем не хотелось. Все время не проходило ощущение разговора, чувство, что сидишь на кухне вечером со старым другом, которого не видел много лет, пьешь чай из любимой кружки, и слушаешь его рассказ о прошедших годах.
Спектакль задевает, трогает, после него остается чувство умиротворения и спокойствия, чувство, что пришла с вопросом, а ухожу – уже с ответом.

Это как разговор по душам. Я смотрела всего лишь второй спектакль Семена, первым был «Рисунки на потолке». И насколько разными бы они ни были, их объединяет это огромное чувство уюта, как будто я в самом безопасном месте на свете, как будто меня любят, любят тепло, ненавязчиво, не требуя ничего взамен. Приходите, смотрите, на какой бы спектакль вы ни попали, вы останетесь довольны!

Смотреть спектакль Семена Александровского "Топливо" определенно стоит! Ведь никогда не поздно пересмотреть свои взгляды на жизнь, понять ,что именно для вас важно, что является вашим "топливом". Этот монолог заставит вас оценить свою жизнь со стороны, задаться вопросами: "Занимаюсь ли я тем, чем хочу? Приносит ли мне данная сфера деятельности то, что в данном спектакле названо "топливом"?"
В этом монологе каждый сможет найти ответ на эти вопросы, ну и еще на пару сотен, думаю, тоже:)

Полтора часа пролетели как одна минута! Замечательная постановка. Отличная игра Максима Фомина, рассказывал так красочно и живо, как-будто сам всё это пережил. Ни разу не пожалела о потраченном времени)

Спасибо создателям спектакля, - это первое, что хочется сказать сразу после аплодисментов!
Прекрасные полтора часа, в течение которых не только получаешь ответы на возникающие вопросы, но остаётся пространство для новых вопросов (и новых ответов, конечно), а это для меня, пожалуй, главное.
Я вышла из зала с прямой спиной и словно легче, чем была до.
От этого, видимо, улучшается кровообращение мозга и шестерёнки начинают работать в постоянном режиме:)
Держать зал в напряжении и внутреннем поиске в течение спектакля, да и после него, казалось бы минимумом средств - колоссальная работа!
Спасибо, Максим Фомин! Спасибо, Семён Александровский!
Всем смотреть!