Все отзывы о спектакле «Петя и фолк. Тайны миров»
Как вам спектакль?
Безусловно, те, кто знаком с античными мифами, поймет, что в основе сюжета мюзикла «Петя и фолк. Тайны миров» лежит легенда об Орфее. Но она так обыграна, что не сразу и догадаешься, тем более, что история перенесена на нашу почву. Петр и Вероника попадают на фестиваль в честь Ивана Купалы, где он теряет свою возлюбленную в толпе поклонниц. И вернуть ее можно только после испытаний, причем бороться придется со своими страхами и обидами.
А. Казьмин и Ю. Дякина, отлично сыграли влюбленных. Вот за что обожаю мюзиклы, тут молодых героев действительно молодые актеры играют, а у этой пары еще и голоса потрясающие. Большое впечатление на меня произвела и А. Миронова в роли Семурга, гигантской птицы, которая дает задания Петру. Певица смогла передать и красоту этого персонажа, и ужас, который он внушает. Хочу упомянуть еще весьма важного участника – русский хор радио «Орфей». Причем хористы не просто пели, что было бы для них привычно, они еще и лихо отплясывали, впервые в истории хора. Получилось так профессионально, что я бы в жизни не подумала, что, в сущности, для них эта постановка – дебютная в этом смысле.
Очень хороши костюмы. С одной стороны они современные, с другой – явно с отсылкой к фольклору, например, спортивный костюм с имитацией традиционной вышивки. Интересно решен наряд Вероники: воздушное легкое платье, намекающее на барышень позапрошлого столетия, и вполне современные кроссовки и джинсы. То есть, тут опять связь прошедшего и настоящего.
Но, конечно, самое впечатляющее в мюзикле – это фигуры, изображающие чудовищ или существ из потустороннего мира. Вот это вообще вау! Они огромные, метров пять высотой и, когда начинают двигаться, то становится жутковато. Интересно, что на сцене декораций нет. Но как тогда отличить наш мир от потустороннего? Художник А. Пугашкина нашла замечательное решение, создав этих гигантов, они сразу показывают зрителям, где оказались герои и создают атмосферу нереальности.
Резюме. «Петя и фолк» - весьма интересная вещь, она отлично поставлена и буквально потрясает. Из зала я выходила совершенно ошеломленная.
Накануне языческой ночи Ивана Купалы побывала в театре Эстрады на мюзикле "Петя и фолк. Тайны миров", действие которого как раз в эту ночь и происходит. Яркое и увлекательное зрелище захватило с первой минуты. Черная, абсолютно пустая сцена в считанные секунды наполнилась событиями, музыкой, обрядами и плясками. Прямо у нас на глазах рождался новый жанр, пока не имеющий названия, но объединивший в единое целое рок, рэп, симфонизм и фольклор. Композитор Андрей Зубец использовал в партитуре мюзикла кажется все, что может красиво звучать: электронные инструменты, балалайки, домры, пищалки, трещалки и гуделки. Режиссер Алексей Франдетти вывел на сцену солистов, хор, танцоров, а так же славянских божеств и фантастических тварей. Хореограф Андрей Глущенко научил танцевать артистов академического хора русской песни радио "Орфей". Крутой замес хорового многоголосия, фольклора, эстрадного пения, шансона в духе "Любэ", симфонической музыки и языческих ритуалов, затянул в воронку действия оторопевший от такого напора зал. Герои мюзикла попадали в русалочьи сети, подземное царство, волшебный лес и волчью стаю. Сказочная птица Симург, бог Велес, богиня Ягиня и гигантский змей, созданные Анастасией Пугашкиной, испытывали любовь героев мюзикла на прочность. И конечно же, как полагается в доброй сказке, Петя (Александр Казьмин) преодолел все преграды и вывел свою Веронику (Юлия Дякина) из мрака и морока на свет божий.
Можете мне не поверить, но все это действо вмещается всего лишь в полтора часа сценического времени, но в непрерывной череде событий нет и мельчайшей паузы, дающей зрителям возможность перевести дух.
Комбо! Они сошлись! Моя любовь к мифологии, в том числе к нашей славянской, моя любовь к музыке и мюзиклам, всё это совпало в одном Мюзикл "Петя и Фолк. Тайны миров", который давали в Московский Театр Эстрады.
Имена за спектаклем стоят значимые: режиссер-постановщик Алексей Франдетти, композитор Андрей Зубец, либреттист Ника Симонова, Академический хор русской песни радио «Орфей» и его главный хормейстер Андрей Азовский. В главных ролях Александр Казьмин и Юлия Дякина.
Трагический сюжет про Орфея и Эвридику известен давно, спуститься за своей любовью в подземный мир и снова потерять ее, горько, трагично и заставляет задуматься, а смог бы так ты? У вас есть возможность задуматься над этим вопросом. Ведь нам предложили старую историю на новый лад. Я видела много различных постановок на эту тему, все они были интересные или оригинальные. И эта постановка рвет все шаблоны. Что же мы увидели и услышали в этот раз?
Молодые люди Петя и Вероника, приезжают на молодежный фестиваль в ночь Ивана Купала. Баттл певцов на фесте неожиданно превращается в опасное и захватывающее приключение. Петя и Вероника попадают в Навь, где встречаются с русалками, древними славянскими божествами Перуном, Велесом и его спутницей Ягиней, и мистическими фантастическими животными, слышат пение птицы Симург. Смогут ли они найти путь домой? Проводником в таинственный мир прошлого станет невероятный хор, который на глазах у зрителей превратится в волшебный лес, волчью стаю, речные воды.
Отсутствие декораций не мешает, а заставляет работать фантазию. Огромные куклы заставляют почувствовать себя на карнавале, спасибо художнику Анастасии Пугашкиной. Екатерина Гудковская, смогла создать уникальные костюмы, в которых органично переплетаются стилизованные славянские мотивы и современность.
Андрей Зубец смог совместить в своей музыке: и рок, и рэп, и фольклор, и даже отзвуки "Весны священной" слышны.
Хореограф Андрей Глущенко-Молчанов смог совместить классический танец с современным, а учитывая одновременное количество танцоров на сцене, это смотрелось хорошо и не перегружено.
Свет от Ивана Виноградова помогает прочувствовать атмосферу.
И вишенкой на торте голоса главных исполнителей, браво!
Несмотря на лето, зал был полон, аплодисменты долго не смолкали, а количество поклонников с букетами радовало.
Я советую посмотреть этот мюзикл, думаю он никого не оставит равнодушным и заставит задуматься.
Этот июль стал для меня поистине музыкальным месяцем, а мюзикл “ Петя и фолк” -логическим и весьма удачным продолжением сезона.
Режиссёру Алексею Франдетти удалось невероятное: объединить несколько жанров сразу и сделать это весьма удачно. Синтез классики и современности, истории и авангарда очень гармонично сплелись в этом ярчайшем, самобытном шоу на сцене Театра эстрады под музыку А. Зубца, умело и филигранно соединившего академические и эстрадные традиции.
Лежащая в основе постановки классическая история Орфея и Эвридики, а в нашем случае –Пети (Александр Казьмин) и Вероники (Юлия Дякина), в буквальном смысле обретает новое звучание: история любви пронизана мистикой славянских мифов, миром духов (благодаря Академическому хору русской песни радио “Орфей”).
Состязание певцов на фестивале накануне праздника Ивана Купала с самого начала приковывает внимание зрителя: и песня Охотника - зажигательного танца и пения Сергея Новикова, и уверенного в себе Певца Самовлюблённого - Константина Забелина предваряют выступление Пети, которого его выступление внезапно переносит наших героев в таинственный мир, полный диковинных существ.
Незабываем и выход ведущего состязания – Никиты Соловьёва. В его образе соединились и славянские мотивы, и энергия современного диджея.
Зачарованные, словно под гипнозом, Петр и Вероника погружаются в волшебную и страшную сказку: чего стоит одна птица Симург, блистательно исполненная Анастасией Мироновой, а её костюм- гигантская птица, обнимающая крыльями всю сцену, одновременно внушает восторг и страх.
Великолепная сценография не оставит равнодушным ни одного зрителя: на сцене появляется и гигантский змей, и ростовые куклы, масштаб которых поражает!
Полагаю, эти моменты будут интересны и взрослым, и детям, это настоящее шоу с акцентом на наши родные, славянские традиции, не отрицающие, однако, танцевально - сценические традиции стран и народов мира (Китай, Египет, Индия), современные тенденции.
Слаженные движения танцующих певцов (заслуга хореографа – постановщика Андрея Глущенко, поставившего танцы для артистов хора) завораживают и нас, зрителей. Яркие костюмы в славянском стиле, пластика, хореография, акробатические номера гипнотизируют, приковывают взгляд.
Благородна и идея –настоящая любовь, без фальши, преодолевающая все преграды, отличающая иллюзию и подлинное чувство.
Этот мюзикл – настоящий подарок всем ценителям прекрасного, можно смотреть всей семьёй, приходить с детьми, ведь каждый найдёт в нём что-то для себя.