
Была на этом спектакле на открытии сезона осенью 2024 года. Пьеса Мольера в стихах, в переводе Щепкиной-Куперник. Одно это уже говорит об уровне сложности - километры рифмованного текста не так-то легко донести до зрителя, чтобы он не уснул. Здесь это вполне удается!
Два молодых человека - Эраст и Валер - ухаживают за красавицей Люсиль. Но тут слуга Валера (очень забавный комический персонаж) вдруг сообщает Эрасту, что его хозяин уже женился на Люсиль! И начинается сюжет, полный интриг, недомолвок и недопониманий. Во всем активно участвуют слуги - придумывают, какие бы плутни еще совершить, и ссорятся между собой, когда ссорятся господа. Два отца переживают за своих детей и тоже строят интриги.
Очень изящные костюмы в красной и золотой гамме, декорация в виде большой картины Ватто с дамами, кавалерами, ангелочками и статуями, в которой есть много тайных дверей и окошек. В них неожиданно появляются разные персонажи.
В финале, разумеется, хеппи-энд. На такой постановке очень приятно провести вечер, уйдешь с хорошим настроением и приятным послевкусием!

Один из первых спектаклей, который я посмотрела в новом театральном сезоне. Могу рекомендовать его всем, кто любит эстетику и хочет провести вечер красиво. Шикарное здание театра с гардеробными, оформленными в трех разных стилях – готика, модерн и русский терем. Множество деталей в интерьере, фотозон, несколько выставочных пространств. Тем, кто придет заблаговременно скучать в ожидании спектакля не придется.
Большой зал с балконами и лепниной, у сцены – цветы и свечи. Зрительские кресла в одиннадцати (!) стилях: рококо, модерн, барокко и другие. Разнообразие и неожиданное сочетание стилей в интерьере – визитная карточка одного из самых посещаемых театров Москвы.
Главная декорация к спектаклю – картина Антуана Ватто, написанная в 1717 г. «Паломничество на остров Киферу». Этот остров реально существует и является одним из главных культовых центров богини любви и красоты Афродиты. Его второе название – Цитеру.
Пьеса «Любовная досада», написанная Мольером в 1656 г., впервые поставлена на парижской сцене через три года после создания. Мои первые впечатления – я, как будто бы провалилась на 365 лет назад. На сцене актеры в изысканных исторических костюмах. Их стихотворный ритм в купе с хитросплетениями сюжета сначала воспринимались трудно.
На сцене кипели нешуточные страсти. Три влюбленные пары – ревновали, выясняли отношения, расставались, возвращали другу подарки, переживали и мирились. Их истории переплелись и запутались. Виной тому досадное недоразумение, разобраться с которыми помогли родственники главных героев.
Но, когда сюжетная клубок стал распутываться, получилось почувствовать музыкальность текста и насладиться его утонченностью. Настроившись на нужную волну, погружаешься внутрь красивого сюжета. Речи героев становятся естественными, а их истории, казавшиеся в начале такими далекими и сказочными, – понятными и близкими.
Постановка удивительна тем, что в ней нет отрицательных персонажей. Все интриги возникают из-за стечения обстоятельств, недопонимания и распространения ложной информации, а в конце зрителей ждет абсолютный хэппи энд.

Московский театр «Et Cetera» приготовил красивую премьеру для поклонников классической комедии - спектакль по пьесе Жана-Батиста Мольера «ЛЮБОВНАЯ ДОСАДА» (постановка Григория Дитятковского).
22 марта на Основной сцене театра состоялся пресс-показ премьерного спектакля, в антракте прошёл пресс-подход с участием режиссера Григория Дитятковского, постановочной команды и актеров, занятых в спектакле.
Для Г.Дитятковского эта театральная постановка в "Et Cetera" стала уже третьей по счету: в 2002 году он выпустил спектакль "Игра снов" по пьесе А. Стриндберга, а в 2014 – спектакль "Сердце не камень" А.Н. Островского, который до сих пор идёт с успехом на сцене театра.
"Любовная досада" Жана Батиста Мольера - пьеса французского драматурга XVII века, создателя классической комедии, написанная им в 1656 году и не очень известная широкой публике. "Знайте ж: у любви есть зоркий взгляд
Не обмануть ее, надев чужой наряд", - вечная история сердец, горячо любящих друг друга, но испытывающих свои чувства сценами ревности и полного равнодушия. Сюжет основан на многочисленных любовных интригах, семейных тайнах дворянских родов с подменой наследников, многолетнем утаивании героиней своего истинного лица и происхождения, ложных обвинениях, вызванных путаницей во время тайных встреч, любовных коллизиях с разочарованиями и обретениями.
Самым большим подарком для зрителей является классическая постановка с прекрасным стихотворным рядом в необычайно красивом переводе с французского Татьяны Щепкиной-Куперник.
Люсиль (Анастасия Шумилина), Доротея, она же Асканя(Екатерина Егорова) замечательно играют молодых знатных особ, способных на отчаянные поступки ради своей любви, но умеющие хранить гордость в любой ситуации.
Пылкие счастливцы Эраст(Фёдор Бавтриков) и Валер(Павел Галынский) несколько раз обретают и теряют своё счастье за время действия:
"Как часто ложные надежды мы храним!
Кто принят лучше всех, тот не всегда любим,
И нежность женская, как складки покрывала,
Огонь другой любви нередко прикрывала."
Досточтимые отцы семейств Альбер (Александр Ливанов), Полидор (Владимир Селезнёв) мудры, дальновидны, прозорливы. Их герои, умудренные жизненным опытом, блистающие красноречием, пышущие мужской энергией - настоящее украшение спектакля.
Непревзойдённые слуги просцениума (Владимир Урм, Павел Суханов, Евгений Тихомиров) служили сразу двум господам: своим хозяевам и театральному искусству. Они блистали остроумием, вынимали томики Гомера и Вергилия из заветных сундуков, были неутомимы в поддержке своих молодых господ, остры в словесных перепалках, изобретательны в выдумках - слуги были движущей силой всего действия. Особенно хочется отметить весёлую и неунывающую наперсницу Люсили Маринетту (Наталья Баландина) и хитроумного, дальновидного слугу Маскариля( Андрей Кондаков).
Напудренные парики, букли, камзолы, красивые платья Люсили, блузы с жабо, шпаги, башмаки с пряжками были прекрасным украшением постановки (художник по костюмам - Ирина Цветкова). Интересно, что даже бумага для писем была не мелованной, а написанные чернилами записки припудривались специальным порошком для высыхания.
Сложная декорация с пасторальной картиной( сценограф - Анастасия Глебова) перемещалась по сцене, имела тайные окошки и двери, выдвижные лестницы, многоуровневые галереи.
Спектакль необыкновенно затейлив и красив в постановке.
Поздравляю всю постановочную команду спектакля, талантливых актёров, режиссёра Г. Дитятковского с яркой, красочной, изящной премьерой комедии Мольера "Любовная досада".
Желаю спектаклю долгой творческой жизни на сцене "Et Cetera "
Посетили с мужем театр "ET CETERA" п/р А.КАЛЯГИНА. Спектакль "Любовная досада" по пьесе Ж.-Б.Мольера. Замечательная постановка, отличные костюмы и великолепная игра актеров! Получили огромное удовольствие!!!
Прекрас ная игра актёров, качественные костюмы, уютный театр. Всё это создаёт неповторимую атмосферу театра Et Cetera.
Посетили театр Et Cetera спектакль "Любовная досада". Прекрасная игра актеров, море положительных эмоций! Спасибо огромное за доставленное удовольствие! Мы в восторге от спектакля!
Вместе с сыном посетили спектакль "Любовная досада" по Мольеру в театре Et Cetera.
Классический спектакль со стихотворным текстом смотрелся легко и интересно .Отличная игра актеров, красивые костюмы сделали спектакль " живым", ярким и интригующим.
Сыну ( 18 лет) тоже понравилось: смеялся и рукоплескал, хотя я немного переживала перед просмотром, что ему будет скучновато...А зря...
Хотелось бы отметить и сам театр:очень всю уютно и атмосферно, красивые кресла в зале, очень милый и дружелюбный персонал.
И немаловажно, что очень легко добираться - 2 минуты от метро!
Все очень понравилось!
Рекомендую.