Все отзывы о спектакле «Как выдать маму замуж»
Как вам спектакль?
Рецензия Афиши
В особняке возле Трехгорной мануфактуры с вывеской The Artist поселился амбициозный театральный проект. Постановщики — братья Пресняковы, обогатившие современную российскую драматургию такими мощными социополитическими вещами, как «Изображая жертву» и «Терроризм», но не подававшие признаков жизни последние три года. Новый спектакль братьев — про подрабатывающего в «Старбаксе» подростка по кличке Трансформер, пытающегося выдать замуж свою одинокую маму, чтобы наконец зажить самостоятельно. В арсенале песни Nirvana, Пугачевой и Depeche Mode; стендап, театральный дебют сестер Михалковых; семейные ценности против злобы дня.
Больше всего «Как выдать маму замуж» напоминает своего рода сиквел феерического сериала Пресняковых «После школы», три года назад незаметно промелькнувшего на Первом канале; половина актерского состава оттуда перекочевала в новый проект, а за движущую силу здесь так же отвечают китчевые танцы под шлягеры всех эпох, включая современные, например The xx. И в центре сюжета снова взаимоотношения взрослеющих детей с чрезмерно заботливыми родителями. С другой стороны, в каждом втором эпизоде здесь сквозит ненавязчивый политический сарказм: персонажи порой осекают собственные монологи, вспоминая о новых запретах Госдумы, а ключевым эвфемизмом в условно эротической сцене служит «швейцарский ножик, не попавший под санкции», который плавно входит «в мягкое сливочное крестьянское масло из Вологды». При этом наивная семейная комедия нежданно-негаданно вырастает в спектакле в серьезную драму.
Тем временем со сцены, где в качестве декораций и реквизита служит кухонный инвентарь сетевой кофейни, наперебой звучат имена Ван Дамма, Тириона Ланнистера, Харуки Мураками и прочих случайных персонажей, выловленных из подросткового сознания. Герои обращаются за советами к приложению Siri, и все это раскачивает живая музыка, в которой сливаются в общий поток Depeche Mode, Алла Пугачева, The Beatles и One Direction. Добавить к этому эстетику стендапа и клубное пространство — выходит полный боекомплект актуального общепонятного зрелища, напрочь лишенного враждебности и вызова, да и вообще радужного просто по своей природе.
В центральной роли Сергей Походаев, уже прославившийся благодаря ролям в «Левиафане» и «Выпускном», — в фартуке «Старбакса» и со шваброй, выполняющей функцию подставки для микрофона. Исполнение песен Кобейна (почему-то пока голосом Аркадия Северного) он чередует с грациозными пластическими этюдами на тему невидимой жизни рядового бариста и отчаянной декламацией пубертатных манифестов: «Я хочу слушать громкую музыку поздней ночью, я хочу смотреть порнофильмы, а еще я хочу затянуть всю комнату водонепроницаемой пленкой и устроить водную вечеринку!» Видно, что Пресняковых (в отличие от Ивана Вырыпаева с его театром текста) в первую очередь заботит шоу: в пьесе изначально прописаны все музыкальные номера, и даже аранжировки братья сочиняют самостоятельно. Планка поднята высоко: не имеющим сценического опыта артистам приходится играть на 360 градусов, попадать в ноты, следовать не самому простому хореографическому рисунку. К тому же — серьезная для мюзикла проблема — звукорежиссерам приходится отчаянно воевать с сомнительной акустикой пространства.
В общем, непросто, но все трудности можно преодолеть ради конечной цели. Объездив полмира, уральцы Пресняковы, кандидаты наук, осознали необходимость поставить спектакль о любви и семейных ценностях в пору именно что тотальной дискриминации темы. Ребенок со сцены говорит, что мечтает о перемирии братьев. «Братских народов?» — переспрашивает его взрослый. «Да нет же, братьев Вадима и Глеба Самойловых, чтобы они воссоединились и сыграли концерт на мой день рождения», — отвечает ребенок. Коль скоро «Как выдать маму замуж» — о прекрасной и тягостной человеческой любви, которая спасет мир, попутно обращаешь внимание на не менее существенную сентенцию. Пока этот представитель будущего по имени Трансформер не утратит способности превращать швабру в микрофон, а весло — в лопасть ковра-вертолета, хеппи-энда не миновать.
Считается, что начинаешь сравнивать, когда нечего сказать. Сегодняшний спектакль Как выдать маму замуж хочется и сравнить, и описать. После прочтения аннотации я думала, что "Как выдать..." будет похож на привезённый в Москву несколько лет назад британский Lots of love (номинация Золотой маски) - пластический спектакль, затрагивающий проблемы социальных сетей и взаимоотношений в них. Когда увидела расположение сцены - в центре зала со зрительными рядами по периметру - и стол в середине - решила, что действо будет похоже на "Братьев" из Гоголь-центра, наполненных акробатическими номерами, хорошо профизкультуренными телами ребят из Седьмой студии и социалкой. Побаивалась, что будет за жизнь народа в современных политических обстоятельствах - "Куклы". Ещё было подозрение, что по атмосфере спектакль Пресняковых будет похож на "Кеды" из Практики - молодёжной атмосферой и пубертатными дилеммами.
На деле оказалась довольно приятная синтетическая смесь вышеперечисленного, дополненная музыкальными трактовками известных песен - от Personal Jesus депешей и битловской Hey, Jude до На ковре-вертолёте Агаты Кристи. Молодые ребята, работающие в Старбакс, поют, пританцовывают, играют в сыно-материнские отношения с Михалковой Анной и влюбляются в Михалкову Надежду, разливают кофе по бумажным стаканчикам и живут своей 17-летней беззаботно-проблемной жизнью. Смотреть на это любопытно, голосую "за".
После спектакля еще долго не покидала улыбка. Очень милый, нежный, трогательный и домашний (за счет расположения сцены) спектакль, с отличными шутками и фееричным финалом! Камерность зала создает эффект полного погружения в действие. Хочется, чтобы таких антреприз было больше
Сходили сегодня с женой. Несколько разных ощущений, но в целом описал бы так: домашний капустник для своих. На столько домашний, что 5тыс. и три часа жалко.
Объясню, что имею в виду:
1. Кроме Анны Михалковой и Михаила Трухина (у которого не главная роль) актёрской игры не было видно. Сергей Походаев и Михаил Лустин - очень приятные, обаятельные ребята, но часто было как-то неестественно, местами неловко или сковано. Конечно, они вжились в роль (такие Тимон и Пумба), но выглядело достаточно любительски.
2. Очень много построено на диалогах, но все шутки предугадывались; диалоги выглядели по-голивудски, а звучали по-студенчески; зачем-то замешали политику, несколько раз напомнив нам, что Дворкович и все в Кремле - это тайные супергерои (what the f**k?). Процентов 70% диалогов - ну очень хипстерская/тинейджерская тема, в которой я (мне 32года) понимаю о чём речь, но совершенно не чувствую, что это про меня.
Как будто целевая аудитория от 15 до 20 лет, но при этом в зале было очень много людей в возрасте (реально бабушки и дедушки), и мы пришли к выводу, что треть зала - это родственники. Молодёжи (от 15 до 20) не было практически совсем. Что при цене 5тыс. за билет объяснимо.
3. Песни. В очередной раз дал себе установку никогда больше не петь, чтобы не смешить народ. У меня нет слуха, но я слышу, что поют непоставленными голосами. Ну парням это простительно - они ещё молодые, этому надо учиться. Хотя под конец я уже и к ним снисхождения не испытывал - иногда слов было не разобрать, иногда бэк вокал за сценой вытягивал. Но поющие Аня и Надя - это феерический трындец. Было ощущение, что я на корпоративном караоке. Не поймите не правильно - откровенной лажи не было, но выглядело очень непрофессионально. Скажу по-другому, там были песни Take That и Beatles, под которые нельзя не подпевать, не постукивать ногой, не хлопать. Весь зал сидел молча, сложив руки на груди. Подпевать не хотелось.
4. Уровень профессионализма. Слишком много было мелочей, которые резали глаз. Заученный «экспромт», хореография ниже уровня КВН, очевидные тексты и развязки шуток.
В общем, у меня ощущение, что этот спектакль был сделан для того, чтобы 5 человек, которые были на сцене получили удовольствие, а не зрители. Их реально пёрло, когда они пели и отплясывали, при том, что зал очень часто сидел мрачным. И если бы это были мои дети или племянники – я бы с удовольствием смотрел их представление на даче. Ощущение, что сделали «для себя», т.е. где прощают ошибки и недоработки.
Интересно будет почитать другие рецензии. Но если честно, то было даже стыдно пару раз за то, что происходит на сцене. Всем творческих успехов!
Такое впечатление что мальчики доплатили денег, чтобы играть на сцене. Играют плохо, поют плохо, танцуют плохо. Плоские шутки и любительская игра. Ну сильно плохо.
И твою маму тоже!
1) На сайте с билетами уверяют, что сцена круговая и все места хороши. И правда, места в правом амфитеатре, от 3 до 5 тысяч рублей, обеспечивают почти непрерывное созерцание спин и далее сестёр М. Это профессиональная сценография?
2) Текст братьев Пресняковых прекрасный, но всё проваливается мимо из-за скучной и плоской режиссуры.
3) Молодые мальчики хорошие просто потому что энергичные и работают честно. Трухин хороший просто потому что профессиональный.
4) Никто не ожидал от этого спектакля интеллектуального шедевра, но могло бы быть мило и весело, нет? Но без умения даже при всех технических возможностях, красивой современной площадке, классном саундтреке и актуальных user friendly приёмах типа "вы можете пользоваться мобильными телефонами во время спектакля" вышло полное разочарование.
Для тех, кто не знает, и для тех, кому все равно, родился я в день театра. И, так уж получилось, что был затаскан, в свое время по сценам различных размеров, и знаком был с актерами различных калибров. Сегодняшний поход, забегая вперед, и сковырнул детскую мою мазольку, заставив вспомнить, каким же я был эстетом, пока мне не стукнуло 16.
Для меня лично есть 3 категории театра, а точнее 4. 1 – днище – это то, что ниочем. Это то, что ты должен делать, скажем, на капустниках в средней школе игры КВН и прочая херня.
2-е – это кружок. Это к тебе и ко всей твоей братии захаживают актеры местного ТЮЗа и пытаются популярно объяснить, как на самом деле хорошо быть артистом, при этом ты готов навзрыд прокрикивать «быть или не быть», понимая в тоже время, что крик твой, способен пронзить лишь одно сердце в этом зале – твоей мамы.
3е – это уже самодеятельность. Это уже, ребята, образование. Это уже, ребята сцена. Это уже…Успех! Пусть в колхозе. Но успех. Я же уже в спектакле, у меня же там же даже же роль же. И вообще. Режиссер же, знаете ли. С таких спектаклей обычно уходят по знакомству, равно как и попадают туда. Критика таких спектаклей соответствующая.
Так вот, случилось мне попасть на один спектакль, имя которому «Как выдать маму замуж». Сценарий и режиссура братьев Пресняковых. Эм…Пресняковы – не братья, а старший и младший, представлялось в моем окостеневшим от работы воображении. Но, буквально за день до моего похода, случилось озарение, Пресняковы…блин… «Русское кино в жопе. Только Федя Бондарчук – нормальный чувак. Вот Федя прикольный…» Это же те самые Пресняковы, что писали «Изображая жертву», коя была экранизирована с Чурсиным в главной роли, кою я могу пересказать практически «от и до», кою люблю я и кою любит моя мама. «Как выдать маму замуж» от братьев Пресняковых, с сестрами Михалковыми в главных ролях. «Совпадение?! Не думаю…»
Последний раз, когда я видел представление на сцене, вокруг которой были зрители – я точил эскимо с одной руки и сладкую вату с другой. Сцена была круглой и акробаты сменялись пуделями, а те, в свою очередь, слонами, на которых сидели красноносые прородители кривого зеркала на «россии 1»
Знаете, что? Ничего подобного. Эта сцена начинается с песни Дэвида Боуи, причем кавернутая Нирваной, но в сумасшедшой аранжировке.
Дабы не спойлерить, цитат приводить не буду, скажу только, что уже пробывал хохмить словами Пресняковых…Доставляет.
4-е – это профессионализм. Если в первых трех, поначалу можно запутаться, то 4-ю категорию сложно с чем-то спутать. Она пробирает тебя. Она забирает тебя. Она заставляет тебя думать, что пьеса – это самый святой жанр на всей земле, ты видишь все то, что происходит на сцене и понимаешь всю гениальность создателей этого шедевра. Всех, от уборщиков, гардеробщиков, билетерш и теток, что продают программки, до осветителей, хореографов и режиссеров. Я очень не хочу петь отдельные дифирамбы, поэтому и не буду, но могу со всей ответственностью заявить, что каждый человек, который принимает участие в этом спектакле - достоин отдельной похвалы. И если у вас, вдруг, встанет вопрос – сходить или нет, не важно, знаете вы меня, или вам все равно, на мое мнение, но ради театра, ради пьесы, ради комедии и литературы – сходите, вам точно будет что заинстаграмить.
Пошло, глупо. Весь спектакль - испанский стыд. Никакого остроумного юмора обнаружено не было. Первый раз в жизни не хотелось аплодировать даже из вежливости... Из плюсов: было что обсудить после театра)