Спектакль

Слуга двух господ

Классическая ренессансная комедия положений, по которой снят фильм "Труффальдино из Бергамо". Флориано, Федерико, Клариче, Беатриче, я как-то для себя записала изложение сюжета, так от имен и событий начинает очень быстро рябить в глазах.
Приблатненная манера героев выражаться не портит дела, а, наоборот, придает постановке подчеркнутную театральность, балаганность. Музыка Цоя вписывается совсем неплохо. Из минусов, на мой взгляд только Джулиано ди Капуа, которому я, как и многие другие, видимо уже по гроб жизни буду благодарна за постановку "Монологов вагины", но в этой роли было такое ощущение, будто он плохо понимает или знает текст, а поэтому произносит некотороые реплики совершенно не так, как можно было бы ожидать, и они в результате "не играют". Да еще совершенно безликая служанка. Не знаю, чья это вина, режиссера, который обделил героев осмысленностью, или самих актеров, но эти роли могли стать запоминающимися, а реплики, в случае удачной игры, превратиться в афоризмы, но этого не произошло.
В целом это интересно. Местами по-настоящему смешно. Это -- хороший спектакль, просто сама пьеса такова, что второй раз пересматривать не захочется. Может, впрочем, только мне, потому что склад такой -- драмы понятнее.

Театр на Литейном показал мне другой Петербург. почему-то, посмотрев этот спектакль, я решила, что в Москве такого не увидишь. И не услышишь. Никогда!
Потому что, когда в Москве слышишь слово "фьюжн", то сразу представляешь себе поппури из всяканых разностей, безвкусное и беспощадное настолько, что даже Шекспир не спасет положение.
По дороге на этот спекталь, я до последнего думала, что иду на классического постановку. Ведь нигде не было написано "фьюжн", "эклектика" или там "режиссерская интерпретация".
Но то, что я увидела поразило мое воображение. Я услышала песни группы «Кино», арии из опер Джакомо Пуччини и Руджеро Леонкавалло. Я увидела кружевные панталончики на попе и мусорный мешок на голове Ксюши Раппопорт. И это все было к месту (уж не подумайте ничего дурного)!
и мне больше нечего добавить. Это просто прекрасный спектакль!

театр на Литейном вновь радует а капелло. здесь - это итальянские арии и оч красивая классика в тихой оранжировке. и тут же - тексты и мелодии Цоя. в точку. и оправданно. текст Гальдони ничуть не теряет от текста Цоя о любви. это сбавляет пафос, академичность и избитость избитого известного сюжета, его некоторую классичность и переводит весла гандол поближе к нашим временам. "А я так любил?" - задаю я себе вопрос по ходу спектакля. "Я хочу так любить" - после отвечаю я.
художник-постановщик Эмиль Капелюш на высоте. перед нами Венеция. а вы видели Венецию в Петербурге? гондолы перемещаются по сцене быстрее быстрых актёров. энергия, драйв, эмоции - этот спектакль заряжает не только смыслом. с 1го акта ты знаешь о хэппи-энде, но с 1го акта даже в "горестные" сюжетные моменты веришь героям и жалеешь героев.
Мои родители видели молодую Алису Фрейндлих, а я вижу молодую Раппопорт. какие ей еще роли предстоят! какая она на поклоне... она красива, она обаятельна и оч старательна в мужском костюме и с этим голоском. а когда распускает свои кудри...
Редко отмечаю костюмы. а тут - панталончики эти на Раппопорт, мусорные мешки... и множество режиссерских находок. за которыми приду еще.
Прикотенко смог сочетать гандолы и лавочки во дворах, Пуччини и Цоя, Раппопорт в двух облиячиях..
в драматическом театре я люблю драматичность. и не думал, что когда-нибудь увижу комедию, которой поставлю высокую оценку. мне было смешно. я смеялся и хохотал. я до сих пор улыбаюсь - когда вспоминаю. очень добрый спектакль
(к сожалению, "Эдип-царь" - уже повтор, уже капустник..)

Очень интересная версия давно знакомого сюжета!
И хотя господина ди Капуа нельзя и близко подпускать к сцене в качестве актера, в целом впечатление это не портит.Потому что его героя, Труффальдино, в отличие от знаменитого фильма с К.Райкиным, тут совсем немного и главным является не он. Аретузи-И.Ботвин и Распоне-Т.Бибич просто восхитительны!Серьезные до смешного, они под стать своим дамам-М.Лобачевой и К.Раппопорт. Осовременивание старой пьесы не портит, наоброт, дает ей новые возможности! Я не поклонница творчества В.Цоя, но здесь его музыка так замечательно подчеркивает молодость, задор, влюбленность героев! И при этом удачно сочетается со старинными итальянскими мелодиями.Небогатые декорации здесь дают простор актерам для импровизации. Показалась излишне затянутой сцена попытки самоубийства героев.Но зато счастливый и музыкальный финал гарантирует отличное настроение надолго-даже после выхода из театра у меня вголове еще звучала песня Цоя!