Спектакль

Князь

Настасья Филипповна говорит детским голосом.
Рогожин, преступник, в форме генерала МВД России. Вечный жених Александр Збруев.
Монолог от лица умирающих в хосписе детей говорит седой актер с проплешиной. Диссонанс.
Издевательские над Зрителем комментарии транслируются проектором на сцену: 5 раз подряд "Настасья Филипповна жила с Рогожиным месяц и перед свадьбой сбежала к Мышкину" и "Настасья Филипповна жила с Мышкиным месяц и перед свадьбой сбежала к Рогожину", "кровью, менструальной", "его моча также чиста как он (о Мышкине)", "родители пошли трахаться".
Мышкин по ходу пьесы демонстрирует приступы эпилепсии.
В представлении звучат ретро песни, что также диссонирует и контрастирует с происходящем на сцене и описанным в произведении.
Настасья Филипповна модель, стройная.
Аглаю играет пожилая актриса.
"Полицейский" корчит рожи, облизывает свои губы языком.
"Муха" с гитарой в маске "Чужого", поет куплетики.
Сцена смерти Настасья Филипповна: оргазмические конвульсии в то время как Рогожин-Збруев вставляет в нее нож, танец, вальс под "Мой ласковый и нежный зверь"
После смерти Настасьи Филипповны песня "Из чего же сделаны наши девчонки".

Если вы мне не верите, то хотя бы не покупайте билетов за 5000 рублей, купите в дальний амфитеатр за 400 рублей, ну а когда все же сходите на спектакль поставьте мне спасибо в рецензии, все таки какие никакие деньги вам спасла. А время да, потеряете конечно, но люди его не ценят, хотя в общем то ничего кроме времени у них реального то в жизни нет.

«Князь» Богомолова в «Ленкоме». Сложные ощущения…
С одной стороны, работа настоящая, глубокая, задевающая, удивляющая. С другой, хочется живее и разнообразнее, больше юмора и средств воздействия, ритмических контрастов и переходов… Да, сильные монологи и цепляющие за живое ходы (особенно во второй части), закольцовка и шок финала. Но, остаётся ощущение тягучести (в первой части), недоделанности и недовыраженности чего-то, что хотелось услышать и почувствовать… Может, дело именно в теме? Может, так её сейчас и можно затронуть, не впадая в банальность или не вступая в открытую конфронтацию с запретным?
Любовь взрослого человека к ребёнку сейчас табуирована, пугает и однозначно вызывает отрицательную реакцию. Но спектакль не о банальной «педофилии», а о трагической тяге поживших людей к детству и молодости. И о беззащитности детей перед властью взрослых. И о взрослости детства. При этом детство лишается мифа о чистоте и святости. Детскость прекращается в женскую манипуляцию или дебилизм. И дети как взрослые некрасиво умирают от болезни в хосписе и дома (самые сильные эмоции) или же тонут в реке, грозя взрослым кулачком.
Первую часть нужно просто перетерпеть, доверившись автору. Во второй – всё соединяется. Первая часть оттягивает курок. Вторая выстреливает. В меня – попало. В кого-то – нет. Зритель, видел я, расходится, лишённый аплодисментов, в недоумении.
Похожие ощущения были и после «Бориса Годунова» там же в Ленкоме. Почему-то, в отличие от большинства МХТовских, местные постановки Богомолова, как будто бы он дразнит, так обречённо – тягучи, неровны и оставляют такое сложное ощущение незавершённости… Может, через время, нужно будет ещё раз вернуться и завершить?

Я люблю смотреть как умирают дети.
Владимир Маяковский. Несколько слов обо мне самом

чёртемоловщина
опыт обиды одного режиссёра на ментов, мировую литературу и депутатов

диагноз
проецируя сюжеты «идиота» достоевского и «смерти в венеции» томаса манна на современность, обнуляя, переворачивая, травестируя смыслы этих канонических текстов, режиссёр ставит «страшный» диагноз современному ханжескому обществу:
· педофилия как образ жизни
· педотанатофилия как образ мыслей
· специальные комнаты для детей в полиции (видимо для педонасилия)
· гражданское общество (=зрительный зал) - аморфная масса, вроде воды в унитазе, куда можно сливать/спускать всё что угодно, любой трэш, мочу, … всё проглотят, скандала не будет ни по какому поводу. режиссёр это доказывает как 2х2: в образе идиота тьмышкина он спускается в зрительный зал (в воду) и писает там. зрители безропотно глотают чистую как слеза тролль-мочу тьмышкина-богомолова
· ментовские и прокурорские генералы = криминальные авторитеты, вот их обыденный деловой диалог о профессиональных секретах:
– Слушай, скажи мне: чем ты её? Ножом?
– Ножом
– Тем самым?
– Тем самым. И вот еще что мне чудно: нож на полтора вершка прошел… под самую левую грудь… а крови всего этак с пол-ложки столовой на рубашку вытекло, больше не было…
– Это я знаю, это внутреннее излияние называется… Бывает, что даже и ни капли. Это когда удар прямо в сердце…

финал
производит сильное впечатление. на сцене пустой серо-белый банально-традиционный ломакинско-богомоловский павильон, звучит детская песенка, зрители встают и уходят, уходят, уходят, … никто не аплодирует, артисты на поклоны не выходят

Тьмышкин и его муха
Посетил на днях театр «Ленком». Когда-то он был флагманом современного искусства в нашей великой стране. Нынче звёзды там начинают уходить в мир иной или готовиться к пенсии. Мой первый визит начался с необычного спектакля. Молодой и даже прогрессивный режиссёр Константин Богомолов поставил здесь не самый привычный для этого храма искусства спектакль. «Князь» (опыт прочтения романа Ф.М. Достоевского «Идиот»). С мая этого года он гремит на всю Россию. Старые и очень чопорные критики настрочили уже ни один десяток страниц о том, что запустив Богомолова в свой огород Марк Захаров развратил приличный до сели театр.
Посмотри какая она несчастнаяяяяяя
Хочу сразу отметить, что мой мир перевернулся уже с первых минут. Сцена практически пуста. Вместо декораций сплошные серые стены. На них главный герой читает собственные мысли. Не смотря на свою убогость, князь Тьмышкин мудр и видит людей на сквозь. Он прибывает в столицу из Трансивальнии и просит приюта у своих дальних родственников. Вокруг него крутятся порочные женщины и очень ментов. Почему Константин Богомолов решил называть из милиционерами? Непонятно. Видимо режиссёр не признаёт нынешнего названия оборотней в погонах. Слово полиция под запретом. Вокруг Тьмышкина происходят резвой чередой различные события. То он признаётся в любви Аглае Ивановне, то словно Пьеро ползёт к неплохим грудям Настасьи Филиповны. Между тем главный герой нашей истории активно ищет спасение от реального мира в доме поживших людей. Его голова полна идеями, но жалостливая любовь к Настье Филиповне перечёркивает его разум красной и очень жирной чертой.
Виктор Вержбицкий появляется в спектакле как переходное звено между реальным миром и тем, в котором живёт Тьмышкин. Он исполняет роль депутата Ашенбаха. Его монолог о любви к тайскому мальчику бьёт в самое сердце. Тут вам и упадок современного времени, и конечно раскаяние за то, что искусство сегодня упало на уровень бульварных шуток и публичных минетов. К последнему мы ещё вернёмся.
Стоит отметить, что режиссёр Богомолов словно насмехается над такими понятиями как чувства, любовь, душа и жёны. Нет, он совсем не издевается над Достоевским. Тут другая история. Константин Богомолов вывел из Фёдора Михайловича новый трактат об исцелении измученной души русского народа. Ведь сегодня семья превратилась в обузу, а жёны в простых нахлебниц, которые так и жаждут сидеть на шее у своего мужа пока тот не сдохнет от работы и жёсткого секса с молодой любовницей.
Своё отрицание Тьмышкин выражает актом мочеискуния в Клязьму. Под звуки песни «Прекраное далёко» он выдавливает из себя по капле черноту современного мира. Словно Чацкий он ищет свет, но в сиськах Настасьи его давно нет, а Аглая Ивановна так же далека от реальности, как власть от народа.
С этим спектаклем начинается новая эра русского театра. Здесь нет привычных бисовых поклонов. Мысли выражаются открыто. Да и герои тоже не стесняются в выражениях своего возмущения.
Постановка длинная. Три часа с антрактом. Всё это время хочется блевать и плакать. Самое грустное, что Богомолов оказывается прав. Ведь действительно в современном мире нет ничего святого. Известный слоган СЕКС-НАРКОТИКИ-РОК-Н-РОЛ давно уже уступил место другому более правильному как то СРАТЬ-БЛЕВАТЬ-ТРАХАТЬСЯ. Именно так можно описать идеологию современного мира, где нет места любви, а есть просто секс. Душа была заменена на счёт в банке. Ну а любовь стоит примерно 150 евро за один раз.
Спектакль не детский. Хочу отметить, что, посмотрев его, даже рьяные скептики аплодировали мудрости и необычайному таланту Константина Богомолова как режиссёра и как исполнителя главной роли.
По факту великолепная постановка, которая заставляет задуматься о том, что мы делаем и зачем. Ведь мы же не хотим, чтобы наши мысли кружили, словно обкуренная муха с гитарой вокруг нас. Теперь можно смело утверждать, что Богомолов и Станиславский являются реформаторами русской сцены.
10/10