Спектакль

Божественная комедия

Поразительно все-таки как ему это удается?!
Всякое уже бывало и неотложка для публики после спектакля и катарсис и просветление... Ну вот в этот раз чистая эмоция. Каждому своя. Някрошюс избирательно всем заготовил... Театр Эймунтаса Някрошюса существует в безвременном и внепространственном мире. Понять как движется время и где происходит действие невозможно. Это при том, что каждый раз в основе памятник литературы, про который уже все известно... И тем не менее...
Божественная комедия Данте Алигьери мне всегда казалась важной, но скучной классификацией, гроссбухом. Казалась...
Някрошюс следовал какой-то своей линии, вовсе не Дантовой. Невозможно описать какой, но результатом стала чистая поэзия. Осколки памяти, хрупкость уходящего, письма, открытки и фотографии, которые между прошлым и настоящим, сомнения и проповедь... Вечность и суетность, но не банальное противопоставлерие, а равновеликое взвешивание с точки зрения конкретной человеческой жизни - неизвестно, что важнее...
Как обычно у маэстро контрапункт сюжетов, калейдоскоп эмоций... Меня растрогало признание режиссера в любви к Книге с большой буквы. Эта простая но великая сцена, когда Данте вытягивается диагональю в круге мироздания между адом и раем, чтобы потом соединить эти полюсы мироздания своими ладонями, на стыке которых возникает фолиант Божественной комедии. Это, конечно, потрясающий памятник человеческому творчеству!
Идеальное чувство музыки Някрошюса привело его в этот раз к Анданте кантабиле из 5-ой симфонии П.И.Чайковского. Гениальную музыку Някрошюс разбирает на части, иронизирует, импровизирует с шедевром, но в итоге отливает его в золоте и возводит буквально монумент.
Есть такая в музыке форма переработки и совместного авторства - вот тот самый случай. Итак, вашему вниманию: Божественная комедия. Данте Алигьери-Эймунтас Някрошюс

После спектакля возникло ощущение соприкосновения с чем-то, похожим на чудо, на гениальную музыку или живопись. Невероятно трудную задачу воплощения на сцене «Божественной комедии» Някрошюс решил, как кажется, невероятно легко и спонтанно. Содержание великого творения Данте передаются действием, словом, пластикой, сопровождаемыми импровизацией классической музыки, медленной в сценах Ада и более быстрой в Чистилище. Книгу актеры время от времени читают, листают, показывают зрителям. Слова Марко о душе, влекущейся очарованием всевозможных благ, и свободной воле, которой дан свет, чтобы различать добро и зло, являются квинтэссенцией повествования об Аде и Чистилище.
Слитную целостность спектакля невозможно разложить в логическую последовательность. Какие-то смыслы успеваешь ухватить, какие-то, увы, не успеваешь.
«Божественная комедия» - плод духовных исканий и прозрений Данте, аллегорическое выражение реальностей раннего Возрождения, эпохи становления Флорентийской республики. Тема Флоренции и Италии звучит в спектакле отчетливо, так же как и почтительность к вновь открытой итальянцами античности. Души, находящиеся в Аду, собирают макет флорентийского собора и кампанилы. Данте просит античных поэтов, философов, ученых оставить автографы на память и целует им ноги. Праведники, жившие до рождества Христова, сумевшие собрать крест, отправляются в Рай, не сумевшие – остаются в Аду. Врата Ада напоминают зеркало – символ потустороннего мира. Рой душ пытается прорваться сквозь них, но не может. На сцене находится шар – символ мира, черный в Аду и более светлый, серый в Чистилище. Ад охраняют слуги Люцифера, на спинах которых заметны меловые пятна – следы нарисованных прежде крестов. На протяжении всего действия кто-нибудь из душ обращается к Данте и рассказывает ему свою историю. В одной из сцен папские тиары превращаются в стопку красных квадратов, это все, что осталось в Чистилище от прежней католической власти.
Но главная тема спектакля – тема любви, земной и одновременно возвышенной. Беатриче появляется в моменты, когда Данте становится совсем трудно, и кажется, что его поглощает Ад. Ее появление наполняет действие нежностью и светом. Нежность Беатриче и Данте усиливается, повторяясь в нескольких парах. Когда звучит вокализ, душа уносится куда-то в поднебесье. И Ад становится не совсем уж мрачным и тяжелым, а в Чистилище и движения душ живее, и темп музыки быстрее. Спектакль вызывает чувство просветленности. Из зала выходишь в легком, светлом настроении, понимая, Някрошюс – сразу и навсегда. И хочется увидеть всю трилогию в один день.

Спектакль произвел впечатление оторванности текста автора от действия на сцене. Многие находки показались интересны, но как-то мелки для трактовки великого произведения Данте. Затем чисто литовский подтекст в прочтении тем, образов.
Такая девочка из Литвы в черном платье с рукавчиками белыми все время появлялась, по-моему, она и была Беатриче. Смущает, что весь охват тем произведения Данте не удалось раскрыть. Текст Данте как-то глубже, чем постановка уважаемого мэтра. Были банальные шутки. Как-то не очень смешно при общей теме рая - ада... Актеры играли слишком нарачито, работали на зал, пытались развлечь. Играли иногда точно, но это все эмоционально совсем не всегда захватывало. Что-то совсем не очень... А жаль, билеты дорогие были...Хорошо, что персонажи в зале и их разнообразие, театральная элита, так сказать, были потрясающими, было на что взглянуть. Элита российской сцены, не каждый раз такое увидишь). Сам спектакль не впечатлил, хотелось от театра Эймунтаса Някрошюса большего...

Наверно я чего-то не понимаю, но это просто кошмар, еле досидел до конца. Половину постановки не видел, из-за того что приходилось смотреть под потолок на субтитры. Весь оставшийся вечер ужасно болела голова у меня и моей жены (хотя она своего рода фанат Данте, если так можно говорить). Первый раз когда мне после постановки захотелось вернуть деньги, и не просто потому что их мне было жалко, а просто потому что за собственные деньги испортил себе вечер и настроение. Хотя у каждого свое мнение))))