Когда в театре "Модерн" начался спектакль "Ничего, что я Чехов?", я подумала: "Боже мой, какие черти меня сюда принесли?". Потому что гремели и вспыхивали спецэффекты, действие было отрывочным, а костюмы - неисторическими. Когда спектакль закончился, я подумала, что это потрясающий спектакль. Ибо эпизоды сложились во вполне связное действие, спецэффекты, как оказалось, немало помогли его восприятию, а костюмы были вполне в духе эпохи кроме тех, что носили главные герои, Ольга Чехова и ее муж (и бывший муж) Михаил Чехов, известный актер. Ну и племянник того самого Чехова. Наверное, это нужно было для того, чтобы выделить Ольгу и Михаила из череды других персонажей. Ведь мы видим, что происходит именно их глазами.
Вместе с героями мы проживаем несколько десятилетий, с 1914 по 1980 г. Мы видим разруху времен гражданской войны в России и нищету Германии 1920-х, и ужас второй мировой войны и сытые 1950-е. Встречаемся с разными известными людьми: Гитлером и Берией, Станиславским и Монро.
Так кто же она, Ольга Чехова? Русская актриса? Мужняя жена? Немецкая кинозвезда? Советская шпионка? Хозяйка известной косметической фирмы? Или просто сильная и везучая женщина, волею судьбы попавшая в жернова эпохи, но не сломавшаяся? Кто такой Михаил Чехов? Племянник гения? Известный актер? Пьяница и бабник? Руководитель знаменитой театральной школы? Наверное, всего понемногу.
Мне очень понравилась работа художника по костюмам И. Белоусовой. Несколько героев представляют собой просто символ эпохи, настолько хорошо подмечены характерные черты того или иного периода. Обратите внимание на то, как в платье Монро использованы мотивы сразу из трех знаменитых фильмов: "В джазе только девушки ("Некоторые любят погорячее") - верх платья, "Семилетняя морока" - широкая юбка, "Джентльмены предпочитают блондинок" - цвет.
Спектакль оказался своего рода матрешкой. Во-первых, это рассказ о жизни Ольги и Михаила Чеховых. Кстати, я, придя домой, нашла и прочитала воспоминания Ольги Константиновны, настолько увлекательно было то, что происходило на сцене. Во-вторых, это история наших эмигрантов, уехавших после 1917 года. И в третьих это совершенно общечеловеческая притча о любви, дружбе и искусстве. Очень рекомендую. Вообще, очень рекомендую сам театр. Юрий Грымов там крайне интересные спектакли ставит.
Посмотрела в театре «Модерн» спектакль про русских артистов Михаила и Ольгу Чеховых, про их жизненный путь, прошедший через Октябрьскую революцию и Великую Отечественную войну.
Мне спектакль показался исповедью женщины, которая хотела наслаждаться жизнью, пусть и в сложившихся обстоятельствах. Она несколько раз выходила замуж, но все ли браки были по-любви? Она жила в нескольких странах, но какую из них она считала своей Родиной? Она мечтала быть артисткой, но где была её главная роль: в театре, в кино или в политике?
В наше время фамилию Чехов знают многие и ассоциируют с Антоном Павловичем, а кто помнит про его племянника Михаила Чехова? А ведь он был известным актёром, по приглашению Константина Станиславского работал в Московском Художественном театре и дружил с Евгением Вахтанговым. Позже снимался у Альфреда Хичкока в фильме «Заворожённый», за эту роль был номинировал на «Оскар». Разработал свою теорию сценического искусства, которой обучались Мэрилин Монро, Клинт Иствуд и многие другие знаменитости Голливуда.
Ольга Чехова была первой женой Михаила, их брак не заладился, но на протяжении всей жизни они поддерживали отношения, возможно потому что их связывала дочь, а может быть потому что оба были истинными людьми искусства и их тянуло друг к другу. Нет сомнения, что Ольга была очень интересной и умной женщиной, вся жизнь её — это одна большая тайна, которая по сей день будоражит умы: была ли она агентом трёх разведок, какие отношения связывали её с Адольфом Гитлером, почему после войны и допросов Лаврентия Берия ей разрешили вернуться в Германию?
У Ольги было признание и достаток, но о чём или о ком она жалела всю свою жизнь — об этом повествуется в спектакле, сценарий к которому написала Екатерина Нарцизова-Шипунова. Вся постановка в тёмных тонах: чёрный задник сцены, декораций нет, в воображении зрителя чёрные полые кубы создают необходимую атмосферу, костюмы преимущественно чёрно-белые, лишь яркими пятнами вспыхивают Ева Браун и Мэрилин Монро — акценты расставляет свет, он, как и в других спектаклях режиссёра Юрия Грымова, играет важную роль.
Роль четы Чеховых показывают несколько актёров. В период становления Ольгу исполняет Мария Орлова, в период эпохи — заслуженная артистка РСФСР Анна Каменкова, обе Ольги похожи между собой, они аристократичные, с поставленной целью и грустью в глазах. Михаила в становлении играет Александр Горелов, в эпохе — народный артист России Пётр Воробьёв, в этом случае герои мне показались не похожими друг на друга, первый ищет своё предназначение, мечется, а второй уже обрёл и стал спокоен, только шутливая фраза в адрес Олиги, будто именно он научил её целоваться, напоминает что это один и тот же Михаил.
Интересно показан переход главных героев от периода становления к эпохе, на сцене две Ольги и два Михаила, они проходят рядом друг с другом, беседуют, фразы одной пары заканчивает другая пара. Вот она вся жизнь перед нами, как на срезе, словно разделительная черта между молодостью и зрелостью, между революцией и войной. Красный воздушный шарик, который держали Чеховы в становлении улетел вверх и тут же к эпохальным Чеховым откуда-то сверху опустился такой же шарик, словно напоминание о том что жизнь меняется, но они всё те же родные друг другу люди — это очень трогательно. Но до мурашек меня довела следующая сцена, когда на Ольгу стали опускаться сверху всё новые и новые воздушные шары, как дротики-мысли, которые потом кружились и взрывались в голове героини — это очень сильно и глубоко.
Словами можно описать атмосферу допроса Ольги с гулкими каплями и запахом сигаретного дыма, уход из жизни Евы Браун со следами потёкшей туши и нежеланием такого конца, по-детски ищущую понимания и любви Мэрилин — можно описать, но лучше увидеть и услышать, поэтому рекомендую посмотреть спектакль. Возрастной ценз 16+ , но есть сцены курения табака и несколько фраз ненормативной лексики.
Это необычная и во много неожиданная история. История жизни.
Точнее, я бы даже сказала так: история двух жизней и одной любви.
Уже через час после начала с лёгкостью назвала бы как минимум ещё десяток причин.
И прежде всего это уникальный "грымовский почерк". Тёмное пространство сцены, минимум деталей, яркие акценты и вспышки света.
Всё это позволяет концентрироваться на главном, рассматривая всё словно в крошечный глазок. Но этот глазок в какой-то момент становится глазком калейдоскопа, раскрывая такие невообразимо красивые миры, что затягивает мгновенно и бесповоротно.
А ещё здесь великолепные пары.
Лаврентий Берия (Алексей Багдасаров) и Ольга Чехова (Анна Каменкова). Шикарнейшие сцены, главные для меня, во всей глубине раскрывающие характер главной героини! Я прямо ждала, что и она в какой-то момент воскликнет: "Ничего, что я Чехов?" Ведь она здесь "фрау Чехов".
Она же и Михаил Чехов (Петр Воробьев)
И здесь вот эта самая любовь вдруг сквозь годы, расстояния и ошибки. Как это трогательно, прекрасно и по-настоящему.
Михаил Чехов (Петр Воробьев) и Мэрилин Монро (Виктория Лукина)
И здесь как нигде на фоне яркой Мэрилин высвечивает сумасшедший талант Михаила Чехова! Шикарная режиссёрская задумка!
И, конечно, я не могу не упомянуть Александра Горелова, который играет сразу две роли: молодого Михаила Чехова и Адольфа Гитлера.
И я даже не могу определиться, которая из ролей далась ему лучше. Такие разные образы и так великолепно показаны! Адольф с пироженкой в руке или актёр, восторженно вспоминающий о первой встрече с любимой.. Ох... Браво!
А спектакль... Каким-то непостижимым образом этот двухчасовой спектакль без антракта вместил не просто историю жизни двух людей, а целую эпоху! Едва ли не всю историю XX века, начиная от революции.
Вспышка за вспышкой отщёлкиваются не только года, но и целые десятилетия.
Вот вроде бы минуту назад Ольга чудесным образом спаслась от волков, и вот она же общается "на равных" с самим Гитлером, щёлк, и вот уже строит свою "мини-империю". А вот уже и покаяние. Глубочайшее, звенящее покаяние, снова прокручивающее "колесо истории".
И не случайно остаётся впечатление, что этот спектакль всё таки о фрау Чехов. Уж очень хороши Анна Каменкова и её Ольга.
Сходите в театр!