Балет

Creation 2010

Контемпорари АРТ в чистом виде.

Вот уж никогда не думал, что моя первая рецензия будет на балет, но молчать я просто не могу. Пока другие рассказывают про фильмы, музеи, рестораны и клубы, я хочу рассказать вам про это умопомрачительное действие, которое творится в нашем унылом городе.
Я не большой любитель театров, опер, балетов и мюзиклов, поэтому очень скептически отнесся к приглашению в Большой Театр. Какого же было мое изумление, когда свет в зале потух и я увидел происходящее. Я очутился на самом фантастическом перформансе в моей жизни. Я сидел и думал, что Леди Гага, которая так умело научилась эпатировать публику, нервно курит в сторонке по сравнению с тем, что творится на сцене. Удивительное сочетание танца, звука, цвета сложились в картину, от которой захватывает дух. Я очень долго могу хвалить данное действие, но главным остается факт, что два часа я провел на одном дыхание и очень расстроился, что это не антракт, а конец.
Масса эмоций, ноющие от бесконечных аплодисментов руки и мысль о том, что не все еще так плохо в этой стране, если в Большом показывают такие вещи, вот он результат сегодняшнего вечера.

На расчерченной абстрактными квадратиками новой сцене Большого изобразили сцены, сотканные из воображения художника. Начавшись "Апокалипсисом", совместный русско-прованский проект закончился живыми картинами в духе прошлогоднего "Пира" АЕС+Фов. Музыка не всегда сливалась с балетом/танцем, так что Gesamtenkunstwerk в духе Дягилева не получилось. А получились многозначительные и невнятные сцены то порно-оргий, то танцев со стульями, то заигрываний с флагами. Были конечно и сильные моменты - падающие сверху металлические цепи Суботха Гупты были хороши сами по себе. Но в целом претенциозное оргаистическое зрелище под электронику прошлого века.

Мне не понравилось. Музыка долбит по ушам, следить за ходом действия, не впадая в транс туповатого созерцания, сложно. За финал, где артисты полощут флаги и кормят на сцене черных ягнят, честно говоря, даже неловко. Аллюзия «агнец-ягненок» кажется пошловатой, тем более для великих мэтров, каким представляют нам Прельжокажа, а зачем полоскать и раскладывать сушиться флаги – вообще непонятно. То ли мой глаз российского зрителя невосприимчив к таким высотам современного искусства, то ли автор и сам не понял, что хотел сказать.

И тем не менее, были некоторые светлые моменты, из-за которых хочется написать об этой кокофонии. Во-первых, с технической точки зрения балет добротный. Я шла с другом-немцем и очень волновалась, что спектакль будет провальным, элементарно потому что наши "классицисты" не осилят развитый современный танец. Но и наши, и французы танцевали прекрасно: четко, однородно, техника – высший класс. Больше всего понравились два мужских дуэта (один – зеркальный, другой – "танец любовников"), но и эпизоды, где на сцене одновременно находились много участников, производили впечатление качеством исполнения (к сожалению, не всегда сложностью).

И, главное. Несмотря на бессюжетность и мутноватый смысл балета, некоторые темы в нем «проговорены» потрясающе интересно. Мне больше всего понравился эпизод гомосексуальной любви, хотя, дложна признать, после его окончания первое ощущение было, что плюнули в мою сторону и попали прямо в душу – потому что со сцены, куда эта душа по привычке смотрит с открытым ртом в ожидании пищи. Но это первое впечатление я готова списать на свою нетолерантность и общий настрой зала, который достаточно точно был выражен свистком с галерки во время последнего долгого поцелуя артистов. Но на самом деле этот номер оставил хорошее послевкусие. Это был любвный танец, любовная игра, такая естественная и сладкая, такая недоступно прекрасная в своей искренности и очевидности. Там были и визги, вырванные избытком страсти, и ласки, и полные нежности поддержки. Вообще-то там была та самая "любовь", вокруг и ради которой все искусство и существует. Я не уверена, почему Прельжокаж решил сделать эту самую чувственную сцену именно гомосексуальной. Не верю, что только ради шока зрителей, тем более что западную публику, которой балет будет в основном показываться, этим вообще не удивишь. Скорее, было похоже на мнение автора о том, что такое "любовь настоящая". Это ошеломляет, не плюет – но стреляет, в душу, от этого мутит, но от заключительного поцелуя взгляд отвести нельзя.

Думаю, после гастролей Creation 2010 практически не имеет шансов вернуться на московскую сцену, а остальной репертуар Большого, признаемся честно, попахивает нафталином. Так что если хотите посмотреть очень качественный современный балет на модную музыку с модными же декорациями – дерзайте. Только не ожидайте духовного обогащения или даже небольшого подъема. За этим правда лучше идти на что-нибудь из классики.

Июль. Москва. Большой.
Почти нет неуёмных студентов, страстно желающих попасть на спектакль по льготной цене - 20 рублей, да и простого люда тоже нет.
Партер полупустой, амфитеатр также, а на балконе, наверное, можно лечь. Каникулы! Время отпусков!
А жаль. Эти люди могли бы приобщиться к замечательному действу.
Динамичный, Интересный, Эффектный, Современный балет во всей своей красе.
Изначально Анжелен Прельжокаж назвал его "Апокалипсис", потом передумал. Действительно, сюжет балета (довольно расплывчатый) отталкивается от Откровений Иоанна Богослова, но это не прямая параллель, конечно же. В общем, название менялось трижды, пока не пришло окончательное "А дальше - тысячелетие покоя".
Прельжокаж из тех хореографов, которые заставляют зрителя задуматься. Он беспощадно погружает его в пучину своих мыслей, безупречно выраженных движениями танцовщиков, костюмами и прочими атрибутами (в Creation 2010 использовался также целлофан, цепи, флаги государств), а потом смотрит - как зритель - задохнется, потонет? выплывет? Это настоящий шторм мозга.
Афроамериканский танцор (согласитесь, с русскими балетами вообще не вяжется), целующиеся мужчины (о Боже!), мужественные женщины, общие позы, напоминающие откровенные оргии... в общем, конец света.
Конечно, не каждый русский такое выдержит. Наверное, все вздохнули с облегчением, когда после электронной музыки и кажущихся голыми из-за телесного цвета костюмов танцовщиков, энергично передвигающихся по сцене каждый в своем "мирке", зазвучала прекрасная музыка, и вот - прекрасный дуэт, Бетховен, Лунная соната, ощущение, что это момент рождения Вселенной... но нет, Прельжокаж продолжает гнуть свою линию. плавный переход - растворение последнего аккорда сонаты и снова электронная музыка Лорана Гарнье, ритмичная, дерзкая. Танцоры (танц пьеса для 21 танцовщика) прекрасно справились со своей задачей, предоставив зрителю наслаждаться ухищрениями фантазии Прельжокажа, выдающегося хореографа современности, ведя за собой в его мир.

Классический сезон для балета Большого уже, вроде как, завершен. А для того, чтобы как-то заполнить внушительную паузу перед премьерой одноактных балетов современных хореографов, в афише вновь появляется "Тысячелетие покоя".

Сокрушительная тишина в зрительном зале здесь наблюдается довольно редко, но бывает и такое. Как правило, это или совсем загнувшаяся оперная постановка, или такой вот, сомнительного качества, простите, балет. Ярусы практически безлюдны, в партере зияют дырами свободные кресла. Отчаявшихся добровольцев, согласившихся на просмотр, едва ли не силой усаживают на места. Туши свет.

То, что происходит на сцене следующие полтора часа, наверное, много лучше смотрелось бы на каком-нибудь фестивале под открытым небом, ночью, в сопровождении лазерного шоу. Но нет, это сцена, пусть и новая, но пока ещё Большого театра. Наши соседи не выдерживают и, затыкая уши, спасаются от оглушающих басов за дверью. Мы же, все чаще поглядывая на часы, пытаемся рассмотреть в этой постановке хоть что-нибудь. Но увы, ничем выдающимся здесь Прельжокаж удивить не смог: тот же "Парк", что зимой привозили к нам парижане, смотрелся намного интереснее, хотя и ему до статуса шедевра, надо признать, далековато. Ну а если сравнивать с другими современными постановками, что с завидным постоянством появляются в том же театре им. Станиславского и Немировича-Данченко, становится непонятно, что мешало руководству Большого заказать что-нибудь более приличное.

Раз в черновом варианте хореографа это изначально был "Апокалипсис", то может и правильно, что Прельжокаж назвал свой балет иначе. Если на апокалипсис творение не тянет, то на катастрофу уж точно. В конце концов, уже лучше совсем пустая афиша и закрытие сезона, чем полупустой зал и этот позор на сцене театра. Стыдно должно быть. Стыдно.