Все отзывы о спектакле «Ложь во спасение»

Смотрела в декабре 2013. В тот день актеры не были сыграны и демонстрировали низкий уровень актерского мастерства. Инна Чурикова великолепна, звезда, танцевала танго.

Не шедевр.

Пьесу явно сильно переделали и смяли.

Поступки-мотивации-характеры персонажей как бы отсутствуют в принципе.

Игра - мягко говоря невнятная.

Чурикова дает классическую чурикову, что здесь выглядит странно.
Ведь полчаса в начале зрителю объясняют, какую она играет трепетную старушку, которую нельзя тревожить плохими вестями.
А вылезает на сцену Васса Железнова, властная старуха со стальными нервами, которая в момент может пристегнуть к подолу всех остальных персонажей.

Остальные актеры тоже не поразили.

Не говоря уж про их персонажей.

Девица собирается травиться таблетками - и вдруг мигом оказывается в роли наемной актрисы и крутит амуры.

Пропавший внук заявляется из канады - лепечет что-то невнятное, про то, что его не так понимали, а вообще он не негодяй, а обиженный хороший мальчик и тут же приставляется.

Абсолютно трафаретная горничная-домработница, комическая мадам под пятьдесят тоже не красит спектакль.

Что еще - явные сценарные натяжки, обусловленные адаптацией старой пьесы.

Действие происходит в наши дни - и тут же фигурируют телеграммы-пароходы...

Ну кто сейчас поплывет на корабле через океан? А на этой поездке завязана немалая часть событий.

Бабушка переписывается с якобы внуком через сеть и за три года не удосужилась попросить выслать фотки с ним самим и его невестой.

Не говоря уж о том, чтобы банально залезть на его страницу на фэйсбуке.

Странно, бабушка то продвинутая, по его специальности - архитектуре выучила все, что можно.

Зачем то добавили экранов и интерактивности. Панфилов старается осовремениться? Ну так идея с интерактивом не сработала, только добавился видеооператор, непонятный совсем персонаж.

Оркестр сидит на сцене ни к селу, ни к городу. Ради пары музыкальных фрагментов. Стоило ли из-за этого мариновать два часа десяток музыкантов?

Из плюсов - разве что красивые декорации.

Стоит смотреть? Не уверен...

Хотя после спектакля все актеры, и, конечно, Чурикова, получили свою долю оваций и букетов.

Впечатление, что зрители готовы скушать сегодня со сцены блюдо любой свежести, лишь бы его подавала известная актриса.

Сегодня после работы побывала в Ленкоме и этим, в общем, открыла свой отпуск :)
Смотрела "Ложь во спасение". Совершенно незнакомая для меня вещь. Даже неожиданная, я бы сказала - билеты покупали с коллегой "на бегу", за пару дней, по интернету, подобрав дату просто - я, кажется, в первый раз даже не заглянула на страничку спектакля. А потом закрутилась - работа, дела... Так и не посмотрела, на что иду, в общем. Тем сильнее оказаолсь впечатление.
Спектакль - "Сценическая версия Глеба Панфилова по мотивам Алехандро Касоны" (с), на самом деле по популярной пьесе Алехандро Касоны "Деревья умирают стоя" которую я естественно не читала.
Что я могу сказать... Мне очень понравилось! Вот очень.Как-то все "легко" одно к одному, и получилось волшебно. Попробую передать впечатления, не пересказывая сам спектакль - вдруг кто-то, как и я, не в теме - тем интереснее будет смотреть :) История, в целом, конечно, предсказуемая, но как именно она будет разыгрываться - интересно каждую минуту. Вообще почти три часа спектакля пролетают на одном дыхании, и даже антракт не сбивает настроение.
Декорации - потрясающие! Один "вид за окном" чего стоит, день/ночь, ммм!
Костюмы интересные просто сказочные (в смысле, сказочно хороши). Такие немного "из разных эпох" - все угождают бабушке, это понятно :) Я весь спектакль восхищалась костюмами, а после уже вчиталась в программку - конечно, художник по костюмам - Виктория Севрюкова!
Вообще, очень четко делится все и вся на "мир семьи" с интерьерами, костюмами, некоторым отставанием от цивилизации (пожилой паре-то сильно за 70), и "остальной мир" - телевидение, бизнес, мобильники, самолеты, одежда соответствующая.
Состав сказочный:
Амелия, машинистка - Татьяна Збруева
Элена, менеджер - Елена Степанова
Марта-Изабелла - Анна Зайкова
Сеньор Бальбоа, дедушка - Виктор Раков
Стефано, телеоператор - Виталий Боровик
Диего-Маурисьо - Игорь Коняхин
Бабушка - Инна Чурикова
Хеновева - Ирина Серова
Другой - Алексей Поляков
Лейтенант полиции - Сергей Александров

Конечно, Инна Чурикова (бабушка) - богиня просто. Как она играет, не играет - живет. Как горят ее глаза, как она там существует, на сцене, насколько естественно и выразительно одновременно! Наскоько полно раскрывается ее героиня, она прекрасна, понятно, горда, сильна и вместе с тем так уязвима... Я в восхищении совершенно искренне.
Виктор Раков (Сеньор Бальбоа) здесь мне понравился, хотя я не большая его поклонница. Единственное - он настолько явно молод для деда 34-летнего внука (да и просто рядом с Чуриковой он слишком явно младше), что это меня слегка "выбивало" из происходящего.
Совершенно прекрасная, просто исключительно хорошенькая Марта-Изабелла (Анна Зайкова). А вот Игорь Коняхин мне не так глянулся. Плюс у меня большой ворпрос к его заключительной речи в стихах - а что это было-то? Не, я понимаю, что "мораль сей басни такова" ( с) должно быть а то ж зритель не догадается, но зачем нужно заставлять актера отыгрывать некий этюд-монолог, совершенно не связанный со спектаклем стилем (да и содержанием тоже, гм)?... Причем к Игорю Коняхину вопросов никаких в данном случае - он очень даже хорошо и "с выражением" прочитал все. У меня как у зрителя вопрос - зачем, зачем разбили впечатление от спектакля, а оно было сильнейшее, надо сказать?!
Отдельное спасибо хочется сказать за Хеновеву (Ирина Серова) - персонаж немного "шаблонный", комический, но как же она на месте и как оживляет действие!
Одним словом, успели мы сегодня и посмеяться, и повосхищаться, и распереживаться чуть ли не до слез. Спектакль чудесный. Милый и забавный в первом действии, постепенно наращивает напряжение и наматывает в клубок самые разные чувства зрителей, - до тех пор пока не наступает развязка. Из театра выходишь под мощным впечатлением и с головой, полной мыслей и образов. Рекомендую :)

В Ленкоме любят переделывать названия известных пьес: "Лев зимой" у них превратился в "Аквитанскую львицу", "Учитель танцев" - в "Испанские безумства", "Последняя жертва" стала "Ва-банком", а "Филумена Мартурано" - "Городом миллионеров".
Сегодня был первый предпремьерный показ спектакля Глеба Панфилова по популярной пьесе Алехандро Касоны "Деревья умирают стоя", которая переименована в "Ложь во спасение". Режиссер не только сменил название, но убрал часть действующих лиц, добавил телеоператора, которого в 1949 году, время написания пьесы, естественно, не было, а главное - дописал финал, зачем-то (для пущего мелодраматизма) убив настоящего внука. В общем, права автора и его мысли - всем по х&ю! Еще на сцене сидит ансамбль и время от времени - опять же для мелодраматизма - бацает Пьяццолу.
Бабушку играет Инна Чурикова, дедушку - Виктор Раков. Добротные, крепкие работы, хотя и не выдающиеся. Но приятно смотреть на них, танцующих танго. Молодая пара - Анна Зайкова и Игорь Коняхин (у него, возможно, лучшая работа) - временами кажутся даже интереснее. Наверное, главная претензия к режиссеру - мало что придумано в этом спектакле...

Чудесная постановка по пьесе Алехандро Касоны, которая изначально была создана специально для Инны Чуриковой, игравшей одну из главных ролей. И сейчас объявляют перед спектаклем, что он посвящен памяти Инны Чуриковой и Глеба Панфилова, который создал сценическую версию.
Нужно ли лгать для того, чтобы не сделать больно другому, очень важному для тебя человеку? В этом спектакле врут абсолютно все, кроме, пожалуй, полицеского. И все – исключительно из добрых побуждений :) Сеньор Бальбоа (хорошо нам известный по сериалам заслуженный артист России Сергей Юшкевич) обманывает свою жену (id173833232 народная артистка РФ Анна Якунина) о том, что их внук, давно сбежавший из дома, жив и здоров, пишет ей письма от его имени, чтобы она думала, что у него все хорошо. Но внук неожиданно оказывается действительно жив и собирается навестить бабушку. Все бы было хорошо, но его корабль тонет и внук вместе с ним. Тогда дедушка нанимает сотрудников благотворительного фонда (Сергей Яковлев и Ясмин Андреева), чтобы они сыграли внука и его жену, чтобы бабушка была счастлива. Обман идет по плану, пока не появляется абсолютно живой и здоровый внук, который просто прилетел самолетом :) Что же делать, как скрыть тайны, которые могут внезапно открыться и привести к непонятным последствиям?
В этом спектакле есть и о чем поразмыслить, и над чем посмеяться. Здесь много романтики у молодого поколения, да и старички не отстают – танцуют танго, ревнуют, заботятся друг о друге. Много очень смешных моментов, но финал все же довольно грустный. Я сама в жизни всегда стараюсь избежать недомолвок и выясняю правду, чего бы это ни стоило. Поэтому непонятны мне поступки дедушки, ни в прошлом, ни в настоящем, я бы не хотела оказаться на месте бабушки и быть окруженной многолетним обманом.
Чудесная музыка, атмосфера Барселоны (Саграда Фамилия на заднем плане видна из окна), яркие, запоминающиеся роли и в результате – множество разных эмоций, вызванных спектаклем.
Особенно хочу отметить хореографию Анастасии Олиной – последний танец бабушки и внука это просто что-то в самое сердце, финальный аккорд грустной истории. И роль Хеновены – наперсницы бабушки, исполненную заслуженной артиской РФ Марианной Шульц – шикарная интерпретация роли второго плана, чудесный юмор, интонации, позы.
Прекрасный спектакль для просмотра всей семьей!

Банальный и предсказуемый сюжет, очень затянутое действие, скучнейший в общем спектакль. Игра актеров плоха. Декорации какие-то дешевые, не помогающие спектаклю. Меня все больше разочаровывает Ленком.

Как корабль назовут, так он и поплывет...
Неуклюжее и и не сразу выговариваемое название и спектакль какой-то несобранный получился. Затянута завязка спектакля, которую так и хочется сократить раза в два. Декорации, как обычно, шикарные, но вспоминается "Город миллионеров" - там тоже интерьер строился по тому же принципу. А ночная иллюминация города за окном с мигающими огоньками смотрится примитивно - как витрина в "Детском мире".
Хотел уйти в антракте, но разговорился с билетершей - хотел узнать, краткое содержание второй части. Она согласилась со мной, что спектакль слабый, рассказала, что там еще будет и посетовала, что вот мол и героиня Чуриковой зачем-то в конце погибает. В общем, сумела меня заинтриговать. Комедия (или трагедия) положений продолжилась в том же духе. Глаз отдыхал только на Марте-Изабелле - стройна, молода... и просто красавица (комсомолка?). Появление настоящего внука нанесло непоправимый урон спектаклю - действие развалилось, темп стал рваным, действующие лица иногда просто не знали, то ли им исчезнуть, то ли потянуть одеяло на себя (м.б., потом все это притрется?). А финал... Если бы не знал заранее, ни за что бы не догадался: куда это утанцевали бабушка с внучиком.

Восхитительная игра актеров, тонкий юмор, красивые декорации! Очень понравилось!

"Деревья умирают стоя". Инна Чурикова - совершенно потрясающая. Танго с Раковым стоит всего спектакля.

С чего бы начать? Мягко говоря, я не в восторге.

В спектакле мало морали, тема достаточно избита. Ждешь чуда - чуда не происходит.
Спектакль целиком и полностью "сделала" многоуважаемая И. Чурикова, без нее - вообще нет смысла смотреть. Игра остальных актеров - нечто среднее между дешевым сериалом и постановкой студентов театральных вузов.
Абсолютно непонятная попытка смешать эпохи: длинные платья, классические интерьеры в сочетании с ноутбуками и ж/к мониторами смотрятся неорганично и слегка нелепо.
Некоторые спектакли можно ходить и "переваривать" в течение недель, а иногда и месяцев; здесь - не прошло и трех дней, а уже никакого осадка...
Чуриковой - пять с плюсом, а все остальное - не больше тройки.

На спектакль пошла по совету людей, которые не смыслят без театра свою жизнь. Они видели много постановок, но посоветовали сходить именно на эту.
Первое действие смотришь с улыбкой, в конце второго многие женщины не могли сдержать слез...
Каждый по-своему ответит на вопрос, бывает ли ложь во спасение... С одной стороны финал печальный, но муж подарил своей жене смысл жизни на несколько лет (написав ей 99 писем от имени внука), тем самым подарил ей самые счастливые дни ее жизни...

Порой мы лжем не только себе, но и близким, что бы спасти свои или их души и жизни. А стоит ли оно того? Именно этот спектакль позволяет найти ответы на такие, казалось бы, философские вопросы, оставляя приятное послевкусие после просмотра

Вчера посмотрела спектакль, если честно, то разочарована, спектакли в Ленкоме все хуже и хуже и даже по-моему Чурикова не спасает, так как везде она однообразна и смотреть на нее скучно. Слишком затянутый первый акт, какие-то несуразные шутки, над которыми смеется публика, видно что режиссер таким образом попытался типа осовременить пьесу. Игра актеров не трогает совсем, видно что они еще не до конца поняли кого они играют и свои характеры и непонятен смысл сажать музыкантов на сцену, так как музыки мало, с таким же успехом можно было бы и под фонограмму играть, но видно фишка такая, для общего впечатления. Вообще в спектакле много моментов, где можно было бы подключить музыкантов. После спектакля вышла с чувством того, что отдала деньги за билет и напрасно.

"Ложь во спасение убивает". Драма с элементами сюрреализма. Доступно описывает деградацию современного общества.

Этот спектакль стоит посмотреть по двум причинам.
Первая - память об Инне Чуриковой, ради которой и создавал этот спектакль Глеб Панфилов. Потому что здесь всё осталось по-прежнему. Те же декорации, та же сценография. И даже костюмы очень похожи. И я рада, что спектакль продолжает жить.
Вторая - игра актёров Анны Якуниной и Сергея Юшкевича, которые, хоть и ориентируются на первую версию спектакля, но всё таки играют по-своему. И у них получился очень интересный, яркий тандем.
Именно тандем. Они явственно дают эту связь. Связь супругов, основанную на взаимной любви, принятии и понимании. Это важно. В этом главная движущая сила сюжета. Ведь вынесенная в название спектакля "ложь во спасение" изначально затевается одним ради самого дорогого человека.
Пьеса известная и сама по себе очень цепляющая! Здесь поднимается на поверхность множество вопросов, актуальных для любого поколения и в любой стране. Это и родственные связи, и прощение/непрощение, и жизненные ценности, перечислять можно долго.
А ещё здесь сразу две хоть и разных, но весьма романтических линии, противопоставление которых добавляют в спектакль и интригу, и изюминку.
Ну, а Анна Якунина, конечно, не могла не "подкинуть огонька" своей героине!!! Темперамент и молодость не скрыть.
Герой Сергея Юшкевича в противовес выступает неким фундаментом, а зачастую и громоотводом, уравновешивая эмоциональные "качели" своим недюжинным спокойствием, решимостью и бархатным, благородным голосом. При этом в его спокойствии очевидны и любовь, и забота, и трепетность, с которыми он по-прежнему относится к своей "бабуле". Идеально сыгранная роль!
Порадовали и Марианна Шульц, и Мария Свирид. Первая очень ярко сыграла слегка эксцентричную экономку. Вторая весьма правдоподобно стеснительную от природы и неискушённую Изабеллу.
И, конечно, не могу не отметить декорации! Окна, за которыми живой город и эффектно меняющееся уличное освещение. Красивая мебель. Атмосферно.
Ну, и главное. Мораль.
История героев впечатляет. Заставляет задуматься. Учит. Учит взаимодействовать в паре, в семье, в обществе. Смыслы настолько глубокие, что остаться равнодушным к происходящему просто без шансов.
Режиссер восстановленной версии спектакля – Ильдар Гилязов.

Увидеть игру Инны Михайловны в Ленкоме можно в двух спектаклях — «Ложь во спасение» и «Аквитанская львица», оба – сценические версии мужа примы — Глеба Панфилова.
В необходимости прикоснуться к творчеству несравненной актрисы, 32 года не играющей, живущей на сцене Ленкома, никого убеждать не надо. О ней только с придыханием: легендарная, несравненная, непревзойдённая. Народная артистка СССР, лауреат Государственных премий СССР и России, офицер ордена Искусств и литературы (Франция), обладательница «Серебряного медведя» Берлинского кинофестиваля (1984) в категории «Лучшая женская роль» за фильм «Военно-полевой роман». Но это не тот случай, когда овации после окончания спектакля становятся только знаком уважения, зрительским орденом «за заслуги», это – благодарность за игру без тени поблажки себе.
«Ложь во спасение» создана словно бы специально для демонстрации всего актерского диапазона Чуриковой. Да хотя почему словно бы – выбор Панфилова не случаен: он любуется своей музой, предлагая ей коронную партию.
Эухения или бабушка, как называют героиню Чуриковой, 20 лет назад потеряла внука. Ее муж, сеньор Бальбоа, застал его, 13 летнего мальчишку, за очередной попыткой воровства и выгнал из дома. Они больше не виделись и, казалось, жизнь кончилась. Но пару лет назад бабушка получила первое из сотни писем, где рассказывалось, что внук, Маурисьо, стал архитектором, объездил весь мир, встретил чудесную девушку и женился на ней. Вслед за внуком бабушка изучала по картам леса и перелески Канады, осваивала архитектуру. И вот, телеграмма, он приедет в гости! Как же изменился, но искорки в глазах остались прежними – родными! Неделя радости, счастья, но снова приходит телеграмма – их вызывают назад, в Канаду. Ничего не поделать – надо ехать. И как некстати этот докучливый незнакомец, который пришел так некстати… да это ведь мой мальчик… Маурисьо.
Для зрителя история начинается в офисе странной компании, куда по приглашению попадает девушка Марта, которую, предвосхищая события, будем звать Изабеллой (Анна Зайкова) и сеньор Бальбоа (Виктор Раков), с необычной просьбой. Первую директор, будущий Маурисьо (Игорь Коняхин) приглашает на работу, а предложение второго – принимает. Мы узнаем, что в благотворительный фонд, который помогает не финансами, а делами, сеньор Бальбоа пришёл с такой историей: 20 лет назад выгнал из дома внука-подростка, поймав его за попыткой воровства, и с тех пор его жена, Эухения, гаснет. Сеньор переживал за жену годами, а затем стал писать ей письма от лица внука, сделав его успешным архитектором, путешественником, наконец, мужем. И вот бабушка получает телеграмму о скором визите от внука. Настоящего внука. Который, как все думают, погиб во время крушения лайнера. Вот сеньор Бальбоа и просит директора сыграть роль своего внука перед бабушкой, а Марта по мнение обоих сгодится в качестве невестки.
Бабушка счастлива, она души не чает в Маурисьо и его Жене. Идиллию семейного воссоединения разрушит реальный внук, который выжил. Антипод выдуманного, реальный Маурисьо приехал ради денег, которые он надеется получить от продажи дома.
Но Панфилов пошел дальше, вместо драмы от Касоны, зритель ленкома получил мелодраму: после ухода от бабушки реальный Маурисьо гибнет от удара ножом, по всей видимости, одного из своих дружков. Бабушка патетически восклицает, что и зря выбрала «внука со всеми удобствами». И сразу после, в традиции американских горок, – подъем из пучины резонерства на высоту невыразимо пронзительного последнего танца с внуком, закончив который, партнеры вместе уходят в темноту кулис.
Окончится все аплодисментами, переходящими в овации. Зрительские глаза заблестят от восторга и слез, даже галерка не будет стремиться скорее протиснуться к гардеробу.
Когда эмоции улеглись, возникли 4 главный вопроса к спектаклю.
• Зачем осовременили пьесу? Это не обусловлено необходимостью сделать пьесу более актуальной – сюжет вневременной. Хотя эффект, от соединения театра и кино, полученный благодаря оператору, который вел прямую трансляцию на экраны, получился довольно интересным. «Мы просто снимаем реалити-шоу, ведь именно от спонсоров фонд получает деньги для благих дел» обернулось реальным добрым делом для зрителей, в том числе, сидящих на балконе – они видели крупные планы, превосходно отыгранные Чуриковой и Раковым, но не осиленные молодым поколением. Но сама трансляция – в плюс.
• Игра Анны Зайковой (Изабелла) и Игоря Коняхина (Маурисьо) – постмодерн? Актеры изображают актеров, играющих роли, и поэтому так проигрывают? Пластика, интонации, голос – на фоне старшего поколения слишком очевидно слабо.
• Зачем убили внука? Не дать бабушке, вслед за литературным первоисточником, выбрать внука по душе: поддержать иллюзию того, что другой ей ничего не сказал, сделать вид, что она верит игре актеров, которые сами хотят стать больше чем актерами? Наша бабушка раскается, признается в своей слабости. Кстати, настоящий Маурисьо у Панфилова - жертва обстоятельств, который и деньги хотел взять для того, чтобы помочь кому-то. Персонаж, который стал более многомерным, лишил этой же многомерности финал. Кстати, о финале.
• К чему был финальный монолог лже-Маурисьо, про необходимость выбирать неприукрашенное, мол реально только реальное? Карл! Это мораль быстрого приготовления и усвоения здесь явно лишняя.
Спектакль, во время которого, не обращаешь внимание на ерзающего соседа или чувство голода или усталости – хороший. Когда вспоминаешь истории своей жизни, людей, которых, кажется, забыл. Благодаря Инне Михайловне или не только, «Ложь во спасение» – такой.

Я не видела прежний спектакль с И. Чуриковой в главной роли, поэтому сравнивать не могу. Но новая постановка с А. Якуниной мне пришлась очень по душе. Я лишь немного знала сюжет, поэтому для меня все было "с нуля", тем интереснее)
Хорошая семейная история, много тонкого юмора, декорации прямо-таки переносят в Испанию!.. Прекрасен С. Юшкевич - актер той самой старой школы - с четкой дикцией и голосом, долетающим без потерь до самых, наверное, последних рядов балкона (это редкость сейчас, к сожалению).
А танго какое! В конце я не могла сдержать слез.
В целом: приятно посмотреть на красивые декорации и костюмы, актеры играют замечательно, и посмеяться можно, и есть над чем подумать. Конец неожиданный, но впечатление от спектакля остаётся светлое, хорошее.
Были с подругой, ей тоже очень понравилось.

Была на спектакле "Ложь во спасение" 19.01.2025 в Театре Эстрады.
Советую всем сходить.
Как часто, для спасения человека, или ситуации, мы говорим неправду?
Вначале ты смотришь именно спектакль, но когда события стремительно разворачиваются, стираются границы между актерами и зрителем. Было ощущение присутствия в этой семье.
Конечно, стержень постановки главная героиня- актриса Анна Якунина. Весь спектакль держится на ней. Огромное спасибо Анне, за профессионализм!