Спектакль в Москве

Материнское поле

Сначала немного обескуражило: Чингиз Айтматов, такой изысканный мастер слова и он автор спектакля без слов. Только спустя некоторое время после «закрытия занавеса» понимаешь, что и впрямь не было слов в этом удивительном спектакле. Но как-же так, ведь в ушах звенят голоса, смех, плачь героев…Можно подумать, что спектакль заполнили музыкой, но нет это скорее звуки, звуки стрельбы, вой ветра в степи, он ещё долго будет в моей голове. Негоже много слов про спектакль без слов. Просто идите и смотрите. Проживите этот час полной грудью, радуйтесь, плачьте как многие зрители в звенящей темноте после спектакля.

Я была в восторге от спектакля, что, знаете ли, не частость.

Откуда же восторги? Я впервые видела спектакль, который идет чуть больше часа, да в камерном зале, да с таким количеством минимализма, и при этом мне удалось испытать ТАКИЕ сильные и разные эмоции, что сейчас я испытываю трудности, пытаясь их описать.

Семь человек - четыре парня и три девушки. НИ ОДНОГО слова. Мощная музыка и звуки. Потрясающие пластика и хореография. Самые искренние эмоции в мимике и жестах, и во всем. Книги, мука, вода, патроны, камни. В начале спектакля я испытала детскую радость, и улыбалась широкой улыбкой, и это несмотря на плохое настроение перед походом в театр. А вот в конце спектакля я не могла сдержать слезы сочувствия и горя (и я такая была там не одна). Ком в горле стоял и когда артисты выходили на поклон, и когда мы уже стояли у гардероба. А настроение все-таки сильно поднялось от ТАКОГО Искусства и от ТАКОГО Таланта. Мои аплодисменты были и актерам, и режиссеру, и всем, кто принимал участие в создании этого шедевра. Если пойду еще раз, непременнно возьму с собой цветы.

Про то, что мне не нравится, я и писать не люблю, да и не пишу. А это понравилось! Это советую!

Был на спектакле 19.01.2020.
Рекомендую к просмотру. Хороший спектакль, но, пожалуй, не более того.
Я думаю, здесь дело в том, что повесть, по которой сделан спектакль, очень хороша. Хороша, во многом из-за особенного языка Айтматова, который погружает тебя в действие, в национальную специфику целиком и полностью. Передать на сцене то, что понравилось при прочтении Айтматова, сложно.
Уверен, что если перед спектаклем вы прочитаете повесть Айтматова, то восприятие спектакля будет более острым и прочувствуете вы его гораздо лучше, чем просто ознакомившись с кратким содержанием повести или с аннотацией в программке.
Эта повесть из тех, прочитав которые понимаешь, что ты, даже будучи далёким от искусства человеком, хочешь поставить это на сцене или снять фильм, или нарисовать картину. Воплотить как-то переполняющие тебя ощущения, поделиться с окружающими своей радостью.
Таким образом, желание авторов сделать спектакль, объяснимо и понятно. Но способ передачи своего восприятия книги, своего настроения выбран довольно ограниченный.
Все-таки не зря человеку даны язык слова, язык музыки, язык тела. И в совокупности они способны оказать максимальное воздействие на чувства человека.
Пластический спектакль без слов все-таки не оставляет в душе глубокого следа. Это скорее интересный опыт и для зрителей, и для актёров, позволяющий первым расширить диапазон восприятия, а для вторых "отточить" свое мастерство в пластике.

Отмечу интересное, на мой взгляд, решение по музыкальному сопровождению спектакля, - виолончель в руках одной из актрис. Вообще, образ Матери-Земли в исполнении Ольги Деминой, наиболее точно соответствовал характеру, стилю повести Айтматова. Очень запомнились сцена зачатия и рождения детей, которых родители просто-напросто замесили как тесто)); а также сцена игры трех сыновей в мяч без использования рук, - ну, почти без использования:)).

Мощный и красивый спектакль-притча про Женщину, Судьбу и Путь. Это было потрясающее... очень тонко...до дрожи... Без слов и антракта вся Жизнь, через камни, железо и пластику актеров прожита...и чтобы вынести все невозможное ....звонкой ниткой живая музыка от "которой так хочется жить"! Один из лучших спектаклей в моей жизни! Забыть невозможно...он светлый:)))

Повесть, переведенная на безмолвный сценический язык. Но эта немота имеет только плюсы. Землянский движениями актеров, их мимикой, их игрой передает все многообразие человеческих переживаний, описываемое в строках Айтматова, но воспринимаемое через другие органы чувств. Очень сильные образы, выраженные в простых и понятных деталях, насыщают маленькое сценическое пространство, свет и выстроенные мизансцены которого напоминают полотна Караваджо. От каждого движения Кармаковой и Ревы-Рядинской по коже то и дело вспыхивает заряд мурашек. Когда тонкость и нежность этих актрис сочетается с мощью передачи состояний их героинь - это превращается в незабываемый зрительский опыт.