Спектакль в Санкт-Петербурге

Мамаша Кураж и ее дети

Я бы данное действо не назвал спектаклем, это скорее такой перформанс, где сам сюжет практически не задевает чувств, и минимально задевает разум. Производят впечатление костюмы, движения и пластика актеров под музыку или ритм, световые эффекты, декламация текста и пение. Это где-то красиво, где-то странно, где-то страшно. Поэтому несмотря на то, что спектакль мне не понравился, я не жалею, что просидел в зале почти два часа, тем более, что соседние кресла были свободные, и вообще в зале было много пустых мест. Спектакль, кстати, идет без антракта, так как постановщики, видимо, предвидели, что устрой они антракт, то больше половины зрителей в зал после бы просто не вернулись.
Также мне кажется, что Брехт перевернулся бы в гробу, если бы увидел эту постановку. И вообще я бы дал ей не 18+, а 30+, если не больше. Потому что лично у меня после просмотра всего этого возникло ощущение, что война, которая у Брехта является главной героиней этой пьесы, чем-то даже красива и привлекательна, и почему бы ее не устроить, раз это так интересно, и я бы даже сказал прикольно. Тогда как сам Брехт, не считая своё сценическое решение единственно возможным, отмечал, «что постановка „Мамаши Кураж“ должна показать, что на войне большую коммерцию ведут отнюдь не маленькие люди. Что война, являющаяся ведением той же коммерции, но другими средствами, уничтожает человеческие добродетели даже самых добродетельных людей. Что можно пойти на любые жертвы, лишь бы одолеть войну».
В этой постановке Терзопулоса я этого не увидел ну даже рядом, а скорее наоборот. Может быть проспал…

Не понравилось. Очередная современная чушь. Зачем только испортили Брехта.

Потрясающие эмоциональные и художественные впечатления от спектакля! Лишь немногие произведения искусства могут вызвать столько аллюзий, сохранив при этом целостность восприятия. Дух античного театра и театра Брехта соединяется с художественной формой, вызывающей разнообразные ассоциации - с росписью греческих ваз, живописью Брейгеля, гравюрами Дюрера, поп-артом, современным фэнтези, создавая вневременной эпос, со всей убедительностью раскрывающий главный смысл спектакля – война с ее чудовищными появлениями уходит глубоко в прошлое и далеко в будущее. И в мирной жизни не избежать внутреннего конфликта, часто неосознанного, между человечностью и самосохранением. В военное время этот конфликт приобретает чудовищные формы. Замечательная игра Елены Немзер и Юлии Марченко пронзает защитную психическую оболочку и вызывает сильные эмоции до слез.

Как только открывается занавес после вступительного слова рассказчика (артист Николай Мартон), и на сцене появляются актеры - создается ощущение, что перед зрителем начинает разыгрываться действие из известной фентази игры S.T.A.L.K.E.R.

«Сталкеровская» атмосфера чувствуется буквально во всем: в костюмах героев, пищащих звуках, таинственной музыки и декорациях.

Сцена почти весь спектакль остается оголенной – пустой. Ее серый цвет иногда разбавляется насыщенным алым - появляющимся с потолка кубическими модулями. Геометрические квадраты порой занимают все сценическое пространство, преобразуя его то в рынок, то в эпицентр военных событий. На них нет никаких изображений, заявляющих о том, что это за место и для чего оно. Лишь только при помощи ассоциативного ряда, заданного режиссером с начала спектакля, можно догадаться о происходящем, представляя то или иное место действия, в котором герои проживают определенный отрезок своей жизни.

Далее: https://irenkristo.livejournal.com/7635.html

Постановка по мотивам произведения которое вы помните, но настолько ужасно опошлено и низменно поставлено! Ужас! Сын главной героини во время монолога точит ножи у себя между ног, подруга главной героини так же поглаживает себя ниже пояса во время повествования, священник который готов отречься от веры и стать язычником. Идет без антракта и ясно почему. Мы вытерпели 40 минут этого ужаса, ушли! И мы были не одни. Не понимаю как можно такое ставить в ведущем театре города!