Спектакль

Москва–Петушки

"Москва-Петушки" в Театре имени М.А. Булгакова
Я никогда не была поклонницей книги Венедикта Ерофеева "Москва-Петушки", более того: не смогла дочитать ее до конца, но у меня в друзьях ходили люди с восторгом цитировавшие эту поэму страницами. Так что в Театр имени Булгакова я пошла во-первых из любопытства - интересно было увидеть как же это вообще можно поставить, а во-вторых собственно из любви и доверия именно к этому театру, где мою трепетную душу театрала ни разу не обидели, а более того создавали для нее тепличные условия. Короче говоря: люблю я этот театр! Вот и на этот раз все получилось замечательно. Конечно же текст книги был несколько сокращен и заметно смягчен: мата почти не было, а прозвучавший со сцены воспринимался естественно и абсолютно не оскорбительно. А самое главное образ Венечки стал мне близок и понятен благодаря великолепному его воплощению актером Олегом Шапковым. На сколько же все-таки богата Россия талантами, и я просто счастлива, что увидела этого прекрасного актера на сцене - надо будет теперь фильмы с его участием посмотреть. Венечка Олега Шапкова - неприкаянная душа, перекати поле, тоскующий по утраченным дому, семье, ребенке; тонко чувствующий, а потому бесконечно несчастный. В спектакле, поставленном Ириной Зубжицкой всего три действующих лица, но, как известно, короля играет свита, а потому казалось бы второстепенные роли, доставшиеся Ксении Даниловой и Льву Харламову, насыщены содержанием и важны для развития и движения сюжета. Эти два актера за полтора часа сценического времени успевают побывать ангелами, алкашами, попутчиками, сожителями и воспоминаниями. Жаль, что на сайте театра не указаны авторы декораций, света, реквизита, подбора музыки - на сцене все представлено лаконично, но очень образно: основной реквизит - чемоданы, старые потертые коленкоровые чемоданы как образ вечной дороги и потрепанной судьбы, а шлягеры шестидесятых годов создавали уже в фойе, а затем в зале особую ностальгическую атмосферу. А в зале театра имени Булгакова в этот вечер видимо собрались настоящие поклонники книги Ерофеева и знатоки ее текста, с лету способные вспомнить по составу ингредиентов названия коктейлей от "Слезы комсомолки" до "Ханаанского бальзама", а потому все призы в забавной блиц викторине были с успехом разыграны. В результате полтора часа пролетели практически мгновенно и я выходила из театра переполненная эмоциями и чувствующая громадную благодарность к создателям за прекрасный спектакль.

Недавно предоставилась возможность посмотреть этот спектакль в Театре имени Михаила Афанасьевича Булгакова на Большой Садовой, 10 и это практически совпало с Днем рождения Венедикта Ерофеева.

Когда я шла в театр, мне казалось, что сыграть этот спектакль так, чтобы было интересно - невозможно :)! Ну, в самом деле. Помните же сюжет: не выходящий из запоя интеллектуальный алкоголик Веничка Ерофеев, прихватив с собой кулек конфет "Васильки" едет с Курского вокзала в Петушки, где его ждут любимая женщина и ребёнок. По пути он он много пьет, рассказывает о своей жизни, философствует и теряет кулек. Такое откровение нужно "переживать" самостоятельно, под стук колес, запивая крепким черным чаем из титана в гранённом стакане с латунным подстаканником, каждый раз облизывая палец перед тем, как перелистнуть страницу. И периодически отлучаясь в буфет! (Если честно, именно так я впервые читала эту поэму! Под стук колес )

Но режиссер-постановщик Ирина Зубжицкая нашла ключ к этому произведению и самое главное, к сердцу зрителя.

На сцене - практически постоянно полумрак, Веня и двое помощников – он и она, ангелы в воображении Ерофеева, периодически принимающие обличия важных и не очень персонажей в его жизни, так увлекают своей игрой, что в какой-то момент ты ловишь себя на мысли, что зрительного зала нет, и никакого театра нет - только длинная-сосиска электричка, несущая тебя и Веню по простором русской безысходности… И только музыка, и танцы, и "интеллектуальная" викторина на знание названий коктейлей по фирменным рецептам Ерофеева возвращают тебя к действительности! В которой и год уже не тот, и время другое, и автора уже, как 29 лет нет в живых. Только в ресторане Курского вокзала, где сейчас VIP-зал, до сих пор висит … хрустальная люстра, которая так пугала Ерофеева. И электричка "Москва-Петушки" по-прежнему ежедневно отходит с Курского вокзала. В утопическое место, где рай на земле, и где, по иронии судьбы, сейчас живет единственный сын Ерофеева – Венедикт Венедиктович.

Спектакль о жизни, о любви, о смысле бытия! Однозначно, рекомендую к просмотру.

Спектакль театра «Zooпарк» «М-П» (Москва-Петушки) – проникновенная лирическая поэма о тонкой душевной организации не вполне понимаемого большинством деградировавшего алкоголика Венички (актер О. Шапков). Показываемый на сцене фарс переходит в трагедию лишнего в СССР человека, неспособного в системе социалистических реалий реализовать свой огромный потенциал. Алкогольно-галлюцинаторные фантазии героя полностью заменяют ему серые и беспросветные будни совка. Блестящая отточенная игра актеров (в остальных ролях Л. Харламов и К. Данилова) и хорошая хореография (А. Горбачева) оставляют очень приятное впечатление. Спектаклю прощаешь даже такие огрехи как неудачный свет, регулируемый самими артистами в процессе спектакля, и не вполне вписывающуюся в общую мелодику спектакля несколько пошловатую интерактивную сцену с розыгрышем среди зрителей пластилиновых черепашек, выдаваемых за знание названий алкогольсодержащих коктейлей, описанных в бессмертном произведении.

На сцене всего трое. И чемоданы. И точечный свет, в нужное время высвечивающий главное или скрывающий то, о чём следует догадываться самим.
Признаться, начитавшись отзывов, я ждала многого от этого спектакля, но готова была простить ему несовершенство, если вдруг.
Но уже в первой же сцене, когда "Венечка" вдруг со всей дури врезается в стену (бамс!!!), я поняла, что спектакль мне понравится. Он мне уже нравился!
С первых же минут поражает отточенность спектакля, выверенность каждого движения, каждой интонации. Но при этом нет ощущения автопилота, актёры при всей слаженности игры, в самом деле полностью отдаются игре, выкладываясь на все сто.

А ещё я снимаю шляпу перед хореографом: ах, как мне понравилось, всё, что я увидела!
И да, спектакль, с первых же минут засосав зрителя в своё нутро, не отпускает до самого конца. И когда в финале эти трое стояли в полумраке сцены на коленях, я вдруг осознала, что вот тоже прямо сейчас готова бухнуться на колени и стоять, молчать и с восхищением вслушиваться в то, что за время спектакля проросло внутри меня, укоренилось и всё разрасталось и разрасталось с каждой новой минутой.

Восторг!
Сходите!

Мой самый любимый спектакль театра "Zоопарк". Пластика - потрясающая. Игра... ну, премии, полученные Олегом Шапковым за роль Венечки говорят сами за себя. Что касается "духа времени", о котором часто пишут в рецензиях, то мне кажется, заслуга театра именно в том, что привнеся в спектакль внешние атрибуты "совка", режиссёр и актёры сумели сделать его удивительно "сегодняшним", "вневременнЫм". Эти вечные и смех, и слёзы, и... да, такая странная любовь в изломанных душах. Только вот сцена аукциона "совковых" алкогольных напитков показалась мне лишней, выпадающей из общей атмосферы. Хотя в зале многие смеялись до упада буквально. Тем не менее БРАВО! И всем советую.