Спектакль Тани Вайнштейн "Точка и линия на плоскости" - это личная история и путь каждого из нас, за два часа сойти с ума пять раз, а потом вернуться и попытаться найти точку, попытаться просто остановиться и выдохнуть, спросить себя о чем-то действительно важном.
Завораживающие визуальные композиции, чуткое музыкальное сопровождение и невероятная точность актеров словно осколки битого стекла врываются в зал и ранят каждого зрителя, без исключений.
Для меня спектакль оказался сложным, отправляющим к личным размышлениям, позволяющим с другой стороны (точки) взглянуть на окружающую реальность.
Здорово, что спектакль сделанный по таинственной методике - вьюпоинт, по текстам Василия Кандинского, почти без слов (за исключением одного персонажа), на очень тонкую, неоднозначную тему, состоящую из множества пунктов и ответвлений, намёками, недомолвками , очень изящно и совсем не прямо - его интересно смотреть даже не слишком искушённому зрителю. Это же очень хороший признак ! Я смотрела дважды, второй раз я опоздала, волновалась и не включилась в спектакль, а он включился в меня, я посмотрела совершенно другой спектакль, не вникая в каждый символ, как до этого, никого и ничего не оценивая , я просто отпустила себя и чувствовала себя ребёнком, смотрящим в окно на проносящиеся мимо дома, на людей, на грусть и на радость, боль и любовь, на снег. Мне не нужно было думать, анализировать, мне нужно было только видеть и слышать, и тогда всё происходило само собой. Круто, что не понятно, что говорить, потому что содержание немного вне слова, о нём никак не сказать, так чтобы в полной мере описать. Нужно смотреть, а то не понятно
Шаг...и ты уже в живом пространстве, где история переплетается с твоими шагами по ступенькам к своему месту. Ритм ударных, застывшие и двигающиеся фигуры. А в основе Жизнь, где нет определённости и ярлыков. Лишь только завораживающее действие соединенное маленькими, мельчайшими тонкими деталями. Волшебство не иначе.
Спектакль между жанрами современного танца и современного театра, редкий для Петербурга. Стараюсь не пропускать работы режиссёра Тани Вайнштейн и актрисы Анны Будановой, обе подходят честно и осмысленно к материалу.
В самом начале спектакля замечаешь детали: музыка, свет, декорации, атмосфера - всё продумано до мелочей выглядит органично. С каждой минутой начинается плавное погружение в несколько историй, у которых есть нечто общее. Интересно, что в зале на протяжении почти всего времени очень тихо, не звонят телефоны, каждый зритель забывает о своих делах и всё внимание обращает на сцену. Эмоции возникают самые разные! Где-то слышен смех, рядом кто-то подскочил на стуле от неожиданности, потом громкая напряжённая тишина. Выходишь из зала с интересным послевкусием от просмотра, который точно не оставит равнодушным ни одного зрителя.
Рассказать об этом спектакле сложно, словно, приоткроешь дверь своей души всем вам, незнакомцам. но дело в том, что все эти кажущиеся незначительными трагедии одиночества, отзовутся и в вас, вы найдете там и свою личную историю. И такая тонкая эмоциональная составляющая возможна благодаря искренней актерской игре, пластике, которая отражает все наши физические зажимы, когда мы запираем все наши страдания внутри, и, конечно, необычная музыка, будто медитативная, а иногда ярко-страстная, добавляет своего волшебства. Очень рекомендую, чтобы подумать, почувствовать и понять, что ты не один со своими переживаниями.
Уже изначально, в описании к этому спектаклю, создатели обозначают главный ключ, который пригодится каждому зрителю при просмотре: спектакль вдохновлен текстами Василия Кандинского. Знаменитого художника. С его текстами можно быть совершенно не знакомым, но хотя бы раз в своей жизни большинство настоящих и будущих зрителей этого спектакля оказывались лицом к лицу с его картинами. В них Кандинский не взывает к логике, к рациональности или связности. Также, провальной задачей для каждого окажется поиск фабульности, поиск сюжета, поиск героя в его работах. Все изобразительное творчество Кандинского строится на ассоциациях. На сиюминутных чувствах или чувствах бесконечно глубоких, посредниками донесения которых выступают цвет, ритм и формы. Они то и задают тему для дальнейших ассоциаций, благодаря чему изобразительные работы Кандинского так или иначе предполагают сотворчество. Прямое взаимодействие пишущего и смотрящего. И границ тут нет. Есть ряд выбранных художником инструментов и заданный им импульс.
Таков и спектакль "Точка и линия на плоскости". Спектакль пластический, красивый, но требующий большой внутренней работы самого зрителя. И, нравится вам это или нет, но лучше даже не пытаться задействовать при просмотре логику, формализм или заниматься поисками сюжета. Создатели предлагают вам разноцветные, перетекающие одна в другую формы. Формы любви. Или взаимоотношений людей в любви, если хотите. Только вот любви не простой. Любви обреченной, злой, с ума сводящей и кости ломающей. Перетеканием форм, сменой цветов, звуков, настроений создатели "Точки и линии на плоскости" дают зрителю импульс к болезненному вспоминанию десятков своих историй. Таких до озноба похожих по настроению на истории героев. Так вы становитесь соавторами. Это редкая привилегия. Но цена этой привилегии — правильно подобранный ключ к просмотру. Ожидания исключительно развлекательного или логического толка здесь обречены на абсолютный провал, а соответственно на гнев и непонимание со стороны зрителя. Кандинский это не цветастые комиксы. Но и не Да Винчи. И для того, чтобы принять этот спектакль я рекомендую сперва ознакомиться с творчеством художника и быть готовым к своим собственным воспоминаниям. Воспоминаниям, которые до сих пор могут делать вам больно.
как хорошо жилось человеку до Дж.Бруно. Он был центром мироздания, венцом божественного творения. Точно также хозяином своей судьбы человек был и до З. Фрейда. Вслед за тонким чутьем Декарта, стремился он своей мыслью проникать во все живое, повсюду добавлять свое существование. Однако последние сто лет нашей цивилизации показывают, что человек едва ли может разобраться в себе, в хитросплетениях своих чувств, в своих идентификациях и добродетелях, чтобы претендовать на какое либо первенство. Даже на первенство в себе самом. Бессознательное говорит и вовсе не так как нам бы того хотелось. За спектаклем чьей-то личной жизни всегда можно, вооружившись точной оптикой, разглядеть слова фрейдовского бессознательного. Оно говорит даже тогда, когда мы ничего не хотим о нем знать.
И так, точка и линия на плоскости.. если следовать Лакану то бессознательное не резервуар, а скорее некая плоскость. Геометрия этой плоскости пульсирует в такт влечениям. Вокруг выколотой точки обьекта маленького а, обьекта из мира реального. Поэтому спектакль Тани Вайнштейн можно легко назвать учебником по геометрии бессознательного. Есть ли у спектакля сюжетная линия - скорее некий рефрен, который повторяется и перекочевывает из одной миниатюры в другую, каждая из которых прекрасно структурированный пример, пример наглядный, словно и правда, из учебника по бессознательному невротиков. Но, скажите, когда вы последний раз открывали Лакана? И если не сегодня, то наверняка мое описание ввело вас в скуку. И то правда. Почему бы не сказать просто. Зачем писать так много мудреных фраз, если можно ограничиться визуальной стороной спектакля, вопросом чувств, эмоций, коими он сопровождается, не отпуская зрителя ни на минуту. Ведь трактовать спектакль каждый может и сам. Вот пусть и трактует. Полностью согласен. А имеющий глаза да увидит.
Первые минуты спектакля становится немного не по себе, будто тебя пытаются втянуть в какую-то незнакомую, пугающую поначалу игру. Несколько мгновений - и вот ты уже ведёшь внутренний диалог с самим собой, нащупываешь совпадения, не отрицаешь главного, возвращаешься в прошлое и больше ничего не боишься. Данный спектакль даёт уникальную возможность понять одиночество, о котором не принято говорить вслух.
Спектакль завораживающий. Исполнение актеров просто великолепное.
Барабанное сопровождение придавало спектаклю особую живую энергию.
В какой-то момент хотелось присоединиться к исполнению на сцене с какой-то своей собственной импровизацией!
Во время спектакля Было очень много мыслей, в том числе и о собственной жизни. «Точка и линия», спектакль очень зацепил сознание. Актеры - браво! Постановщку отдельное спасибо .
Мир человеческих невероятно богат и многообразен и он никогда не перестанет удивлять и служить источником вдохновения для творчества во всех его проявления. Эскиз спектакля режиссера Тани Вайнштейн «Точка и линия на плоскости» - это интересна попытка совершить погружение в мир человеческих взаимоотношений, в лирическую сферу эмоций и чувств. Познание этой планеты совершают многие, но традиционный путь представления любви в современных трагедиях, мелодрамах в сериальных, полнометражных лентах, оккупировавших кино и телеэкраны имеет трафаретно-шаблонный характер, этот подход навязывает примитивизм понимания человеческих чувств и эмоций. В противовес этой доминирующей тенденции масс. Культуры примитивизма эскиз спектакля «Точка и линия на плоскости» - это своего рода лекарство против доминирования этой тенденции и возможность для всех нас познать его глубину и многообразие. Погружение в мир любви в спектакле происходит через знакомство с миром пяти героев, каждый из которых в своем сложном обособленном мире, в познание этих миров в спектакле прекрасно реализуется благодаря методу «ViewPoint» (точки зрения). Он фокусирует внимание на передачи точки зрения самого персонажа, во всех её красках и оттенках его индивидуальности, в эскизе каждый мир воплощен этюдным методом где метод Каталог Героя позволяет создать персонаж в практически 3D благодаря вписывания в образ персонажа живые черты индивидуальности. Все это в «Точке или линии на плоскости» объединяется в отдельное произведение – этюд, в спектакле каждый этюд выписан яркой экспрессивной палитрой, среди эмоционально-яркий перфоманс, что создаёт многообразие внутреннего мира персонажей, чувства и её\его видение мира вокруг. В спектакле зритель познаёт эти невероятно глубокие миры проживает трагедии, каждого персонажа проводит ассоциативные параллели со своей собственной жизнью и видением. Таким образом зритель эскиза выходит из зоны комфорта пассивного наблюдателя-зрителя, он сам создаёт-проводит линии чувств, эмоций и переживаний персонажей и зрителя. В процессе познания эти линии-узы соединяются на плоскости человеческих жизней и это создаёт неповторимую атмосферу, которая позволит нам всем излечиться от эмоционального очерствения и познания мира чувств через шаблоны примитивизма.