На прошлой неделе возобновила свое знакомство с театром Сатиры, выбрав спектакль "Арбенин. Маскарад без слов".
Это еще один пластический спектакль в моем списке. Режиссер-постановщик — Сергей Землянский, художник-постановщик и художник по костюмам — Максим Обрезков, композитор — Павел Акимкин, художник по свету — Александр Сиваев. Похоже, это сложившаяся команда: когда-то я в других театрах я смотрела их же пластические спектакли "Дама с камелиями", "Калигула" и "Демон", и все были очень и очень интересными... Поэтому и на "Арбенина" я решилась без сомнений. Тем более, что Землянский - главный балетмейстер Московского академического театра Сатиры, логично же его постановку в Сатире и посмотреть, наконец.
Итак, Арбенин... Это постановка по пьесам Лермонтова "Маскарад" и "Арбенин". Однако или я недостаточно хорошо помню первоисточник, или на сцене было много чего добавлено... Впрочем, удивительное дело - несмотря на то, что спектакль пластический, не составляло труда следить за сюжетом. Движения, пластика, мимика артистов настолько выразительны, что слов как бы и не нужно. Однако за подробное либретто отдельное спасибо - очень люблю, когда программки информативны!

Для нас играли:
Арбенин — Максим Аверин
Арбенин/Семь лет тому назад — Артемий Соколов-Савостьянов
Нина, его жена — Моряна Анттонен-Шестакова
Баронесса Штраль — Мария Протасова
Баронесса Штраль/Семь лет тому назад — Валерия Моисеева
Князь Звездич — Максим Демченко
Казарин — Антон Буглак
Шприх — Виталий Четков
Неизвестный — Альберт Хасиев
Еще были многочисленные Маски на балу, Игроки, Гости на балу...

Конечно, обещание Максима Аверина в роли Арбенина меня слегка настораживало. Аверин - прекрасный артист, но чтобы Арбенин, танцующий... мне, честно говоря, казалось, что он слегка "перерос" эту роль. Однако на деле оказалось, что это практически идеальный Арбенин! Потому что, во-первых, похоже, пластика вся под него и писалась :), а во-вторых - есть еще роль "Арбенин семь лет назад", которую Артемий Соколов-Савостьянов исполнил мастерски, очень живо, демонстрируя чуть ли не акробатические номера, - ну, по крайней мере, страстная, порывистая, мятущаяся натура главного героя была раскрыта более чем.
Вообще главные герои не только очень выразительны, но и узнаваемы, во многом благодаря костюмам, конечно. По контрасту же маски на балу, игроки, гости представляют собой совершенно безликую армию кукол, производя несколько жуткое впечатление и совершенно точно иллюстрируя строки Лермонтова "Под маской все чины равны, У маски ни души, ни званья нет, – есть тело." (с)
Очень понравилась Нина в исполнении Моряны Анттонен-Шестаковой - она и мила, и игрива, и любит своего мужа... И как же страдает от его недоверия, кажется, до последнего не веря в свою судьбу!
И еще хочется отметить Шприха (Виталий Четков) - по-моему, просто стопроцентное попадание в образ! "Взглянуть – не человек, – а с чортом не похож." (с)
Отдельно не могу не сказать про музыку Павла Акимкина - она классная! Можно, конечно, порассуждать, насколько этакая бодрая электронная музыка подходит для Лермонтова - но вот для этого спектакля все получилось идеально! Единственное, что меня лично слегка раздражало - навязчивый детский голосок со своим "ля-ля-ля". Вот все понимаю - и зачем, и почему, и для чего... но все равно он кажется он здесь слегка чрезмерным, что ли. Хотелось бы то ли немного тише, то ли покороче его вставки сделать... Но это субъективное впечатление, конечно :)
В общем, спектакль понравился и мне, и дочери. Рекомендую: это красиво, это все же Маскарад, это интересно... Но это надо смотреть, не отвлекаясь, по-настоящему смотреть :)

Идея сыграть эту пьесу без слов – вполне оправданная. Среди всех многочисленных сценических воплощений «Маскарада» новая постановка в Театре сатиры оказалась абсолютно уникальной и новаторской. Сюжет, конечно, от этого понятней не стал. Он ужасно запутанный, и разобраться, где кто, невозможно без либретто, которое специально подготовили к спектаклю. Но появляется возможность воспринимать действо как музыку и танец – через эмоции, непосредственно душой. И становится предельно ясной главная мысль Лермонтова, квинтэссенция всего его творчества – это неприязнь к светскому обществу с его пустой суетой и интригами.
На всех второстепенных персонажей вместо положенных по сюжету масок надеты карикатурные кукольные головы – великоватые по размеру, потертые и потрескавшиеся, в духе кукольных фильмов ужасов. Они придают действию оттенок мрачный и жутковатый, который поддерживает еще и странная жужжащая музыка с детскими голосами, и черный фон с черными колоннами, подсвеченными светящимися неоновыми линиями. Сцена вращается, колонны кружатся, персонажи с кукольными головами танцуют, играют в карты, дерутся на дуэлях – и среди всего этого безумия мечется Евгений Арбенин, находит и теряет свою любовь, ревнует и страдает. Невидимым остается лишь главный персонаж, который играет всеми этими страшноватыми и беспомощными куклами – зловещая судьба.
Спасибо режиссеру и актерам за сильнейшее впечатление от спектакля!

Создать пластическими миниатюрами связанный сюжет - сложная задача. Поэтому, на мой взгляд, так немного на театральных подмостках творений в этом жанре. Всё, что видела, не приносило разочарований, и это основная причина, почему рванула на премьеру в театре Сатиры. Добавлялись ещё несколько обстоятельств. Было интересно посмотреть на новую работу режиссера-хореографа Сергея Землянского. Его Калигула в Губернском стоит в личном листе для повторного просмотра. Имя Максима Обрезкова, заявленного художником по костюмам, также сулило очередные удовольствия. Хотелось услышать музыку Павла Акимкина, который значился композитором. Некоторое сомнение вызывало лишь имя Максима Аверина, к которому неравнодушна, но чей образ в моем воображении никак не писался с Арбениным.
Музыка, созданная специально для спектакля, выписывала круги, плавно перетекая от традиционного вальса к современным ритмам и возвращаясь к лирической теме с детскими всхлипываниями. Тела артистов созвучно плыли в медленном танце или дергались, пронизанные яростными звуками ударных и хрипящих духовых. Бег, кружение, полёт. И при этом чётко прослеживаемый сюжет: битвы за карточным столом, дуэль, влюблённость, бал, браслет, одуряющая ревность, поступок, который уже ничто не сможет изменить, горькое раскаяние, и толпа любопытно-холодных окружающих, скрывающих под масками свои безликие образы.
Несколько раздражала громкость звука. Для меня перебор Dolby Surround. Но музыкальные темы оригинальны и интересны. Крепчайший сплав хореографии с музыкой. Единство объяснимо: Землянский не один год тесно сотрудничает с SounDrama, а Павел Акимкин яркая неотделимая часть этого проекта. Создателям постановки удалось подчеркнуть мистическую составляющую драмы Лермонтова, временами создавалось ощущение, что еще парочка авторов той поры Гоголь и Пушкин подкидывают своих тем. С одной стороны подкоротить и получишь Пиковую Даму, с другой добавить выйдет Невский Проспект. На мистику здорово работали крупные кукольные маски танцующих, декорационная история с огромными розами и гигантской отломанной головой пупса.
Мне понравилось мрачноватое прочтение драмы Лермонтова театром Сатиры.

Спектакль закончился 15 марта около девяти вечера, после поклонов, отработанных артистами с грустными лицами, исполнитель роли Арбенина – Максим Аверин обратился к зрителям и сообщил, что во время спектакля они узнали о кончине Александра Анатольевича Ширвиндта и предложил почтить его память минутой молчания. Потрясенный зал встал в одном порыве и замер...
А до этого мы без малого два часа наслаждались спектаклем с великолепным визуальным и аудиорядом, поставленным главным хореографом Театра Сатиры – Сергеем Землянским. Я не говорю уже о блестящих актерских работах – прекрасной пластике артистов и их умении без слов рассказать непростую историю о человеке, ослепленном ревностью – историю о любви и смерти...
Да слова здесь и не нужны – у Землянского все считывается на эмоциональном уровне.
Для того, «чтобы сыграть спектакль исключительно телом, артисты тренировались и репетировали по 12 часов в день в течение 3,5 месяцев. Кроме того, маски, специально изготовленные для постановки, весят 2-3 кг, и чтобы привыкнуть к ним, требуется немало времени». Вот это я понимаю... Но игра стоила свеч!!! Спектакль получился красивый, легкий и динамичный, чему немало способствует и вращающаяся сцена.
Эффекта добавляет также потрясающая сценография Максима Обрезкова – созданные им огромные зеркала и ниши создают впечатление лабиринта, по которому все два часа сценического действия и плутают лермонтовские персонажи в громоздких масках-головах с обманчиво ангельскими выражениями на лицах...
Полное ощущение, что ты попал «в королевство кривых зеркал» (и не только, как оказалось, у меня), населенное безликими и равнодушными существами.
В восторге я и от музыки Павла Акимкина, которая пробирает до костей, хотя многих, почему-то, раздражало звучащее в ней зловещее «ля-ля-ля» ...
Я шла на Максима Аверина и только накануне спектакля узнала, что роль Арбенина в составе исполняет еще и сам режиссер. Думаю, что это должно быть интересно, но всё-таки рада, что в этот вечер играл Максим. И вы себе представить не можете, сколько эмоций – любви, ревности, страдания -выражал каждый его жест, взгляд, поворот головы. Талантище!!!
Ниной же в исполнении обворожительной Моряны Анттонен-Шестаковой я была просто очарована! Она вся светилась от любви к Арбенину. А сколько радости было на ее лице, когда Звездич (Максим Демченко) вернул ей потерянный браслет! Она была уверена, что теперь уж все неприятности позади! Ан нет...
Из других исполнителей, чьи лица режиссер позволил нам лицезреть, я бы отметила Антона Буглака (Казарин) и Виталия Четкова (Шприх).
Но, конечно же, мистическую, просто завораживающую атмосферу в этом спектакле создает именно массовка, демонстрирующая в ритме техно порок и развращенность общества.
Сказать, что я была восхищена увиденным – очень мало. С первых минут режиссер вовлек меня в водоворот сценических страстей и не отпускал вплоть до трагического финала. Браво!!!

Арбенин. Маскарад без слов

Нашумевшая премьера в театре Сатиры с Максимом Авериным в главной роли.

Спектакль очень необычный, без слов, актеры с помощью движения и танца выражают свои мысли. И, как ни удивительно, все понятно. Мне очень понравились танцы, хореография, действие напоминает современный балет, смотреть одно удовольствие.

Спектакль по пьесам М.Ю. Лермонтова "Маскарад" и "Арбенин". Сюжет интересен и полон страстей, будет интересно и тем, кто хорошо знаком с произведениями, и тем, кто о них и не слышал.

Огромные кукольные головы - и есть тот самый маскарад в нашей жизни, роли, которые мы исполняем в жизни. Костюмы прекрасные, роскошные платья у Нины, костюмы и мундиры у мужчин, все гости в едином стиле, смотрится красиво и сдержанно.

Максим Аверин - главный герой, мы наблюдаем за его взлетами и падениями, счастьем и лютой ненавистью. Очень сильная роль, еще и преподнесенная через пластику, мне так понравилось, что артисты проявили себя еще и в этом амплуа. Браво.

Порадовали и все другие актеры, молодые ребята, горячие и страстные, как пламя лестнего костра на Иван Купалу. Баронессу Штраль исполнила Любовь Козий, в другом же составе ее играет Зоя Бербер (из "Реальных пацанов").

Сценография замечательная, пространство легко трансформируется под любые запросы: сначала это огромный стол, затем амфитеатр, а потом - комната с мягкими стенами. Впечатлило. Большие колонны на кругу и с подсветкой тоже очень удачное решение.

Гармонично, красиво, пластично, глубоко и современно. Постановка смотрится на одном дыхании, идет 1,40 без антракта.

Всем рекомендую сходить, получите истинное наслаждение.

1,40 рез перерыва на одном дыхании. Это волшебно!!! Почему такого так мало в российском театре

Трогательная, яркая, выразительная постановка. Заставляет задуматься о важных вещах и пробуждает сильные эмоции.
Актёры прекрасно передали характеры персонажей с помощью жестов, мимики и движений.
Им не нужны были слова, чтобы выразить всю сложность и многогранность своих героев.
Спектакль динамичный и увлекательный, с особой атмосферой, богатыми визуальными эффектами, и яркой музыкой.
Я впечатлён нестандартной сценографией и неожиданными режиссёрскими решениями.
«Арбенин- Маскарад без слов» — это замечательный спектакль, который оставляет яркие впечатления.
Рекомендую его всем, кто ценит искусство и хочет испытать сильные эмоции.

Это не первый пластический спектакль в моей "копилке впечатлений", форма мне привычна, можно сказать. Очень достойная постановка, без перегибов. Внимание держит. Ходили с дочерью, они в школе еще не проходили "Маскарад", но она всё поняла. Ей тоже понравилось.

Очень необычная постановка. Нетривиальная, вдумчивая, глубокая.

Очень эмоционально. Игра актёров безупречна. Передавали взглядом телом весь драматизм сюжета. Музыка сильная, которая не оставит равнодушным никого. Хореография, постановка - нет слов, только аплодисменты! Зрители всё в восторге, зал аплодировал стоя! Молодцы, так держать!!!

Очень тонкий, красивый и музыкальный спектакль с любимым актëром! Безумно понравилось всë действо от и до, но в зале было душно поэтому - балл!!! Всём идти!!!!

Сегодня были в любимом театре Сатиры на спектакле «Арбенин. Маскарад без слов». Необычное представление, задумка и её воплощение очень интересна. Всё в совокупности: декорации, свет, звук, мимика, пластика актёров оставляет колоссальное впечатление от спектакля. Очень интересная постановка, полностью погружаешься в происходящее на сцене. Высокая профессиональная работа всей команды. Спасибо всем!

Ощущение после спектакля как будто провели 2 часа в магазине ритуальных услуг или на ваганьковском. Насильно. Неприятное послевкусие, хочется забыть увиденное. В первую очередь это все же актеры, а не танцоры, поэтому смотреть на посредственные движения и хореографию продолжительное время скучно и муторно, вау пластики там нет, чтобы наслаждаться только движением тела без слов. Если описать спектакль кратко-черная гранитная плита. Все.

Сложная постановка. Эмоциональная.
Актерам -браво! Хореографу-постановщику респект!
Я так и не разгадала тайну большой кукольной головы, на которой танцевала Нина. Моряна в роли Нины - восхитительна.

Спектакль- восторг!
Игра актеров, музыка, постановка! Максим Аверин в главной роли сражает наповал

Удивительный и необычный спектакль для любителей современного высокого искусства. На подобном спектакле (без слов) были впервые. Хореография безупречная, актёры играют и танцуют с большой самоотдачей! Сама интерпретация, конечно, "на любителя". Но Аверин великолепен в любом амплуа!

Большой удачей для театра Сатиры стало взаимодействие с талантливым режиссёром-хореографом Сергеем Землянским, который поставил на сцене театра спектакль "Арбенин. Маскарад без слов", в котором хорошо буквально всё. Не думала, что после "Материнского поля", где большинство зрителей пережили катарсис, можно поставить ещё что-то настолько же сильное, но Землянскому это удалось. Если опустить талант самого Маэстро, то мы получаем удивительно слаженную работу большой команды, где каждый работал на результат и он превосходен. Особенно хочется отметить работу художника по костюмам Максима Обрезкова (аплодирую стоя), композитора Павла Акимкина, сценографию, пластику всех без исключения ребят-артистов (это вообще запредельное что-то — выражать чувства без слов да так, что веришь и понимаешь каждое движение, каждый взмах руки, особенно когда лица скрыты под застывшими масками), ну и, конечно же, нельзя не отметить Максима Аверина, который вписался в "Структуру Землянского" просто идеально, завершив форму как всегда неканонического действия, от которого просто не оторвать глаз... Спасибо всем, кто делает такие сильные вещи, после которых мы просто не можем быть прежними...

Необычный и интересный спектакль. Завораживающие музыка и движения акторов. Спектакль смотришь на одном дыхании. Все очень понравилось. Спасибо!

Ходили с мамой на спектакль. Она была под впечатлением. Мне особенно понравилась актёрская игра Артемия Соколова-Савостьянова (Арбенин 7 лет назад) и
Моряны Анттонен-Шестаковой (жена Арбенина). Так же была восхищена оформлением сцены и пластичностью актёров. Спасибо за просмотр!

Великолепный спектакль, очень глубокий и яркий! Пластика, музыка, костюмы, маски, работа режиссера, звукорежиссера, артистов на высоте . Спектакль без слов, но по пластике хорошо читается сюжет величайшего произведения М.Ю.Лермонтова Маскарад. Максим Аверин как всегда лучший, очень пластичный и убедительный.

Первый раз смотрела пластический театр ! Очень необычно ! Музыка и игра актеров супер ! Без слов - и все понятно !

Думаю, что Лермонтов, который написал «Маскарад» в свои 24 года, 100% оценил бы постановку «Арбенин. Маскарад без слов» и кричал «браво»!!!

НЕ танец, НЕ хореография, НЕ балет, НЕ контемп, НЕ экспериментал, НЕ вог, НЕ модерн, НЕ пантомима… НЕ спектакль … Магический транс безглазых кукол…

28.12.2023 была на спектакле "Арбенин. Маскарад без слов" с Максимом Авериным в главной роли. Спектакль очень необычный, он действительно без слов, музыка, танец, пантомима. Эмоции, чувства и даже мысли актеры передают мимикой и движением. Конечно, ярко проявлен символизм вещей. И всё это погружает в необычное состояние внимательного наблюдения за драмой человеческой жизни. Наверное, это то к чему хотел нас привести режиссер спектакля. В конце многие зрители встали со своих мест и кричали "браво".

Потрясающе. Захватывающе. Великолепно. Восторг. Слов не хватает, чтоб описать.