Все отзывы о спектакле «Для танго двое не нужны»

Глядя на то, как Марина Клещёва делает из своей жизни спектакль, я вдруг подумала о Гришковце, который сначала из своей жизни сделал книгу. Ну всё же просто. Если это кому-то интересно в той или иной форме, то почему бы это не дать? Рядом с ней на сцене артисты Григорий Перель и Марина Карлышева. Они профессионально перевоплощаются в другие образы на протяжении всего спектакля. Марина же играет себя, поэтому иногда допускает оговорки, машет руками, как бы убеждая нас в происходящем: ну, ты понимаешь, да? Спектакль не для широкой публики. Да и сам театр не для всех.
Марина Клещёва открыта этому миру. Поэтому если вы слышали её песни или читали её в соц. сетях, то можно сходить и на спектакль. Если вы вообще не знаете, кто это, возможно, весь спектакль покажется вам вывернутой наружу фуфайкой. Просто будьте к этому готовы. Ну и знайте, что вас поймут, если вы выйдете тихонько из зала. Хотя в тот вечер таких не было. Зал аплодировал.

Театр.doc. Снова здесь. Дают "Для танго двое не нужны". Как раз благодаря отзыву друга на этот спектакль вообще узнала о .DOCе Сходила, влюбилась в театр. Сходила еще. И не раз. А вот на "Танго..." как-то не складывалось. В каком же нетерпении, смятении и ожидании находилась перед просмотром в итоге - трудно описать. Ибо очень боялась разочароваться. И требования предъявляла завышенные к нему. Но чудо случилось и на сей раз - смотрели на одном дыхании. Час пролетел незаметно.
Кажется, героиня говорит не о чем - обычный разговор, как с попутчиками в поезде. При этом - выкладывает всю жизнь, чувства, эмоции. Рассказывает о трагических эпизодах жизни легко - через любовь. Это неоконченная история сильной женщины с нелегкой трагической судьбой, где она находила место чувствам. И в то же время - история о грустном выводе необходимого одиночества сильной женщины - самодостаточного. Ибо сама по себе она может намного больше, чем с кем-то. И именно одиночество помогает творить и развиваться. И станцевать танго так, что бы все восхитились.
Я сидела завороженная - ибо этот посыл так часто вижу в жизни: эти личные трагедии сильных женщин, оказавшихся абсолютно самодостаточными. И как они терялись рядом с мужчинами, и как находили себя потом - будучи брошенными. И чем сильнее женщина, тем сложнее складываются ее любовные отношения. И чем больше она жаждет любви и семейного тепла, тем меньше этого получает. И - перестает хотеть. Или не перестает и пытается. И все по новой. И становится сильнее.
"Для танго двое не нужны" - не художественный вымысел. Это реальная история жизни Марины Клещевой, написанная ею же самой. И воплощенная на сцене театра - ибо именно она выступает в роли режиссера и главной героини.
Сейчас Марина - довольно востребованная актриса и режиссер. Без театрального образования, вышедшая впервые на сцену в колонии строгого режима. Где она отнюдь не в гостях была. И часть этого прошлого - тюремного, присутствует и в спектакле. Как и присутствует побочное явление тюремной романтики - сумасшедшая любовь к девчонке-первоходке.
В этом рассказе нет ничего пошлого - наоборот, кажется чем-то возвышенным и чистым. Даже несмотря на последующее предательство этой самой девчонки.
На каком-то сайте прочитала: "Марина даже не пытается нравится, но не понравится не может" - и как же это верно! Обаяние просто невероятное. Она не пытается казаться лучше или хуже, не пытается вызвать жалось - она такая, как есть.
И умеет посмеяться над собой сама и втянуть в это зрителей. И увлечь своими песнями - да, да, ее авторства (кстати, с удовольствием бы прикупила диск с ними).
И то, что другие актеры не пытаются перетягивать одеяло на себя, а просто "играют фон" героине - тоже талантливо. Ибо без них это уже была бы совсем другая история.
Я не хочу пересказывать все действо, ибо лучше сходите самим. И пропустить историю через себя - со своими выводами и ассоциациями. И опять таки, как уже писала, не ждите классического театра здесь - Театр.DOC другой.
И, кстати, здесь свободно разрешают фотографировать - что меня лично радует очень. Всегда беру фотоаппарат с собой.

Когда приходишь в Док, не ждешь каких-то громоздких декораций, переодеваний, нагромождения ходульных диалогов. Ждешь - предельной честности и откровенности, то, чего так мало и чего так не хватает в современном театре. Таким и получился спектакль "Для Танго двое не нужны" актрисы и режиссера Марины Клещевой. Марина рассказывает , на первый взгляд, казалось бы, простую историю. Но в этой истории есть одно но, и очень существенное, это, может быть немного художественная, но подлинная история ее жизни. И от этого сразу же меняется и восприятие, и отношение к спектаклю, и к ней также. Зритель начинает понимать, что ему рассказывают не условную историю, а самую , что ни есть, настоящую , подлинную. И от этого переживания становятся ярче и острее. Превосходный актерский состав, минимум декораций и максимум откровенности - постановка на 5+.Марина - действительно, как ее любят называть, самородок, и ярчайшая звезда театра док.Могу рекомендовать спектакль всем, кто истосковался по настоящему искусству.

Подкупающая искренность наверное первое и самое главное впечатление от истории, которую показывает Марина Клещёва. Такой мне и запомнилась эта актриса, когда я впервые увидел её в маленьком эпизоде на сцене «Таганки». А здесь у неё огромная палитра: от зарождения любовной страсти до безучастного равнодушия. И не имеет решающего значения в чем там быль, в чем небыль. Пройтись по зигзагам биографии с неожиданными персонажам ей помогают Алина Пономарева и Григорий Перель. С юмором, часто возникающим дежавю, песнями и, конечно, обещанными в названии танцами. Если чего-то и не хватило - быть может ещё одного финального номера под гитару. 

В субботу был на самой, пожалуй, необычной за последнее время премьере в театре.doc – «Для танго двое не нужны» Марины Клещевой. А необычен этот спектакль не за счет экспериментальности или какого-то непривычного материала, нет – он прост как доверительный разговор с другом при свечах или за бутылкой воды. Дело в другом. Во мне не осталось плохих эмоций.
Не было грусти и сожаления – хотя грустные сцены были. Была история женщины и ее любви. Было предательство. Была зона.
Но в реальности спектакля это было подано с такой иронией – а порой и с откровенной насмешкой, – что, казалось, возьми да упади сейчас потолок, и даже это не будет страшно: выберемся, преодолеем, еще и посмеемся потом.
Хотя суть тут даже не в иронии и в отмене ей трагического пафоса. В первую очередь «Танго» берет искренностью рассказа о любви. Смотришь – и какой-то костерок разжигается сам собой в лесу или два карапуза, взявшись за руки, бредут в толпе народа зимой надежно закутанные от всех ветров. Вот, в общем, такая любовь – добрая, нежная, чтобы во все глаза смотреть на человека и улыбаться. Так же вот невозможно сдержать улыбку, когда смотришь спектакль Марины Клещевой.
Эта любовь, это чувство не принадлежит двоим. Оно, прежде всего, твое, а не чье-то еще. Ты в этой любви сам лучше становишься, сильнее делаешься. Тут и искренность самоотдачи, и бескорыстность, и восхищение человеком. Такое состояние души. Такой вот танец.
Смешное в доке видел. Иронию видел. А вот такое – в первый раз. Хотя, кажется, любовь – что еще о ней такого сказать? Наверное, ничего. Остается ее… станцевать.
Для этого не только не нужны двое, но даже и музыки никакой не надо. Все задает сердечный ритм. В темноте, вперив взгляд в окно, героиня вспоминает, вспоминает…
Что-то подобное было в «Танцующей в темноте» Ларса фон Триера. Там героиня, когда у нее нет возможности услышать музыку, различает биение своего сердца, ищет ритм в посторонних движениях и уносится в другой совершенно мир. И любовь там тоже – не на двоих, а только на одну душу, искренне-добрую и незаслуженно пострадавшую (как давно я не пересматривал этот фильм, кстати).

П.С. Танец, кстати, и технически порадовал – волшебная грация Алины Пономаревой, уверенный шаг Григория Переля, ну, просто красавцы.

Михаил Занадворов
ДЛЯ ТАНГО ДВОЕ НЕ НУЖНЫ

В театре ДОК произошло событие - 5 ноября состоялась премьера спектакля «Для танго двое не нужны». Зрителям, которые увидят премьеру в следующий раз 27 ноября, можно им позавидовать – это будет очень сильное впечатление! Этот спектакль о своей жизни Марина Клещева, знакомая многим по спектаклю «Лир-Клещ», поставила вместе с Екатериной Третьяковой, и конечно, в содружестве с Еленой Греминой, которая придала ему блестящую законченную форму.
О чем это? Это – спектакль – исповедь. Спектакль – свидетельство «о времени и о себе». Это рассказ о трудной, драматической, даже «кривой» судьбе, в которой все равно, несмотря на все обстоятельства, которые гнули и ломали, были и счастливые мгновения, блистающие, как солнце сквозь черные тучи. Это рассказ о женщине, которую судьба приводит на зону, чтобы испытать, чего она стоит, и она побеждает судьбу, из вчерашней зэчки превращаясь в блестящую артистку, которую приглашают именитые режиссеры театра и кино. Это история о жизни, в которой было все – измены, и предательства, «и жизнь, и слезы, и любовь», и страсти, не было только душевной черствости и равнодушия.
Несколько очень важных слов о других артистах – персонажах спектакля. Григорий Перель, который играет роль блатного парня (первая любовь марины – 13-летней девочки) а также всех трех мужей марины. Очень убедителен в этих образах. Он и меру галантен, куражлив, временами нахален и развязен, как и положено парню, недавно вернувшемуся с зоны. Юная актриса Алина Пономарева очаровательна и бесподобна в роли влюбленной в Марину ее товарки по несчастью на зоне. Как электричество, зрителям передается их взаимное притяжение. Алина то бросает на Марину влекущие, соблазняющие, заманчивые взгляды, то приближается и кладет головку на плечо, то кружится с ней в чувственном ритме танго «Кумпарсита». Вместе все актеры создают прекрасный актерский ансамбль, вернее – историю жизни Марины Клещевой.
Для танго двое не нужны, нужны сотни зрителей, которые придут в театр ДОК на премьеру, и будут ахать и охать, и переживать, и аплодировать Марине Клещевой и Алине Пономаревой. И которые поймут что-то не только о жизни за колючей проволокой, но и о своей собственной жизни. Потому что в России расстояние между зоной и волей – не такое уж большое.

- вот хочется просто посидеть, послушать, про молодость свою, вчерашнюю..
и про любовь, вечную..
и много чего хочется..
(а тут час - и время моё, и чувства.. - не мои, но про меня)

Очень тепло отношусь к Театру.doc. Был раньше здесь на паре спектаклей, получил очень хорошие впечатления. Обрадовался, увидев, что у них есть спектакль, о котором на Афише практически все отзывы положительные.
Видимо, читать нужно было внимательнее. Ожидал одно, получил другое. В моем понимании, это и спектаклем-то сложно назвать. Здесь нет ни истории, ни художественного слова. Есть несколько отрывочных воспоминаний, рассказанных от первого лица, разбавленных песнями под гитару. Да - искренне. Да - наполнено личными переживаниями. Но в свое время я уже столько наслушался таких откровений и песен на лавочках во дворах, в курилках и тп...
Порадовали два момента. Первый - это игра "на заднем плане", актёры Григорий Перель и Марина Карлышева, временами оживлявшие рассказ. Сыграно было хорошо.
А второй - то, что представление длится меньше часа.

Лёгкая,женственная,искренняя Марина!Выходит на сцену и завораживает!Жду новых спектаклей с Вашим участием!Спасибо!

На спектакле была 11 Марта и с радостью бы привела на него друзей.
С первой и до последней минуты действие на сцене держит, не дает заскучать (что нередко бывает и в "больших" именитых театрах), а искренность и поднятые темы точно касаются вашего сердца и находят там отклик.
Вообще, то ли из-за короткой продолжительности спектакля (всего 45 минут), то ли из-за того, что все эти 45 минут ты где-то наедине с собой и героями, время проходит очень быстро и заканчивается все в тот момент, когда ты вроде только полностью погрузился в происходящее.
Остается ощущение, что вот-вот все продолжится, вот-вот на тебя выльется недоказанность и что-то еще более откровенное и волнительное.Но этого не происходит. Наверное, в желании "еще" больше положительных моментов.
Но в будущем очень хотелось бы увидеть "полную" версию спектакля, пообщаться, почувствовать главную героиню больше, глубже, еще честнее.
Собственно ради личности Марии Клещевой и стоит посмотреть "Для танго..", она органична в каждом движении и слове, и спасибо театру, что через опыт, историю таких людей, чья судьба с нашей вроде бы никак не похожа, мы можем коснуться своих самых трогательных, настоящих и волнительных движений души.
Всем, кто любит замечать красоту в мелочах, наблюдать за людьми и, быть может, любит рассказы В. Шукшина очень рекомендую провести 45 минут наедине с "танго".

Сходила в Театр.doc, хочу поделиться. Люблю doc за правду, искренность, отсутствие фальши, за то, что обостряет чувства и пробуждает совесть: щемит внутри, тебе хочется меняться.
Увидела удивительный спектакль, основанный на биографии автора сценария - Марины Клещевой. История сильной женщины, которая пережила колонию, несчастную любовь, но при этом сохранила открытость и сердце, способное любить и принимать. Спектакль-исповедь, откровение, искреннее и трепетное. Для меня это спектакль о душе, которая поёт в клетке, о сердце, которое умеет любить, о человеке, который поделился своей болью честно и смело, о том, что мы в первую очередь люди и должны оставаться людьми, страдающими, сомневающимися, любящими, отчаявшимися, но все равно надеющимися. Любовь приходит и уходит, разрушает и создаёт, мучает и вдохновляет, но для меня это спектакль о становлении - как из влюбленной девочки, потом влюбленной женщины рождается Человек, сильный и страстный, готовый отдавать, писать стихи и прозу и танцевать танго в одиночестве, потому что ДЛЯ ТАНГО ДВОЕ НЕ НУЖНЫ.
Для меня вообще доковские спектакли и техника вербатим - особая тема, театр бывает очень разным, для меня важно, что он человечный и пробуждающий, честный и незаискивающий, смотрела на Марину Клещеву и восхищалась ее смелостью: выйти на сцену и рассказать все так, как было и как есть, про боль, про жизнь, про потери, про юность и наивность, стоящую слишком дорого. Я чувствовала, как важно понимать Другого и как важно быть понятым, какая это еще и для зрителя работа над всем, что у тебя внутри: это спектакль не для зрителя, а ради зрителя, зеркало, в котором видим настоящего себя.