Места в Москве, стр. 3

Главные отечественные представители жанра site-specific — это когда спектакль сочиняется исходя из обстоятельств того или иного нетривиального пространства. Liquid Theatre появился на свет в 2003 году, команду составили выпускники ГИТИСа разных лет, первые спектакли игрались на лестницах и в фойе разных театров и на улицах. Со временем коллектив обосновался на «Фабрике», выпустив здесь пластический <a href="/performance/75309/">«Антидот»</a>, который тут же взял «Золотую маску» в номинации «Эксперимент». Сегодня «ликвиды» имеют репутацию главных специалистов по невербальному уличному театру и пластическому перформансу, притом что и выходы на территорию драмы им не чужды: заметным событием 2013 года стал околополитический спектакль — учебник гражданина <a href="/performance/94332/">«Алиса и государство»</a> по пьесе Саши Денисовой в Центре им. Мейерхольда.

Точка самовывоза примечательной рыбной лавки

Новый лучший обувной

Дорогой деним

Интернет-магазин дизайнерских предметов для дома

Рынок и фудкорт под одной крышей

Органическая косметика редких марок

Обаятельные цирковые представления для взрослых и детей

В театре "Многоточие" оживают произведения знаменитых авторов, которые заставляют зрителей задуматься о вечных вопросах бытия. В репертуаре постановки по произведениям классиков мировой литературы, таких как Михаил Афанасиевич Булгаков, Марк Твен, Джейн Остин, а также современных писателей - Чака Паланика и Дэниела Киза. Каждый спектакль — это погружение в мир человеческих чувств и переживаний, которое оставляет неизгладимый след в душе каждого зрителя.

Циники - это современный театр с молодыми актёрами и актрисами, любящими экспромт, искренность, чувственность и философский цинизм. Абсолютно городская среда обитания и образа мыслей в любом материале, даже самом классическом. Мы даём возможность молодым актёрам и режиссёрам рассказать истории, которые их волнуют, тем сценическим языком, который им близок. В наших историях всегда есть смысл и полемика. «Циники» считают это важнейшей частью творчества. Да и мы всегда «и для головы и для сердца». Никакого равнодушия, только искренность. Никаких спектаклей, чтобы «тупо поржать» - наши улыбки и смех, это когда интеллект побеждает обыденность.

«а39» — театральный проект, созданный режиссером Григорием Добрыгиным вместе с выпускниками режиссерского факультета ГИТИСа. Проект вырос из «Мастерской Кудряшова» — резидентов театра «Практика». Здесь мастерская выпустила спектакли «Дождь в Нойкельне», «YouTube / в полиции», «Приоткрытый микрофон» и другие. Также актеры мастерской участвовали в знаковых спектаклях «Практики», среди которых — «Иллюзии», «Бабушки», «Петр и Февронья». Со временем команда «Мастерской Кудряшова» сформировала базовый репертуар, расширила планы, художественную программу и приняла решение отделиться от гостеприимной «Практики». «а39» — независимая компания, устроенная как проектный театр: здесь нет постоянной труппы, а художественная и актерская команды формируются под конкретную премьеру. Вообще «39» — это номер аудитории ГИТИСа, где уже десятки лет проходят показы курсовых работ режиссерского факультета. Именно здесь когда-то были представлены первые эскизы мастерской Петра Фоменко и Сергея Женовача, здесь появлялись первые «Кудряши», «Камни», «Хейфеца» и многие другие творческие команды. Из этой аудитории начали свой путь несколько крупнейших московских театров. «а39» — это команда молодых единомышленников, которая хочет выстроить неформальный диалог с молодой аудиторией, привлечь новых зрителей, для которых формат традиционного репертуарного театра кажется чем-то архаичным, а поход туда воспринимается как исключительное событие. «а39» стремится сделать театр частью обычной городской жизни, такой же приятной и неформальной, как кино или кафе. Помимо спектаклей здесь будут проводиться встречи со зрителями, во время которых можно пообщаться с актерами и авторами, обсудить увиденное и просто приятно провести время.

Душевность и хулиганство творческого объединение театра "Чё" - это именно тот вайб, который привлекает к себе заядлых театралов и тех, кто не любит и не понимает театра. В уютном зале на 30 мест, возникает единство зрителей и творческой команды, именно поэтому, приходя к нам, зрители гарантированно возвращаются снова.