Рецензия Афиши
Театральный детектив — жанр, на русской сцене почти не охваченный. Вот на лондонском Вест-Энде одна только «Мышеловка» Агаты Кристи идет беспрерывно уже полвека, с тех самых пор, как была написана. Для англичан блестяще закрученная интрига детектива — аналог французской «хорошо сделанной пьесы», которую французы в силу национального характера предпочли видеть в жанре мелодрамы. У нас трепетное искусство психологического реализма до «криминального чтива» прежде не снисходило. Но театр последних лет вспомнил о том, что зрителя нужно развлекать, и ухватился за идею. Борис Акунин, писатель с острым чутьем к запросам времени, создал своего героя — русского современника Холмса, молодого и обаятельного сотрудника Третьего отделения. Эраст Фандорин появился на сцене РАМТа сначала в одноименной постановке по роману, а теперь и в пьесе «Инь и Ян», которую Акунин сочинил по просьбе режиссера Алексея Бородина.
Пересказывать сюжет детектива — дело неблагодарное, ограничимся завязкой. Семья Борецких собралась в усадьбе, чтобы разделить дядюшкино наследство. Племянница Инга (Дарья Семенова), девушка на выданье, получает все состояние, а племянник Ян (Степан Морозов), студент-медик, одержимый поиском вакцины против столбняка и очень нуждающийся в деньгах, наследует старинный японский веер. Прибывший в усадьбу Фандорин (Алексей Веселкин) сообщает, что этот антиквариат — вещь волшебная. Как нигилист и практик Ян настроен скептически, но тут же гаснет свет — и веер, естественно, пропадает. Фандорин расследует похищение, раскрывая одну за другой семейные тайны.
В театре спектакль выпустили сразу в двух версиях — белой и черной, и смотреть их надо одну за другой. Белая версия — детектив классический, с реалистичными персонажами и коллизиями до того знакомыми, что, кажется, все это уже где-то было. Автор и режиссер, сознавая эту вторичность, сделали из нее прием и поставили пародию сами на себя. Черную версию назвали «мистический детектив». Здесь персонажи одеты, понятно, в черное и напоминают японский вариант семейки Адамс. Фандорин, упавший с брички, разъезжает на инвалидном кресле, его слуга Маса (Алексей Розин) показывает фокусы с огнем, а нотариус Слюньков (Алексей Маслов), обмахнувшись веером, обнаруживает на голове вместо лысины черный японский пучок. Сами же дедуктивные рассуждения Фандорина становятся такими неожиданными, что напоминают шарик наперсточника, который вышел из-под контроля и скачет, как сумасшедший. В психологическом оправдании это все не нуждается, но актеры по привычке играют, и текст поскрипывает на поворотах. Зато внешне и белый, и черный спектакли держатся прекрасно благодаря слугам просцениума: люди в черном чрезвычайно ловко двигают ширмы и статуи художника Станислава Бенедиктова и вдохновенно стучат по японским барабанам.
Отзывы
Начинется всё с белого кролика. Вместо исследования Алисой Страны Чудес мы становимся соучастниками расследования г-ном Фандориным тройного убийства на подмосковной даче. Где-то в районе Рублёвки (шутка). Под методичный бой б арабанов и современную японско-английскую речь практикуются чудодейственные дедуктивные методы советника, направленные на поиск не менее чудодейственного старинного веера. Залпы коньяка и револьвера, айкидо и русский кулачный бой - союз РАМТа и кабуки "держит" все 2,5 часа зрительского времени. Sugoi desu!
Что белая, что черная версия – неплохой детектив на уровне спектакля «Эраст Фандорин» в этом же театре. Постановка модная, актеры играют хорошо, смотреть интересно. Масу (японского помощника Фандорина) в том спектакле, который я смотрел, играл не Петр Красилов, а другой актер (пардон, забыл фамилию), но как самурай по комплекции он подходил больше, да и играя неплохо, так что если у Вас играет вдруг не Красилов, то не расстраивайтесь. Советую сходить.
ТЕАТР рамт ЛИШИЛСЯ ОДНОГО ИЗ ЛУЧШИХ СВОИХ спектаклей, ОЧЕНЬ ЖАЛКО, НО НИЧЕГО НЕ ПОДЕЛАТЬ. СНАЧАЛА берег утопии, ТЕПЕРЬ инь и ян. НАДЕЖДА ОСТАЛАСЬ НА волну.
Очень приличный спектакль для тех, кто хочет отдохнуть. Вы не получите богатой пищи для размышлений, новых познаний в восточной философии и чего-то подобного. Но данный спектакль и не рассчитан на это. Легкая постановка, которая смотрится на одном дыхании, сдобренная несколькими комичными ситуациями и толикой японского колорита.
Музыкальное сопровождение минимальное и в основном ограничивается японскими же барабанами, которые, стоит признать, привносят определенный шарм.
Актеры очень интересно и живо играют свои роли. Персонажи обаятельны и забавны, даже отрицательные.
Этот спектакль достоин того, чтобы скрасить субботний вечер. Рекомендую
Хороший развлекательный спектакль. Не шедевр, но вечер не потерян. Белая версия интереснее. Можно брать детей лет с 12 - понятно и интересно
Никогда ещё антракт не начинался так неожиданно и не тянулся так долго! Отличная постановка и отличный детектив!
Я ходила и мне очень понравилось,это просто замечательно,хотелось бы ещё сходить на чёрную версию,говорят что тоже самое что и белая,но с другим концом....
ХОРОШИЙ СПЕКТАКЛЬ.
НО Я СМОТРЕЛА ТОЛЬКО ЧЁРНУЮ ВЕРСИЮ.
ИГРАЛ ЯНИН.
ПОТОМ ПЫТАЛАСЬ СХОДИТЬ НА БЕЛУЮ,НО ТЁТЕНЬКИ-БИЛЕТЁРШИ НЕ МОГЛИ ДАТЬ ТОЧНОГО ОТВЕТА:В КАКУЮ ДАТУ МОЖНО ПОПАСТЬ ИМЕННО НА ЯНИНА.
ПОКА ЧТО ВОПРОС ПОВИС В ВОЗДУХЕ,НО СХОДИТЬ ОПРЕДЕЛЁННО ХОЧЕСЯ И НА БЕЛУЮ.
А РАЗ ХОЧЕТСЯ ПРОДОЛЖЕНИЯ(НЕСМОТРЯ НА ТО,ЧТО ПРОШЛО УЖЕ 2 МЕСЯЦА)ЗНАЧИТ,ПОНРАВИЛОСЬ.
«Инь и Ян» – спектакль-перевертыш. Он имеет две зеркальные версии – черную и белую. Как мужское и женское начало в восточной культуре. Главных героев, кстати, так и зовут – Инга и Ян. В основу каждой версии положена детективная история, окутанная пеленой мистики и экзотики.
В каждой версии свой преступник. Посмотрев одну из них, легко можно догадаться, кто же убийца в другой. Но вторая версия оказывается не менее интересной. Только посмотрев обе части, можно получить законченное представление о пьесе. Это раз. Даже догадавшись, кто убийца, вы будете с интересом наблюдать за хитросплетениями сюжетной линии. Ведь автор пьесы ни кто иной, как знаменитый мастер детектива Б. Акунин. Это два. Да и в основе пьесы лежит не только детективная история. Произведение обладает своей философией, энергетикой, восточным колоритом. Это три.
Режиссер Алексей Бородин, специально для которого была написана пьеса, сумел передать этот колорит несколькими штрихами: черно-белой гаммой в одежде