Все отзывы о спектакле «Кто боится Вирджинии Вулф?»

Самый недетский из ТЮЗов нашей страны представил в этом сезоне спектакль об апокалипсисе в одной отдельно взятой семье. Знаменитая пьеса американца Эдварда Олби разыгрывается в фойе театра силами четырех артистов — Игорь Гордин и Ольга Демидова выступают как старшая пара, Мария Луговая и Илья Шляга как младшая. Эти четверо на площади в двадцать квадратных метров в отсутствии сложных декораций и каких бы то ни было технических придумок показывают действие такой эмоциональной силы, что впору испытать катарсис. Каждый из них под чутким руководством режиссера Камы Гинкаса создает здесь свою лучшую роль — и речь не только о молодых актерах, но и о уже проявивших себя Гордине и Демидовой.

Марта в исполнении Ольги Демидовой напоминает сразу все гипертрофированные женские образы — от Ренаты Литвиновой до Жанны Агузаровой, от Инны Чуриковой до Елены Соловей. О Гордине разговор иной, с одной стороны ему такое амплуа уже отчасти знакомо — в предыдущем спектакле Гинкаса «Ноктюрн» он исполнил роль парня, который нечаянно убил свою сестру, у Олби мотив убийства родственников также присутствует. Но точность психологических мотивировок, точность оценок, насыщенные паузы, нагнетающие саспенс, умение одновременно проявить целый спектр сложных эмоций — в этом смысле Эдвард Олби предоставляет актеру гораздо больше возможностей проявить себя, чем автор «Ноктюрна» Адам Рапп. Все это вдвойне ценно в этом камерном пространстве, где актер оказывается как бы под микроскопом. Одно дело, когда перед тобой рампа, за которой так темно, что не видать и первого ряда, другое — когда ты существуешь, то и дело натыкаясь на зрителей, перехватывая их взгляды, а порой и вовсе вступая с ними в прямое взаимодействие.

Интересен и вот какой момент — в центре пьесы изначально стоит женщина, которая выдумала себе ребенка и растила этот фантом на протяжении двадцати с лишним лет. У режиссера Джордж оказывается важнее Марты, то есть он акцентирует внимание не на самой истории, а на восприятии ее каждым из персонажей. Каково это — быть замужем за человеком, который не оправдал твоих надежд? Каково это — быть мужем женщины, одержимой материнством, но не способной иметь детей? Каково это — придти в гости к людям, которые вдруг решили дать ожесточенный бой лицемерию?

Потому и радостно, что Гинкас не ставит нашему обществу никакого диагноза и не пытается читать морали; он говорит о частной истории, об исключении из правил — пусть и весьма уродливом исключении. Гинкаса интересует не сама история, не причины, лежащие в ее основе, а поведение героев в этой ситуации, их отношения друг с другом и с собой. На первом месте здесь не идея, не мораль, не отчасти детективный сюжет, а люди во плоти — благодаря этому спектакль и получился таким живым и настоящим.

Я давно и много слышала о спектакле "Кто боится Вирджинии Вульф?". Знаю о существовании одноименного фильма. Знаю про пьесу Эдварда Олби... Но совершенно не знала, о чем это, и имя Вирджинии Вулф мне не помогало в моих предположениях :) И вот наконец-то удалось попасть на этот спектакль.
В качестве лирического отступления: меня всегда интриговало название пьесы. И после просмотра спектакля особо понятнее не стало. так что пришлось обратиться к вики. "Английское название пьесы — аллюзия на песню Трёх поросят «Who’s Afraid of the Big Bad Wolf?» («Кто боится большого злого волка?», русскоязычному зрителю более знаком вариант «Нам не страшен серый волк…») из классического мультфильма студии Disney, с заменой «Большого злого волка» на писательницу Вирджинию Вулф. Олби говорил в одном из интервью, что когда-то увидел надпись «Who’s Afraid of Virginia Woolf?» на зеркале в баре и вспомнил её, приступая к созданию пьесы." (с) Мелодию песенки-то я узнала, конечно. Но вот при чем тут Вирджиния Вульф, не догадалась бы никогда :)
Надо сказать, что смотреть, будучи абсолютно незнакомой с материалом, в данном случае оказалось очень кстати. Все действие происходит в одной комнате - почти три часа мы наблюдаем за семейными разборками взрослой пары в присутствии гостей. Это могло бы бы оказаться скучным... но не оказалось.
Пьеса была написана Эдвардом Олби в далеком 1962 году, и по тем временам была и смелой и вызывающей. Автору даже не дали Пулитцеровскую премию из-за присутствия в пьесе сексуальной тематики и обсценной лексики (впрочем, последней в спектакле-то и нет, кажется). Это произведение - про человеческие отношения. Между мужем и женой, мужчиной и женщиной, между поколениями, социальные отношения - все есть. Как ни странно, несмотря на присутствие той самой сексуальной тематики, никакого впечатления именно эта сторона отношений не производит, - психология все затмевает, там такой клубок отношений, проблем, комплексов и прочего! Хотя казалось бы, сюжет предельно простой: после приема у президента колледжа главные герои - дочь президента колледжа и ее муж (Марта и Джордж) возвращаются домой глубокой ночью. Но выясняется, что вот-вот к ним, в свою очередь должны прийти гости - молодая пара: новый преподаватель колледжа с женой (Хани и Ник). Несмотря на неурочное время гости действительно приходят, и остаются. С первых же минут понятно, что хозяева ведут бесконечную, безнадежную пикировку между собой, пытаясь задеть друг друга побольнее, и если и рады гостям, то разве что в качестве свидетелей или группы поддержки. Молодежь на их фоне кажется особенно юной, чистой и влюбленной друг в друга парой... Однако после спектакля, смею вас уверить, вы выйдете с мыслью "все не так как кажется". Присутствует и некоторая таинственная, почти детективная линия - и понять в чем там дело, удастся только в конце.
Каме Гинкасу удалось поставить очень необычный, идеально точный спектакль.
Необычность его по нынешним временам - в простоте. Камерный - все действие происходит в фойе, при отсутствии сцены - часть зрителей сидит буквально на сцене, на одном уровне с артистами, глаза в глаза. Минимум декораций - диван, пара кресел, столик да барный уголок. Все настолько просто, что это кажется гениальным режиссерским решением - отказ от любой театральности, любых технических "подпорок", которые могли бы поддержать, оттенить, замаскировать происходящее на сцене, отвлечь зрителей или усилить их впечатление. Нет - только актеры, причем они не просто на сцене - почти среди нас и им некуда спрятаться, невозможно даже отвернуться от зрительских глаз. Это требует какого-то невероятного таланта и мастерства!
/второе фото в карусели — до начала спектакля - просто чтобы было понятно, насколько все в одном пространстве. Честно говоря, было ощущение, что мы находимся в той же гостиной Марты и Джорджа и просто наблюдаем, не встревая в разговоры - такие мы тихие гости./
Для нас играли:
Марта - Ольга Демидова
Джордж - Игорь Гордин
Хани - Евгения Михеева
Ник - Илья Шляга
Все актерам хочется кричать "Браво!", потому что в этой постановке каждый - главный герой и прекрасен в своей роли.
Спектакль может показаться несколько сложным, в том числе и потому что он весьма отличается от того, к чему мы привыкли сегодня. Здесь нет яркого визуального ряда, нет "экшена", нет спецэффектов, нет песен-плясок и прочих "режиссерских находок". Происходящее занимает все внимание зрителя, не дает ни отвлечься, ни передохнуть. Если вы хотите просто развеяться, развлечься - не стоит выбирать этот спектакль, мне кажется. Но если вы от театра ждете чего-то более серьезного, если вам интересны люди и их отношения - то рекомендую очень.

Просторная гостиная, в которую превратилось фойе Московского театра юного зрителя. Диваны, кресла, стеллаж со спиртными напитками. И четыре человека, которые весь весь вечер мучают друг друга, доходя от мелких подколов до, на мой взгляд, совершенно недопустимых поступков. Джордж и Марта - супруги со стажем и практически недавние молодожены Ник и Хани. Казалось бы, они совершенно не похожи. Или же молодая пара вот-вот повторит путь своих старших знакомых?

Сложности семейной жизни? Да. Темные стороны человеческой натуры? Да. Есть ли надежда? Непонятно.

Совершенно блистательная постановка Камы Гинкаса. Отличная режиссура, игра, костюмы. Все супер. Но спектакль не мой. Вообще от слова "совсем".

Очень странное чувство: смотрю на сцену и понимаю, что это здорово сделано. Но ни одного отклика в моей душе не возникает. Я не понимаю что хотел сказать автор, какой смысл вложил в постановку режиссер. Не могу постичь мотивацию персонажей, среди которых ни один не вызывает симпатии. Для меня совершенно дико то, как люди себя ведут. Зачем? В чем смысл того, что они делают? Кроме того, я что-то не понимаю в этой жизни или в США в порядке вещей ходить в гости в 2 часа ночи? У меня никаких претензий к актерам или режиссеру, потому что они свою задачу выполнили. У меня вопросы к автору.

Старая пьеса, она может быть иногда такой как старые деньги, способной переживать любые времена
Вот и эта постановка очень странной пьесы Э. Олби прошла в театре сотый раз.
Мало кто мог бы и кто хотел бы увидеть в героях себя и свои отношения. И почему?
Тут все будет довольно весело. Особенно в первом отделении.
На арене сначала двое: она, Марта (артистка Ольга Демидова), довольно агрессивная дочка ректора, как мы понимаем понемногу, ей - слегка за 50, однако с порога собственного дома изрядно поддавшая на вечеринке Марта делает отличный кувырок на диван, не потеряв даже бантика со своей о мятежной головы. Марта на минутку всхрапнет и займется основным занятием – абьюзить мужа, преподавателя (серый костюмчик, умные глаза, это Игорь Гордин). Тот терпит-терпит, наливает-наливает, потом кусает. И так по кругу. Эти двое как бы устали друг от друга, но нам-то нравится, вся эта перепалка, которая может никогда не закончиться, судя по всему.
Так и получается, но для остроты в этот дом вливается в пол-2 ночи новая молодая кровь . Это и правда - иногда очень нужно для драки – спарринг-партнер. И вот оно – приглашение с благодарностью получено, на территорию «убогого жилья» зашли супруги – преподаватель биологии, симпатичный подтянутый преподаватель биологии и его жена, которую все упорно называть серой мышкой. Но она вообще не серая. Играет Мария Луговая, очаровательная и изящная особа. От серости в ней только наряд – скромное платьишко и красная кофта – и желание понравится. Описывать дуэль нет смысла, факт, что молодая пара проигрывает, по всем фронтам старым супругам. Здесь зубы у молодого мужа, он хочет быструю карьеру, деньги жены, дочери успешного проповедника, уже получены. Этот успех кружит голову Нику (Илья Шляга), думает, что проскочит и тут. Глазки делает Марте, все за чистую монету принимает, ровно как его жена. А старые крокодилы и рады. Разнесут добычу как буря карточный домик. Сломают нет ли, непонятно. Оргвыводы-то точно будут у Хани (и да, она – прелесть) и у ее щенка бойцовской породы.
Второе действие много скучнее. Я-то думала, огонь пронесется и испепелит.
Но тут выясняется, что вся проблема в браке связана с бесплодием. Марта не родила сына, вот оно самое страшное в жизни, обманула ожидания своего властительного папы-ректора, да и собственные мечты не осуществила. Потому она на грани безумия, а муж-благородный идальго и влюбленный даже, не исключено, это кто как сыграет роль, текст позволяет любую интерпретацию - ее жалеет, бедолагу, и подыгрывает, и спасает.
Не от цирроза печени, правда.
И еще: Хани классно танцует под самую прекрасную музыку на свете – 2 часть 7 симфонии Бетховена. Это бы хотелось видеть дольше, но крокодилы не дадут. У них тут своя тема и воя атмосфера.
Вывода два: эти двое стариканов любят друг друга и жалеют, а остальной мир презирают и испытывают жестко, и, судя по молодой паре, не без оснований.

В гости к профессорской семье приходит молодой преподаватель с женой. Они выпивают и разговаривают. А потом «все спятили». Марта и Ник, пытаясь разнообразить семейный быт, выносят мозги не только друг другу, но и едва знакомым гостям.
В спектакле всего четыре актёра: Игорь Гордин, Ольга Демидова, Мария Луговая и Илья Шляга. Все люди известные, сериальные. Их взаимоотношения не похожи на любовь. У каждого своя история отчаяния и мучения партнёра. Из-за этого кажется, что спектакль немного распался за те семь лет, что идёт на сцене ТЮЗа.
Т.е. не на сцене, а в фойе 2 этажа. Лестница используется как часть дома. Зрители сидят вокруг. А такие любопытные, как я, ещё и практически на головах у артистов. Примерно там, где заканчиваются коленки, начинается кресло, на котором сидят Демидова и Гордин. И в этом для меня оказался самый главный смысл спектакля: ты становишься не свидетелем, не участником, а именно заложником чужих тараканов. И вынужден с ними считаться, потому что не можешь уйти, спать, зевать, достать что-то из сумки и пр. Наверное, так же попала в зависимость от своих нервозов и писательница Вульф. А вслед за ней и героиня пьесы Олби – Марта, для которой пока всё не так печально закончилось: хоть она и носит поросячьи уши, но ещё не боится Вирджинии Вульф.

Если коротко - то это лучший театральный спектакль сезона 2014-2015. Сидишь, словно призрак, в этом доме, где разворачивается семейный триллер, боясь пошевелиться и вздохнуть. Незримо присутствуешь. И несмотря на это, как-то так получается, что бытовая подоплека отходит на второй план, а на первый выходят социально-философские вопросы совершенно иного калибра.

Постоянно встречаю название этой пьесы в афишах, всё собиралась посмотреть фильм с Элизабет Тейлор, но отпугивали длительность и малое количество персонажей. Очевидно, это длинный разговор.
Но тут привлек актерский состав и малый зал. Хотя я не представляла, что сценой и зрительным залом станет фойе театра! И актеры чуть ли не на коленях у зрителей будут сидеть! Очень мне этот "зал" понравился!!! Ну, и камерность спектакля.

И зря я боялась нудности в истории. Да, это по сути одни лишь разговоры на почти три часа (антракт 15 минут ровно!), но тут точно не заскучаешь! Юмор, иногда даже за гранью фола, тайны, которые бьют под дых. И шикарная игра всех актеров! Вот просто глаза разбегались, за кем наблюдать. Да, Ольга Демидова и Игорь Гордин захватили внимание зрителей сразу. Их словесная перепалка была феерична с первых слов и до момента, как погас свет в конце спектакля.

Молодежь сначала читалась вроде совсем понятной. Милейшая в своей детской непосредственности, смешная, но бойкая Хани - Евгения Михеева, и борзый, уверенный в себе красавчик - Ник (Илья Шляга). Но и они ж раскрылись! В своих жутковатых играх старшие срезали и "милоту" Хани когда ее наивность и кажущаяся глуповатость вроде не давали ей вникнуть в происходящее. Но и её оскорбили! Хани жаль. Даже её казалось бы непробивная непосредственность (а как танцевала?! А как просила бренди?!), потухла.. Но и Ник хоть явно натура , способная идти по головам, но и эта странная, хоть вроде и выгодная свадьба, он тоже не прям такой, обласканный жизнью. И да, готов разменять свои козыри, но тут их просто вынуждают пустить в ход, откровенно выбешивая парня. Да и он и к шашням с ректорской дочкой относится исключительно как к вложению капитала (своей молодости) в свое будущее. Но и он смят-раздавлен...

Я начала с Хани и Ника - вроде менее интересных персонажей тут, но уже трактат написала. Старшие же вообще бесподобные! Там просто каждая фраза - как укол рапиры искусного фехтовальщика. И фехтовальщиков, которые давно знают друг друга, и которым не нужны прелюдии, пояснения, у них свои коды в разговоре, бьют они точно по больному, а мы не чувствуем, когда же вздрагиваем мы, то им уже и не больно - там под платьем броня уже. И вот то сокровенное, больное, что именно скрывая, они бьют наотмашь в другом, оно вскрывается в конце. Поэтому же эти разговоры про узкобедрость, и про сдувшуюся беременность, и вдруг (вдруг ли (?)) фраза "хочу ребенка" от Хани... Я даже и не нахожу слов про игру Демидовой и Гордина. Правда шикарно! Вот все время боишься хоть слово пропустить, хоть жест. Двое самых близких... Но так терзающих и себя, и друг друга. Да даже в этой похотливости Марты - точно не скрыто нечто другого? А может?...

Да, спектакль произвел сильное впечатление. Когда сквозь смех жуткая горечь и боль.

Ах, да - чуть не забыла! Это был дебют Евгении Михеевой в роли Хани!!!! А роль же как влитая!

Нечасто бываю в МТЮЗе, но что смотрела — все спектакли совсем не для юного зрителя. И вот постановка «Кто боится Вирджинии Вулф?» тоже рассчитан на взрослую публику. Про саму писательницу в пьесе не рассказывают, только поют «Кто боится Вирджинии Вульф?» на мотив детской песенки «Нам не страшен серый волк».
На сцене две пары — Марта (Ольга Демидова) и Джордж (Игорь Гордин), супружеская пара со стажем, и недавние молодожены Хани Мария Луговая и Ник (Илья Шляга). В немолодой паре сложные взаимоотношения, но и разойтись они уже не могут, на это нет ни сил, ни желания. Но и у молодой пары хватает скелетов в шкафу.
Спектакль непростой, очень сложно наблюдать за одиночеством вдвоем в паре Джорджа и Марты, как они выдумывают ребенка, придумывают ему целую биографию. Актерам верилось, было ощущение, что они не играют, а проживают образы своих героев, особенно понравился Игорь Гордин. И теперь хочу посмотреть одноименный фильм.

Спектакль поставлен режиссёром Кама Гинкасом не на сцене зрительного зала, а в фойе театра. Зрительские места разместили в несколько рядов с хорошим подъемом и с двух сторон вдоль стен от сценического пространства, создав иллюзию большой гостиной. По пьесе, время от времени герои отправляются на второй этаж, не требуется никаких дополнительных декораций - центральная театральная лестница сама становится логическим продолжением сцены. И при такой сценографии артисты совсем рядом.
Тема, поднятая Олби, слегка мутноватая, так же как и название. Ну, причём тут эпатажная неуравновешенная кончившая жизнь самоубийством писательница-феминистка Вирджиния Вулф? Если, что и объединяет его пьесу с её творчеством, так это глубокий психологизм. Но не в эту игру автор хочет сыграть со зрителями и героями. Он настроен подкидывать темы и задавать вопросы, на которые постепенно в репликах героев зрители находят ответы. А с названием... кто смотрел и остался в неведении, находит ответ в интернете: это игры драматурга, который сыграл от аллюзий. Ему имя Вирджинии Вулф померещилось в написании фразы из сказки Три Поросёнка "Нам не страшен страшный волк", что в английском варианте звучит как "Who’s Afraid of the Big Bad Wolf?", вот и появилось "Who’s Afraid of Virginia Woolf?".
Но это всё неважно, а важно, ради чего затеял автор все эти игры , и как режиссёр и артисты донесли историю до зрителя.
Супруги Джордж и Марта, прожившие вместе более двадцати лет, прекрасно знают друг друга. Они постоянно пикируются, но в их колкостях ощущается взаимная привязанность и болезненная зависимость. И к этой, так давно совместно живущей паре заглядывает в гости чета недавно официально оформившая свои семейные отношения. Молодой человек Ник - подающий большие надежды преподаватель, и его простоватая женушка — Хани.
Вся компания в легком подпитии. Алкоголь развязывает язык, и вот уже отброшены официальные правила приличия и собеседники вытаскивают из шкафов семейные скелеты, причем старшие кажутся более раскованными и беспринципными в своих признаниях. Тут и попытки разобраться во владеющих ими чувствах, подвести жизненные итоги, построить прогнозы на ближайшее будущее для своих новых знакомых.
Психологические переживания и интеллектуальные диалоги отлично передаются Ольгой Демидовой, исполняющей роль хозяйки дома Марты. Отчетливо сознающим собственную нереализованность, неверящим в счастливые перспективы, уставшим и не желающим что-либо кардинально менять в жизни, представлен Игорем Гординым его герой Джордж. Маленький штришок в костюме — домашние тапочки, и сразу: шаркающая походка, расслабленность, наплевательское отношение к тому, как он будет выглядеть в глазах гостей. Он не заинтересован в том, чтобы выглядеть представительным, его это не занимает. А всё то, что его занимает и о чем он думает, Джордж без стеснения высказывает едким и весьма колким языком.
Молодым задорным петушком по началу ощущает себя приглашенный в гости Ник. Илье Шляге, ответственному за эту роль, удалось передать некоторое волнение и неуверенность при знакомстве и дальнейшую трансформацию образа. Молодой человек, наслушавшись «добрых советов», поощряемый обоими супругами начинает флиртовать с Мартой, не обращая внимания на свою перебравшую бурбона жену Хани. Роль глуповатой Хани чудесно исполнила Евгения Михеева.
Ближе к концу ночи к гостям приходит понимание, что хозяева сыграли с ними в какую-то унизительную игру, но остался ли они в выигрыше, большой вопрос. Судьба сдает карты, и человеку в этой партии можно только строить предположения. И если рядом с тобой преданный, понимающий тебя человек, то это и есть выигрыш, подаренный судьбой.
Мой рассказ о спектакле слишком краток и прост. Сценическое повествование гораздо объемнее и интереснее. Психологическая вещь с тонкими актерскими работами.

Я не могу сказать, что видела все спектакли Камы Гинкаса, отнюдь, но ни один из тех спектаклей, которые мне все-таки посчастливилось увидеть, не оставил меня равнодушной. Вот и вчерашний, "Кто боится Вирджинии Вульф", удерживал пристальное внимание на протяжении всего действия, не давая заскучать ни на минуту. И казалось бы, нет там ни лихо закрученного сюжета, ни какой-то удивительной сценографии, никаких парадоксальных находок или остромодного трэша, но от артистов невозможно оторвать взгляд, все время боишься упустить какую-то интонацию, какой-то нюанс, жест, взгляд.
Спектакль поставлен в пространстве фойе Московского театра юного зрителя (МТЮЗ), зрители сидят на нескольких рядах кресел и вдоль стен. Обожаю такие камерные пространства. И нам посчастливилось сидеть как раз возле стены, то есть практически внутри действия. Да, иногда это мешало тем, что актеры поворачивались спиной, но чаще всего их лица были видны и видны очень близко. Как раз то, что я люблю, когда можно заглянуть в глаза, увидеть не то что их выражение, а даже зрачки рассмотреть. И поскольку мы сидели сбоку, то было видно, что даже отвернувшись от зрителей, актеры продолжают играть.
И как играть! Действие пьесы укладывается в одну ночь, это диалоги двоих не слишком счастливых супругов и их гостей - юной супружеской пары. Супруги, на первый взгляд, ненавидят друг друга. За свои несбывшиеся надежды. Они не просто мучают друг друга насмешками, они жестоко друг над другом издеваются, попутно размазывая по столу и своих гостей. Морально, конечно. Хотя и до рукоприкладства нет-нет, да и доходит. "Игры" типа "Бей хозяина", "Бей гостей" и "Хочу хозяйку".
Но по мере того, как проходит время, зрители начинают понимать, как многое связывает этих людей, как, несмотря ни на что, они нужны друг другу, как знают друг о друге то, чем не хотят делиться больше ни с кем. И как жестоко мстят друг другу, если второй вдруг начинает делиться этим сокровенным с посторонними.
И вот тут все в спектакле зависит от актеров и от режиссера. Я не знаю, как это удается Каме Гинкасу, но в его спектаклях всегда настоящая жизнь. Происходящему в них веришь, их не воспринимаешь, как нечто выдуманное или, тем более, надуманное. И классные актеры это воплощают на самом высоком уровне.
Прежде всего, это Игорь Гордин. Его герой, Джордж, потряс меня своей естественностью, вот никакой экспрессии,.. вроде бы (ну подумаешь, бутылку разбил, всех можно из себя вывести), а напряжение не отпускает. И вообще, я не поняла, как этот красивый стройный актер превратился во вчерашнего поблекшего, сутулого, избитого жизнью человека, он даже ростом меньше стал. И при этом его герой столь силен духом. Как меняется изначально несколько высокомерный и снисходительный вид его молодого гостя, Ника, после того, как он понимает, на чьей стороне на самом деле ум и личностная сила. И именно его герой положит в финале конец самой большой в их жизни иллюзии, как бы ему самому не было от этого больно и страшно. Ни одной фальшивой интонации, ни одного неуместного взгляда, верила Игорю весь спектакль. Вот БРАВО просто безоговорочное.
Очень понравился и новый для меня актер, Илья Шляга, игравший карьериста Ника. Его глаза тоже не врали ни разу.
Да и обе актрисы: и Ольга Демидова, игравшая Марту, хозяйку дома, и Мария Луговая в роли юной пустышки Хани, были очень убедительны.
Но мужчины понравились больше ).
Спектакль идет с антрактом, почти три часа, но я не заметила, как пролетело время ни до антракта, ни потом до финала. Он полон драматизма, там есть, над чем если не заплакать, то хотя бы замереть, и есть, над чем посмеяться. Ирония, сарказм, даже эротика. И вот эти эротические шуточки - они на грани, но за грань ни разу не переходят, воспринимаются просто на ура, как сама жизнь. Да, я, наверное, повторяюсь, но это главное, что поразило меня в спектакле - его естественность. Смотрится на одном дыхании. Зал очень долго потом не отпускал актеров, аплодировал и аплодировал. А Игорю Гордину подарили огромный букет роскошных хризантем. Однозначно заслуженное признание.
А, да, вы, наверное, спросите, а при чем здесь Вирджиния Вулф. Это просто аллегория. Реальная Вирджиния Вулф известна тем, что всю жизнь занималась рефлексией, пытаясь докопаться до мотивов человеческих поступков. И бояться Вирджинии Вулф - это бояться заглянуть в себя, в свою душу и в свои настоящие желания и мотивы. И герои пьесы на самом деле панически этого страшатся, хоть и напевают все время "Не боюсь я Вирджинии Вулф, Вирджинии Вулф, Вирджинии Вулф" на мотив песенки "Трех поросят" ("Нам не страшен серый волк"), так же, как эти поросята, прикрываясь песенкой от суровой действительности.
За приглашение на спектакль моя искренняя благодарность Московскому театру юного зрителя.

К своему стыду я не смотрела ни фильм с Элизабет Тейлор и Ричардом Бёртоном, ни пьесу не читала, даже про постановку в «Современнике» узнала уже после. В общем, абсолютно неподготовленный зритель. Изначально думала, что спектакль про саму Вирджинию Вульф, у которой была ох какая непростая судьба.

Только потом дошло, что название «Кто боится Вирджинии Вулф?» обращено к английской писательнице-феминистке, которая первая применила литературный стиль «поток сознания», изучая психологические и эмоциональные мотивы своих персонажей.

В спектакле тоже изучаются отношения в семье, непросто изучаются, а препарируются, выворачиваются, часто специально «посыпаются солью на раны». Жестко, очень жестко, смешно и увы… жизненно.
И я хочу сказать, что более пожилые Джордж и Марта уели молодых Ника и Ханни. И не только потому, что у них опыта больше, у них всего больше: разочарований, обид, потерь, и как ни странно любви… При всей странности отношений, они живые и более настоящие.

Мне нравится, что в спектакле нет оценок, есть просто жизнь, наблюдение за людьми, ты проживаешь эти три часа вместе с героями: плачешь, смеешься, пугаешься и радуешься. Сейчас модно порицать токсичные отношения, стремиться все свести к позитивному мышлению. Знаете, мне кажется у некоторых просто сводить нечего — уровень сознания на уровне мышки, а другие врут себе и окружающим. Я именно это увидела тут — борьба с лицемерием и страх взглянуть на самого себя. Может потому при всем сопереживании Марте, я на стороне Джорджа — ведь в итоге именно у него хватило смелости «похоронить сына».

Как сказал режиссер спектакля Кама Гинкас «Пьеса включает в себя все то, что может волновать человека: любовь и ненависть, жестокость и нежность, дикое одиночество вдвоем, мучительная зависимость друг от друга. Репетируя, неожиданно осознаешь, что пока эти двое любящих изощренно и нещадно бьют друг друга — они живут».

МТЮЗ очередной раз поразил совершенно недетской постановкой. Спасибо за потрясающий актерский состав: Ольга Демидова, Игорь Гордин, Мария Луговая и Илья Шляга. Спектакль не для всех, но очень рекомендую. 18+

Знаменитый режиссер МТЮЗа, Кама Гинкас, поставил на сцене известнейшую пьесу Э.Олби – «Кто боится Вирджинии Вулф?». В фойе театра (не опаздывайте, иначе на спектакль не попадете по техническим причинам!) обставлена комната – это дом Марты (Ольга Демидова) и Джорджа (Игорь Гордин), супружеской пары среднего возраста. Он – профессор истории в колледже, она – дочь ректора этого же колледжа, глубокого старика.
На факультетской вечеринке они знакомятся с молодой парой: профессором биологии Ником (Илья Шляга/Сергей Белов) и Хани (Мария Луговая). И молодые люди приглашены в гости к Марте и Джорджу.

Кама Гинкас наглядно демонстрирует нам кризис длительной супружеской жизни: за двадцать лет брака Марта и Джордж до смерти надоели друг другу. И складывается впечатление, что «свежая кровь» в лице гостей нужна им лишь для того, чтобы развеять скуку и добавить себе острых ощущений. И они ведут с молодежью этакие психологические «жестокие игры», среди которых, например: «Бей хозяина», «Бей гостей» или «Хочу хозяйку».

Ночь длится долго, и за это время перед зрителем будет открываться все более и более неприглядная правда. Со стороны страшно наблюдать, как Марта в открытую заигрывает с Ником, как равнодушен ее муж, как Марта обвиняет Джорджа в амебности и отсутствии амбиций… И мероприятие из дружеских ночных посиделок превращается в психологический кошмар с рукоприкладством для всех участников. Особенно жаль слабую и нервную «серую мышку» Хани, которую даже любящий, казалось бы, муж ненавидит, потому что она женила его на себе из-за ложной беременности, в которую верила сама. Но была ли беременность ложной?

Все герои – совсем непросты. Марта – болезненно амбициозная и распутная, Ник – хитрый, и даже кажущийся простым Джордж скрывает большую тайну. И тем страшнее понимать, что Марта и Джордж-то, на самом деле, все равно любят друг друга, просто такая у них своеобразная любовь. И, наверное, Ник и Хани – тоже неплохая партия друг для друга, и важно, чтобы они не повторили судьбу старшего поколения.

При чем же во всей этой истории Вирджиния Вулф, спросите вы? Эта британская писательница – символ тяжелых романов об изменах, депрессии и страхах. И герои пьесы распевают «Не боюсь Вирджинии Вулф» на мотив детской песенки из «Трех поросят» - "Who`s Afraid of the Big Bad Wolf". Но, может, ее все же стоит бояться?

Обращаю внимание, что спектакль 18+.

Впервые мои ожидания от спектакля оказались сильнее, чем впечатления. За последнее время я посмотрела несколько постановок пьесы Эдварда Олби, своего рода "рекордсменка". Даже забавно....
Спектакль играют в фойе театра и некоторые зрительские места находятся по краям сцены. Как ни странно, мне это мешало и не давало полностью погрузиться в спектакль.....
Когда спектакль мне близок и безумно нравится, то мои впечатления рождаются сами собой, а когда-то есть вопросы, то очень сложно подобрать слова, чтобы не обидеть и донести свои мысли....
Для меня не было пары в этом спектакле, Марты (Ольга Демидова) и Джорджа (Игорь Гордин), 2 актера, но не пара, он сам по себе, она сама по себе. И спектакль разбился на детали, а целостная картинка все время ускользала.... Я не смогла поверить, что эту пару в прошлом связывало большое чувство, что они не чужие друг другу люди, ничего.... Джордж слишком циничен и безжалостен....., но в своей роли интересен, а Марта уж слишком истерична. Да и маска свиньи, обыгрывая название, ни к чему....Здесь достаточно просто высококлассной актерской игры, без всякого фарса.
Мне не понравилось платье героини, точнее очень сильно раздражал цвет платья, и очень сильный запах духов, тоже очень мешал.....
Актеры, играющие молодую пару, Ханни и Ника, тоже не зацепили особо, может быть только все же немного Ханни (Мария Луговая) играла на хороших эмоциях и мотивы ее героини просты и понятны... А у Ника (Илья Шляга) обручальное кольцо одето на правой руке..... вроде бы это Америка, католицизм, так почему правая рука.....детали. детали......
И после спектакля ощущение безысходности, какой грусти, апатии и совсем не было чувства "невыносимой легкости бытия".......
Одним словом, абсолютно не мой спектакль, не для меня))))
Не поняла я замысла режиссера видимо....

14 февраля мы с дочкой наконец-то дошли до спектакля "Кто боится Вирджинии Вульф" в МТЮЗ, поставленного по одноименной пьесе Э.Олби.
Наверное еще ни разу мне не было так сложно писать отзыв. Потому что спектакль оставил очень противоречивые впечатления. Постановка очень сильная, игра актеров - гениальная, а вот сюжет...
Итак, начну с состава:
Марта - Ольга Демидова
Джордж - Игорь Гордин
Хани - Мария Луговая
Ник - Илья Шляга
В спектакле показана всего одна ночь. Две супружеские пары - одной под 50, второй под 30. Что их связывает? Ничего, кроме факта, что оба мужчины работают в одном университете. Тем не менее, молодая пара оказывается в гостях у зрелой. И тут начинается. Что начинается? Травля более взрослыми людьми более молодых. Нет, параллельно Марте и Джорджу достается друг от друга не меньше. Но основная цель - Хани и Ник. Весь спектакль наполнен ядом ненависти, зависти (так и не поняла к чему), презрения. Складывается впечатление, что Джордж с Мартой ненавидят всех вокруг, включая и самих себя.
Обсуждая с дочкой после спектакль пришли к выводу, что это такая игра! Так "развлекаются" "старшие товарищи". И как только Джордж ставит точку в игре, умертвляя сына, то весь накал страстей сразу прекращается, гости становятся неинтересны хозяевам и их бесцеремонно выставляют за дверь.
Лично я увидела странный мазохизм. Джордж 23 года живет с Мартой, у которой явные проблемы с психикой, невольно сам становясь то ли психопатом, то ли просто моральным уродом. Да, конечно, деньги Марты, ее папа, от которого зависит карьера Джорджа - причина вполне себе сильная. Но разве все это стоит 23 лет жизни? Ведь Джордж не живет, а фактически существует в тумане истерии Марты!
А Хани и Ник? Ведь психологическое издевательство над ними начинается буквально в первые минуты их знакомства. При этом насильно их никто не держит. Что мешает уйти? Опять, влиятельный отец Марты? Или все же похоть Ника?
Мне никогда не были понятны мазохисты. Вот и здесь мне не понятны мотивы всех присутствующих.
Кама Гинкас (да и не только он) считает пьесу Олби одной из самых лучших в 20 веке. Я так и не смогла понять - почему. Возможно мне не хватило ума... Или воображения? Да, здесь есть любовь, но она патологическая! Такая, от которой вешаются, стреляются! Зачем демонстрировать такую любовь? В очередной раз мы видим постановку, где нет ни одного положительного героя... Двое уже зрелых людей, одна из которых уже на пороге настоящего помешательства, а второй из-за такой любви практически потерял все человеческое в душе. Двое молодых, один из которых легко поддается на заигрывания зрелой, и не очень привлекательной женщины, признаваясь, что он женился "по-залету", а вторая то ли действительно настолько глупа, то ли за глупостью прячется от реальной жизни.
Любовь? А нужна ли ТАКАЯ любовь?
И название. После спектакля читала в интернете разные теории о названии пьесы. И то, что Вирджиния Вульф сама страдала психическим заболеванием, поэтому героиня (Марта) в конце говорит, что боится Вирджинии Вульф. То есть, боится окончательно сойти с ума.
И то, что на это название Олби вдохновила надпись "Who’s Afraid of Virginia Woolf?" на зеркале в баре и зацепило сходство фамилии писательницы с названием волка на английском.
И то, что Вирджиния Вульф первая применила литературный стиль в виде потока сознания, который Олби отразил в пьесе.
Не знаю, ни одно из объяснений мне не кажется убедительным.
Но хочу сказать об актерах. Это гениально! Почти 3 часа перед нами не актеры МТЮЗа, а реально преподаватель с кафедры истории Джордж, его жена Марта, дочь ректора университета, избалованная психопатка, молодой ученый с кафедры биологии Ник и его жена-мышка Хани. Игорь Гордин просто феноменально показывает характер своего героя. Он недоволен свалившимися на голову ночными гостями. Он не скрывает этого и всячески унижает и добивает молодежь. При этом периодически он нечаянно открывается и мы видим его болевые точки - неудавшаяся карьера, несуществующий сын, паталогическая любовь к жене. Неудачник, прикрывающийся уже вросшей в плоть маской циника.
Еще хочу отметить Марию Луговую. С каждым новым спектаклем поражаюсь исполнению это актрисы. Какя она разная! В "Плешивом амуре" это девчонка-оторванка с окраины рабочего городка. Здесь совсем юная, блаженная дурочка (или притворяющаяся таковой). Свовершенно разные образы, разные характеры. И каждый убедителен на 100%. Браво! Много лет назад, посмотрев несколько серий сериала "Рыжая" (который мне ужасно не понравился, как и героиня Марии), я и предположить не могла, что буду петь дифирамбы этой актрисе. А она действительно очень талантливо играет!
Резюме - на спектакль наверное идти нужно, чтобы сделать какие-то свои выводы. Тем более, что постановка сама по себе очень сильная (ну у Камы Гинкаса иных и не бывает). А также, чтобы увидеть "в деле" таких актеров, как Гордин, Демидова, Луговая, Шляга. Но данная постановка не мое совершенно. Но каждый должен сам для себя решить - нужно ему это или нет. И посмотреть стоит.

Почему надо бояться Виржинии Вульф? Скорей бояться не ее саму, а такого отношения к жизни как у нее. У несчастной женщины психика была нарушена еще в детстве после трагических событий, а всю оставшееся время она пыталась свести счеты с жизнью, и один раз ей это удалось. Так что боялась она самой жизни и всех ее сюрпризов.
А в пьесе идет речь о немолодой паре, про отношения которых можно сказать: без тебя плохо, а с тобой еще хуже. Но разойтись при этом не хватает сил, энергии, да и желания, поскольку они привыкли уже жить вместе и взаимные оскорбления – это и есть их главное занятие, и они даже выставляют это на публику. Это и происходит в пьесе, когда к ним в гости приходит молодая пара, у которой, конечно, есть и свои скелеты в шкафу. В общем, все это вываливается на голову зрителя в концентрированном виде. А представляете, какая реакция была у американских зрителей середины 20 в. (тогда Америка была еще довольно пуританской страной)?
Интересно, что эту далеко недетскую пьесу я смотрела в московском ТЮЗе. Поставили ее неожиданно в фойе театра, и, кстати, очень здорово, - приблизили всё к зрителю. Очень хорош в роли Джорджа был Игорь Гордин, не в обиду всем остальным, он затмил всех, настолько по-настоящему выглядел его персонаж. И, это при сравнении с великим фильмом - хотя, конечно, это запрещенный прием, но сравнение напрашивается само собой. И переплюнуть Элизабет Тейлор, конечно, практически нереально.
Спектакль тяжелый, но, наверное, иногда надо смотреть пьесы, поднимающие такие вопросы, такая своеобразная тренировка для души.

Старомодно. Слегка настрадали, немного наиграли.... Но работает! Вот ничего не поделаешь. Работает. Всем смотреть, пока не сняли.

Через персональный ад профессорской семейной пары Кама Гинкас поговорил со зрителем о разбитой морали мира старого и ничтожности мира нового.

Пьеса Олби поставлена в фойе театра, публика оказывается в едином пространстве с актерами. Даже современный зритель, привыкший к подобным «фокусам», невольно съеживается: оказаться «глаза в глаза» с Джорджем (Игорь Горин) и Мартой (Ольга Демидова) - это как смотреть на трехчасовую схватку обожающих друг друга смертельных врагов.

Актерская игра здесь великолепна, но по-другому и быть не может: актеры поставлены в совершенно беззащитное положение, как бы под увеличительное стекло зрителя. Сыграть здесь «просто хорошо» невозможно – будет провал.

Итак, американская профессорская семья – Марта, истеричка, пьяница с несбывшимися надеждами на мужнюю карьеру и детей, и Джорж, прекрасный неудачник-преподаватель истории в потертом твиде, – ждут гостей в 2 ночи. На подходе молодая пара, только «влившаяся» в профессорский городок: смазливый преподаватель биологии Ник (Илья Шляга) и его недалекая жена Хани (Мария Луговая), которых Марта и Джорж должны ввести в курс жизни кампуса.

Режиссер делает Джоржа главным действующим лицом. Женившийся по любви на профессорской дочке, он так и не сумел встроиться в чуждую ему жизнь академ. городка, от которого прячется за книгами и бокалом виски. Доведенный до предела постоянными выходками любимой жены-монстра, Джорж решает, наконец, одолеть Марту, устроив ей, а заодно и гостям представление с играми, скелетами в шкафу и смертью нерожденного сына.

Молодая пара с радостью встраивается в игрища двух чудовищ, и на проверку оказывается бледной и еще неокрепшей реинкарнацией профессорской четы.
С идеей пьесы все ясно: «нам не страшен серый волк» семейной жизни агонизирующих, уставших друг от друга, но все еще любящих людей, превращается в разговор о том, что будущее цивилизации не несет надежд, а только бездарное повторение ошибок прошлого. И потомки, реализующие эту программу, еще более аморальны и пусты.

Интересно другое: как современный пост-драматический зритель воспринимает подобные работы. Несмотря на сокращенное пространство между зрителем и актерами, постановка вполне классическая.

Видно, что большинство зала находится под впечатлением, и немудрено – актерская игра великолепна, режиссура настолько филигранна, что не включиться в процесс очень сложно.

Но это реакция зрителя классического театра, который по привычке ждет старой доброй школы Станиславского.

Я же подумала о другом: К. Гинкасу удалось поместить меня в 70е или 80е. Магическим образом Игорь Горин стал напоминать Олега Янковского из "Полетов во сне и наяву", с обаянием советского "лишнего" человека, в Ольге Демидовой попеременно проглядывает то Рената Литвинова, то Марина Зудина. Зрительный зал и вовсе превращается в мир 40и-летней давности: несмотря на дорогостоящие билеты, зрители МТЮЗа сильно отличаются от публики ЦИМа или Гоголь-центра: степенные пожилые дамы, молодые люди, похожие на работников НИИ.

Осознанно или нет, К. Гинкасу удалось доставить мне настоящее пост-драматическое переживание. Может быть именно этого он и добивался? Через погружение в прошлое продемонстрировать никчемность нынешнего мира?

С одной стороны: невероятная близость с актерами. Редкое, ни с чем несравнимое ощущение нахождения в одном пространстве. Как будто ты в гостях и наблюдаешь за семейной сценой.
Чем-то напоминает иммерсивный театр, Догвиль.
Круто.
Величина мастерства дуэта Демидова-Гордин потрясает.
Кажется, тебя засасывает в черную дыру сумасшествия с каждым новым витком диалога вместе со второй парой.
Психологизм электризует и пришпиливает к креслу.

Но.
Абсурдность ситуации, дикость, болезненность такого союза, откровенный садизм отталкивают.
Ну хорошо, так бывает, а зачем?
Когда в минуты просветления хочется нормально, как у людей, а уже не получается...

Спектакль об ужасах семейной жизни. За кого выходили, кем стали. Смотрится легко, спектакль с юмором. Но все таки неужели семейная жизнь таит такие ужасы?

С тяжелыми спектаклями все не просто) Лично я на них заставляю себя ходить, периодически) зачем? Чтобы возникли новые вопросы, новые мысли...
В конце подумала, ну когда же уже закончится это мучение)))
Под мучением я подразумеваю ту психологическую игру, которая и составляла вечер нашей пары.
И буквально через пару минут Игорь Гордин озвучил мои слова, что все устали и пора расходиться))) и какая же радость, что у тебя все хорошо, ты можешь встать и уйти, а не жить в таком аду постоянно.
И все же, несмотря на эту тяжесть, это гениально!!!! Гениально все - от сюжета, до игры актеров!
Все играли очень хорошо, но Гордин был просто недосягаем!!! Как же давно я не видела такой игры, как у него. По правде сказать 2-й раз в жизни (1-й - Караченцов в Юноне 1000 лет тому назад) Да, да, именно за этим я и хожу в театр, чтобы вот так смотреть на актера, забыв обо всем, затаить дыхание и полностью раствориться в этом филигранном, натянутом до предела канате-атмосфере, что создает на сцене АКТЕР!

Посмотрела с подругой "Кто боится Вирджинии Вулф", режиссёр Кама Гинкас

Постановке без малого 10 лет. Но она отнюдь не выглядит уставшей. Она вообще вне времени, потому что зрители оказываются как бы гостями, приглашенными к чудоковатой тетке и ее мужу. К этой токсичной паре добавляется ещё одна, более молодая. Супруги становятся свидетелями, а затем и участниками странных игр...

4 актера, несколько бутылок с "алкоголем", диван, пара кресел, столик. Вот и вся арифметика! НО полное погружение в историю взаимоотношений.

Почти 3 часа скучать не приходится. Сидишь - скрипишь мозгами, что там на самом деле произошло 🔥 ЧуднО переплетается смешное и трагическое, всё дуально.

Зрителям остаётся поспевать за блистательными актерами, отслеживая сюжет и считывая их эмоции. Шикарный, как теперь говорят, каст! Игорь Гордин живёт на сцене, как и всегда. Аж передёргивало от узнавания - такие дяди, острые на язык, многим встречались. Ольга Демидова в образе (не)много странной дамы в нелепых нарядах - убедительна и тоже узнаваема, как типаж. И молодые Илья Шляга и Евгения Михеева - любимы ещё с Ромео и Джульетты. Но здесь другие и это здорово!

Спектакль раскрашен множеством эмоций. Актеры как будто с встроенным тюнером - секунда! И радостный смех сменяет отчаяние. За ним - лютая злость... И вдруг внезапно - любовь! Настоящая. Но больная, увы. И это происходит все 3 часа. Как по нотам, четко, без провисаний. Браво!!!

Опаздываешь на несколько минут - прилетаешь со спектаклем совсем. Двери в театр закрыты, даже в фойе не попасть!! А все из-за того что вход в зал через сцену! Зачем вообще так делать? Это не по человечески

Отвратительно. Столько испанского стыда я не испытывала никогда. За пошлые кривляния актёров, за смех публики над этой пошлостью и грубостью.