Спектакль

Русское варенье

Умный разговор о России. Смешно, задорно и в итоге грустно. Прекрасный текст Улицкой прочитан с заметным удовольствием. Приятно угадывать повзрослевших на сотню лет чеховских персонажей. Во время спектакля не покидает ощущение жалости к русским и одновременно восторга от русских.

Улицкая тонко подмечает русскую лень, словоохотливость, любовь к бутылочке, к воздыханиям на тему богоизбранности и душевности. Она верно смеётся над желанием быть дворянами и идти от самих Рюриков. Автор даже про отношение народа и интеллигенции не забывает. Но все эти тонкости вовсе не служат предметом только для смеха. Потому что пока мы смеёмся, мы заодно угадываем себя и своих близких. Соринку в глазу иногда видеть полезно.

Еще полезнее задумываться о своей стране. Почему мы такие? Отчего рабочие сцены уносят все мостки и оставляют героев посреди водной глади? Неужели никто не спасётся с необитаемого острова Русский? В том-то вся и соль, что спасёмся и спасаемся. Не смотря ни на какие проблемы с сантехникой и ленью. Может, нам и не дано достигнуть европейского уюта и комфорта? Может, и не надо? А то, добившись уюта, мы станем похожими на них. А без уюта у нас останется время и порассуждать, и повозмущаться, и повеселиться. Разрушено всё, а любовь остаётся. И герои спектакля - не такие уж и лишние люди, они просто русские люди. И освященные в церкви яблочки с наклейкой "Golden" - это русская такая тема...

Современный деловой человек захочет построить на родной земле диковинный Диснейленд. И среди русских найдётся свой Штольц. Вот только про Диснейленд не верю. Не хочу верить.

Русское враньё

Людмилу Улицкую я очень ценю как писателя, но спектакль по ее пьесе до конца не досмотрела (у меня такое впервые в жизни было). Ушли после первого акта. То ли я недостаточно современна, чтобы понять, в чем прелесть подобных постановок, то ли современный театр недостаточно театрален, не знаю. Ясно одно - мне не понять эту радость.

Подзаголовком к спектаклю служит слово «afterchehov», что подразумевает «помотивистость» произведения и его связь с чеховским «Вишневым садом» (сейчас это называется отвратительным словом «римейк»). Вероятно, вся беда в том, что и «Вишневого сада» в театре я, к своему стыду, еще не смотрела. Так бы не пошла и на «after»-версию, скорее всего. Но - не смотрела и пошла.

А теперь подробнее о том, что же именно мне так не понравилось в спектакле так сильно, что я даже до конца не досидела. Во-первых, не понравился «закос под современность» с абсолютно ирреальным сюжетом - ну не бывает такого в жизни, чтоб семья из семи (а то и больше) человек жила в абсолютной почти праздности, да с голоду бы они померли! Нет уже у нас аристократии, нету слуг и крестьян, которые бы трудились на благо своих господ-помещиков. Все работают, от школьников до пенсионеров. Ну, или почти все.

Во-вторых, что это за хамство - курить на сцене? Это положено по сюжету, понятно. Но простите - это как вообще? А если бы я туда ребенка своего привела? Или если человек курить пытается бросить, а тут ему двухчасовую пытку устраивают? Не понимаю... Хотя, сейчас по слухам, и на других спектаклях курят.

В-третьих, катастрофически не хватало неподражаемой «театральной» атмосферы, которая так понравилась на «Бесах» в «Современнике», которых я смотрела месяцем раньше. Все происходящее на сцене было слишком мало похоже на современность, чтобы быть современным, и слишком «нетеатрально», чтобы восприниматься как милый фарс. Актеры, видимо, изо всех сил старались вести себя как в жизни, но тем противнее становилось, потому что мне и в жизни противно было бы столкнуться со столь бессмысленное существование влачащими людьми, как будто ото всего света отгороженными.

В итоге весь первый акт ушел на то, чтоб понять, в чем же заключается интеллигентность этого семейства, а также что за забористую дурь покурила их младшенькая, что всю дорогу ее так не по-детски плющило.

...Кто-то из жж-юзеров написал об этом спектакле «И снова интеллигенция теряет Россию...». А я вот думаю, что нет - это Россия теряет интеллигенцию. Вот только если она у нас такая, как нам ее в «Русском варенье» (чуть не написала «вранье», что было бы куда точней) преподносят, то, может, и черт с ней?..

-иронично,легко,интеллектуально,современно...
первое-вся сцена в 15-сантиметровом слое воды-уже наводит на мысли..)
не пожалейте 1500 р. и сходите на спектакль с другом или подругой...
актёры-изумительны,декорации-необычны,сюжет- по-новому)
после выхода из зала душа требовала прдолжения,я ещё потом поразмышляла..о Чехове

Русское варенье» Улицкой-Бубеня в Театре на Васильевском представляет собой эдакий паноптикум, в котором представлены различные вариации на тему, до чего может дойти интеллигентный человек. Помесь «Трех сестер» и «Вишневого сада» - спектакль является трагикомедией на тему «Россия, которую мы потеряли» (кстати, в декорациях — два не совсем работающих туалета).
В общем, почти что то самое — но есть островок интеллигенции в отдельно взятом поселке — семейство Лепехиных (почти Лопахиных) — людей убежденных в собственной значимости, адекватности и непричастности к чему бы то ни было. Работает только мать — глава семейства Наталья Ивановна (великолепная работа одной из моих любимейших актрис — Натальи Кутасовой). Остальные существуют: старшая дочь Вава молится (но при этом злючая и нервная), средняя Леля чистит чакры в компании мужа Константина, также не утруждающего себя полезной деятельностью. Младшая Лиза — и вовсе недоразумение — маленькая, некрасивая, да и делишки темные — о чем там по телефону постоянно болтает (неприлично и думать). Одна надежда на Маканю (приживалку, жену покойного брата и опору в нехитром хозяйстве), Ростислава — старшего сына Натальи Ивановны — удачливого коммерсанта и, в общем, спонсора всего происходящего, да еще на делового человека Семена, который за доллары чинит все в доме. Кроме всех есть Дюдя — брат Натальи Ивановны, пенсионер 67 лет, блестящий ум, математик, всю жизнь влюбленный в одну женщину романтик (увы, в конце спектакля он теряет в глазах зрителя остатки уважения). Вроде все такие воспитанные, такие чистые, умные, у всех минимум по три языка — но «по этой же причине нет равновесия в голове». У нас не бешенство — у нас легкое помешательство — фраза из спектакля, которую можно назвать девизом происходящего на сцене. В Чеховском стиле герои озадачены тем, что «надо работать, надо много работать», но.... «У Константина рука....», « не на это государство» и т. п. Люди вроде хорошие, а пользы никакой.
Действие разворачивается в уникальных декорациях Елены Дмитраковой — сценическое пространство заполнено водой, актеры находятся на специально установленных мостках, изображающих разваливающееся родовое гнездо. Всюду разруха — с крыши натурально капает, электричество постоянно гаснет, воду отключили. Опорой является своеобразное дерево с приделанной целлофановой крышей (конечно, с прикрепленным к стволу портретом Чехова). Фактически семейство Лепехиных находится на осадном положении — умереть, но не уступить врагам свою усадьбу, а значит свою историю, свое великое прошлое. И пусть дом трещит по швам, а сад давно запущен и не приносит плодов (не считая двух кустов крыжовника у туалета) Лепехины и мысли не допускают о переезде в комфортабельный коттедж, куда их так зовет Ростислав. Но жизнь неумолима и даже эти непрактичные люди вынуждены подчиниться ее ходу...
Наверное, каждого зрителя в театре можно отнести к интеллигенции. Что это за класс, что это за люди? Какова их цель и есть ли от них польза? «Лишние люди» - так называет свое семейство Ростислав. В школе ученикам преподают, что лишние — это значит лучшие, которые в силу тонкой душевной организации не нашли себе места в жестоком обществе. Но так ли хороши Лепехины? Если у человека нет ни желания, ни потребности к труду — есть ли смысл в его существовании? Лепехины вынуждены искать себе источник пропитания — и они пускаются в комичный проект — варку «Русского варенья» - 20 долларов за банку. Рецепты царские, варенье натуральное (иногда не без полевых мышей), но труд ли это? Тот ли это труд, который необходим? И какая от него польза обществу?
Трагокомедия — обязывающий жанр. В монолог Ростислава о Диснейленде никто не верит — интеллигенцию не возьмешь такими сказками. Съезжают от безысходности, от невозможности самостоятельно что-то решать, подчинившись обстоятельствам. Но и на новом месте вряд ли жизнь Лепехиных принципиально изменится. Те же сокрушения о великом прошлом, и то же бездействие в настоящем. Одна надежда на силу искусства — зритель посмотрит спектакль, увидит себя и проведет работу над ошибками. Над собой смеяться ох как полезно. А там, глядишь, и до реальных дел дойдет.

Трудно сказать, что больше хотела подчеркнуть Людмила Улицкая в своей пьесе – сходство интеллигенции 90-х с чеховскими героями или, напротив, мельчание породы. Что же касается спектакля Анджея Бубня, то его точка зрения ясна. Большинство обитателей некогда прекрасного имения предельно карикатурны. Причём, карикатуры эти злые и плоские как в телесериале. Не карикатурен один лишь Ростик, который хоть и несёт клеймо нувориша, но искренне заботится о родне и старается спасти всё, что можно, даже если не видит в этом никакого смысла. Он и только он вызывает понимание и симпатию. Финальный аккорд спектакля, акцентирующий тот факт, что этим никчёмным людям не нашлось места в новой реальности, таким образом, не вызывает никаких эмоций.