Стоит идти чтобы насладиться красотой Екатерины Стеблиной. Получить эстетическое наслаждение глядя ей в глаза, смотря на ее фигуру, наблюдая за ее движениями, слушая ее голос. Известные советские шлягеры переведены на португальский и Екатерина поет их под аккомпанемент гитары (не фальшивит! очень красивое пение!!!!). Остальное мне не понравилось. Ни то, что Екатерина часто раздвигает ноги, поправляет трусы, засовывает/высовывает в/из трусов разные предметы: деньги, руку, шифоновый платок. Я не поняла, что хотел сказать режиссер поставив спектакль по произведению Виктора Ерофеева, какой урок преподнести Зрителю, чтобы посмотрев спектакль, Зритель выучил этот урок.

Был на спектакле 27.01.2019.
Рекомендую к просмотру.
Спектакль будет близок и интересен прежде всего взрослым людям, жившим в СССР.
Боюсь, что молодому зрителю, который в основном приходит в Гоголь-центр, проблематика произведения Ерофеева будет не очень понятна.
Режиссёр спектакля - Женя Беркович - в интервью, размещенном на сайте Гоголь-центра в описании данного спектакля, в частности, упоминает о том, что исполнительнице главной роли Екатерине Стеблиной, родившийся в 1991 году, было непонятно, почему её героиня, Ирина Тараканова не могла сделать фотосессию для модного журнала, ведь это её (как модели) работа.
Сегодня, решение некой “звезды” сделать откровенную фотосессию для мужского журнала вызовет спокойное понимание поклонников. А для Ирины Таракановой её фотосессия была сродни творческому и гражданскому подвигу.
Зрители спектакля, на котором я присутствовал, видимо не очень поняли спектакль, - уж очень несмелыми, нестройными и короткими были аплодисменты после спектакля((.
Литературная основа спектакля не самая простая для восприятия. Поэтому в подобных случаях я, приходя на спектакль, стараюсь сконцентрировать основное внимание на работе актёра, - как он погружается в предлагаемые обстоятельства, как существует там.
Несколько лет назад я уже смотрел этот спектакль и был очень впечатлен игрой Екатерины Стеблиной.
И в этот раз действие затянуло меня, было интересно. Екатерина Стеблина опять подтвердила свой высокий уровень. Очень достоверно прожила на сцене жизнь Ирины Таракановой. Роль проработана, прочувствована Екатериной досконально. Браво!
Я получил удовольствие от спектакля и чувствовал себя очень уютно и комфортно.
Спектакль не сносит “крышу”, не шокирует, как многие спектакли Гоголь-центра. Он очень камерный и спокойный (несмотря на сложные переживания героини).

По моему мнению данное произведение совершенно не театральное и данные спектакль подтверждает эту мысль. Не читая же первоисточника вообще крайне сложно будет разобраться в происходящем. Одним словом, я эту постановку не смог ни принять ни понять.

Для начала - великолепная игра трёх основных актёров. Моментальные перевоплощения, сильные образы. Аскетичная, но этим и мощная сценография. Разбросанные матрасы - "клиенты" главной героини, позже они становятся и автомобилем, и подругой, и "ребенком".
Пустые патроны от лампочек, подвешенные над сценой, в которые по ходу ввинчиваются лампочки - свечки в храме - своеобразный свет в конце тоннеля героини. Который, в итоге, не спасает, но даёт надежду.
Я не читал роман перед спектаклем, поэтому можно сказать, что моё восприятие не было обременено штампом "порнография", который я обнаружил позже, начав гуглить рецензии об этом произведении. И я даже рад тому, что был свободен от этих предубеждений.
Спектакль нельзя воспринимать напрямую, в лоб. Это, как читать басни Крылова и возмущаться тому, что животные играют на музыкальных инструментах: "Что за чушь, такого же не бывает?!"
Возможно, я копаю несколько глубже, чем зарыто писателем и режиссером, но для меня ключом к раскрытию идеи послужило финальное исполнение Ириной гимна СССР (пусть даже на португальском языке). История Ирины- это история нашей многострадальной страны. Она, как и Россия, распродаёт свои естественные ресурсы - в данном случае, свою красоту. Совершенно в соответствии с этой метафорой, все признаются ей в любви, но в итоге только жёстко пользуют. Удерживая в памяти то, что произведение написано в 1989 году, скоропостижную кончину "Леонардика" можно воспринимать как аллюзию на "эстафету катафалков" начала 80х годов, когда генсеки СССР один за другим отправлялись в мир иной. И та Россия, беременная Россией новой, тоже заканчивается, когда призрак старого любовника зовёт её за собой.
Точно так же, как и, кстати, сейчас, она идёт в храм за призрачной надеждой, не только не веря, но и не умея креститься.
Перевод русских песен на португальский язык тоже не случаен (помимо того, что чрезвычайно, до мурашек, красив). Это же "фаду" - жанр песни о горькой доле (собственно, "фатум" - "судьба").
В общем, море эстетического удовольствия на куче старых матраcов.

Это история русской модели, в советское время приехавшей покорять Москву. Спектакль поставлен по одноименному роману Виктора Ерофеева. Я пыталась читать роман, не смогла. Он написан очень неудобным языком, который в спектакле звучал живо и ясно. В постановке задействованы трое артистов и музыкант. В центре действа Екатерина Стеблина, а Олег Гущин и Анна Гуляренко играли всех сопутствующих персонажей жизни героини. Олега Гущина я очень люблю, и здесь он тоже очень хорош, особенно в роли призрака с того света. Анна Гуляренко мне запомнилась в роли матери – такой узнаваемый образ! А вот к Екатерине Стеблиной у меня сперва были вопросы. Вокруг нее харизматичные образы, а главная героиня рядом с ними блеклая. А потом я подумала, а может это не блеклость, а нормальность? А герои вокруг как раз яркая карикатура на персонажей модельного мира и людей советской закалки? Тогда все складывается. Финальный монолог ее мне очень понравился. И пела хорошо. Зал много смеялся по ходу спектакля, а я думала, для кого этот спектакль. Это произведение для своего времени было радикальным, но не сегодня. Может сюда дорога возрастной публике? Или всем тем, кто еще не готов к современному театру? Тем же, кто любит Гоголь-центр за его актуальность и откровенность эмоций, я бы все-таки посоветовала другой спектакль. На один вечер это очень хорошо. Но пересматривать – у меня другие фавориты в этом театре.

На премьеры в "Гоголь-центр" хожу регулярно второй год. Пересмотрел практически всё (не все понравилось, но всё равно это остается притягательным местом), но ерофеевская "Русская красавица" почему-то относительно долго оставалась с списке "маст си". Литературной основы я почти не помнил: в начале 90-х приходилось читать очень много и запоем, помнил только что "ну, ниче-так, вроде". Это мое восприятие согласовывалось с избитой мыслью о том, что роман, вышедший у нас в 90-м, в России почему-то "не выстрелил", не стал культурным "мэмом", а стал известным, в основном, на Западе.
По окончании спектакля понял, что В.В.Е. отдал свой материал в очень умелые руки: Евгения Беркович и Ко так умело препарировали довольно "грузливый" текст, что из него получился алмаз (ну, почти уже бриллиант). Многое здесь держится и на сценографии, и на бешеной энергетике великолепной молодой актрисы Екатерины Стеблиной (ведь весь текст - это практически ее монолог), которая великолепно движется, поёт, скачет, кувыркается, не выдавая ни единой фальшивой ноты. Ввод актеров из прежней труппы (Вячеслав Гилинов и Анна Гуляренко) показал, что мастера старой школы могут прекрасно адаптироваться к предложенным им "вводным". Более того, мое позитивное восприятие спектакля во многом связано и с ними.
Словом, текст 20-ти-с- лишним-летней давности прозвучал молодо, свежо, да еще и с некими аллюзиями на современность.

Великолепно!
Отличная постановка и актерская игра
С удовольствием схожу второй ррз

Такого бреда я не видела давно( Кошмарно, не тратьте время! Если хотите именно в Гоголь-Центр, выберите другую постановку.

"Театрально" все чудесно! Но уж больно безобразно- грустно-грязная история Ерофеева. Рассказали так, глаз не оторвешь, но то чего не хочется слышать, непонятно зачем...