Все развлечения Москвы
Москва

Школа акварели Сергея Андрияки

8.6
оценить
Школа акварели Сергея Андрияки
телефон +7 (499) 267 54 35
адрес
развернуть
режим работы ср-вс 11.00–19.00, касса закрывается на полчаса раньше
официальный сайт

Расписание концертов на
Ноябрь

Поиск Жанр
С билетами
Выбор «Афиши»
сбросить все

Отзывы пользователей о «Школа акварели Сергея Андрияки»

Фото Melodika
отзывы:
481
оценок:
531
рейтинг:
612
7

С улицы Школа Акварели выглядит как настоящий сказочный замок. Заходя внутрь понимаешь, что пространства много и пространство красивое )
Выставка картин Сергея Андрияки располагается на 2 этажах, в основном представлены большие пейзажные полотна мастера - очень красиво. Стоят небольшие деревянные витрины с миниатюрами мастера, также в основном на тему природы и пейзажа, они как бы дополняют своих больших собратьев.

В зале временной экспозиции - выставка икон - тоже очень красиво и познавательно.

Атмосфера очень спокойная и одухотворенная.

Кстати, вход для взрослых 120р.

4
Фото Параскева Пятница
отзывы:
34
оценок:
56
рейтинг:
33
9

Несмотря на слово "школа", выставочные залы внутри самые настоящие с кассой, смотрителями, картинами и достойными условиями экспонирования. И выставочная жизнь в них кипит самая настоящая. В залах временной экспозиции с частотой в 2-3 месяца меняются выставки. Это могут быть современные мастера, или мастера давно ушедших лет, включая работы Шишкина, Репина, Бенуа. Выставки персональные или с определенной концепцией. Преимущественно - графические: акварель, карандаш, офорт. Иногда в залах гостит масляная живопись и скульптура. Словом, следите за программой на сайте.
Но у музея есть свой "формат" - реалистическое искусство.
Во второй части выставочного пространства находится постоянная экспозиция художественного руководителя Школы С.Н. Андрияки, который продолжает традиции техники многослойной акварели, естественно с поправками на собственное видение и 21-ый век. Несмотря на слово "постоянная" экспозиция тоже меняется, но медленно.

3
Фото Светлана  Вазюля
отзывы:
18
оценок:
18
рейтинг:
5
10
Пейзажи старой Москвы - спешите видеть!

29 августа в Школе акварели Сергея Андрияки открылась выставка акварельных видов Москвы из собрания Государственного исторического музея (ГИМ). В экспозиции представлено 110 работ, исполненных в графических техниках и относящиеся к различным моментам истории нашего города. Так здорово увидеть Москву XVIII ­- начала XX века в подлинных акварелях, которым 100, 200 и более лет! ГИМ имеет более 560 000 единиц хранения в отделе изобразительных материалов, среди которых были отобраны уникальные (хотя там наверняка все работы такие), самые лучшие из лучших 110 графических работ с видами Москвы. На открытии выставки особую благодарность выражали сотрудникам ГИМ, которые не только отобрали работы, но так же и отреставрировали многие из них.

В прошлом году в самом ГИМ делали небольшую выставку «Пейзажи старой Москвы. Акварели из собрания Исторического музея. К 870-летию Москвы». Но там было только 70 работ, а сейчас к очередному дню города сделали расширенную версию выставки. Причем с некоторыми работами реставраторам пришлось проявить чудеса изобретательности. В частности "Панорама города с Воробьевых гор..." Франческо Кампорези, когда-то была в частном собрании, и владелец покрыл её слоем желатина, чтобы лучше блестела. Со временем желатин растрескался и пожелтел, а ни один современный раствор не желал растворять желатиновый слой, пришлось специально для этой работы разрабатывать и состав, и методику очистки.

Выставка позволяет совершить путешествие по Москве, которой уже нет. От Варварских ворот осталось только название, а уж как они выглядели в конце 18 века можно увидеть только на таких редких рисунках. А вот здание печатного двора на Никольской улице к счастью сохранилось, но такой книжной лавки там уже нет :) Рассматривать изображение москвичей на работах — это особое удовольствие!

Почти целый зал выставки посвящен работам Фёдора Яковлевича Алексеева — крупнейшего мастера русской ведуты и его учеников. В 1800 году Алексеев приезжает в Москву — писать по заказу Павла I виды древнерусской столицы. Находясь в 1800—1802 годах в Москве, написал с натуры две картины и ряд акварелей. Наиболее значимые работы «московского цикла» хранятся в Третьяковской галерее и в Государственном Историческом музее. И самые лучшие акварели из собрания ГИМ можно увидеть на выставке!

Ещё хочу рассказать про работу, которая особенно понравилась, хотя она и не завершена даже. Это рисунок Василия Федоровича Тимма, который больше известен как издатель «Русского художественного листка» — сборника литографий. В викпедии даже можно увидеть литографию, которая повторяет рисунок, представленный на выставке. Но как же здорово в живую рассматривать эскиз к этой работе, на которой одни фигуры ещё только намечены, другие уже прорисованы целиком и полностью, а другие остались в полу-готовом виде. И от этого картина кажется живой...

В последнем зале работы относятся к рубежу 19 и 20 веков. В том числе серия абсолютно чудесных акварелей Николая Сергеевича Матвеева, где совершенно изумительно выписаны и каждый листочек, тончайшие веточки на дереве и подтаявший снег...

Всем любителям графики и Москвы рекомендую найти время до 14 октября и увидеть всю эту красоту своими глазами. Неизвестно, когда в следующий раз их опять достанут из хранилища ГИМ...

1
Фото Анна
отзывы:
14
оценок:
15
рейтинг:
3
8
Выставка - "Пейзажи старой Москвы. Акварель"

Совсем скоро Москва отметит очередной День города.
А в марте этого года исполнилось 100 лет с тех пор, как Москва вновь стала столицей.
В Школе Сергея Андрияки (Гороховский пер., дом 17) открылась интересная выставка - "Пейзажи старой Москвы. Акварель". Коллекция Государственного Исторического музея, более 100 работ известных и неизвестных художников.
Создавали и открывали выставку историки, художники, реставраторы.
До открытия мы успели пробежать по выставке, отметив некоторые работы, но не более того.
Но после рассказа специалистов о том, как собиралась коллекция, какие усилия потребовались, чтобы донести работы до зрителя в виде выставочной экспозиции, посмотрели на былую Москву уже другими глазами, вглядываясь в каждую деталь, фигуру, черточку.
Картины несут в себе историю - топографические подробности улиц, хорошо прорисованные элементы архитектуры. Некоторые работы похожи на карты, есть сцены государственных событий и бытовые сцены, город показан в разное время года.
Конечно же в архитектуре многое узнаваемо, но что-то мы не увидим уже никогда на улицах нашего города. Нежность и умеренность акварели усиливает ощущение невозвратности.

1
Фото Елена ККК
отзывы:
263
оценок:
401
рейтинг:
234
10
Интереснейшая выставка!

Вчера мы с дочкой (14) попали на интереснейшую выставку Ботаническая живопись! Проходит выставка в здании Музейно-выставочного комплекса, в Гороховском переулке. Здесь собраны экспонаты из Государственного музея-усадьбы "Архангельское", Государственного биологического музея им. К.А. Тимирязева, Государственного музея А.С. Пушкина, Всероссийского музея декоративно-прикладного и народного искусства, Научной библиотеки МГУ имени М.В. Ломоносова и, конечно, работы преподавателей и учеников Школы Акварели Сергея Андрияки. Причем размещено это все, на первый взгляд, в некотором беспорядке, работы учеников школы могут соседствовать с иллюстрациями XIX века, орхидеи с одуванчиками, платки с этикетками... Но все экспонаты объединены одной темой: образы растительного мира в декоративно-прикладном искусстве. Впечатление от выставки совершенно завораживающее, хочется бродить и бродить там, открывая каждое новое изображение как маленькое сокровище. И это мне, весьма далекой от живописи! Дочка вообще как под гипнозом перемещалась сама от работы к работе, записывала что-то, возвращалась к уже увиденному... К сожалению, фотографировать экспонаты нельзя (впрочем, как обычно здесь) и каталога выставки в продаже не оказалось. Вот так живешь, и не подозреваешь, сколько ботанической живописи вокруг! :) Даже эскизы этикеток мармелада (для Наркомпищепром СССР) - уже образчик ботанической живописи. Особенно если автор эскиза - художник и искусствовед Николай Николаевич Соболев (1874-1966). Н.Н. Соболева называют «отцом» науки о декоративно-прикладном искусстве в России. А еще есть схемы вышивок, эскизы орнаментов для тканей и обоев, посуды, обложки книг (не говоря уже о собственно иллюстрациях!)... И альбомы барышень XIX века! Вот у стенда с этими альбомами меня в который раз уже посетила мысль о том, что, похоже, в XIX веке рисовать умели все :) Очень интересно оказалось рассматривать экслибрисы и буквицы. Вообще я вынашиваю план заскочить еще раз в здание музейного комплекса, чтобы таки обзавестись каталогом выставки - уж очень хочется сохранить для себя хотя бы некоторые иллюстрации. А еще сюда нужно вернуться, потому что во время выставки будут проходить культурно-просветительские мероприятия: лекции, интерактивная программа и мастер-класс. Дочь "положила глаз" на мастер-класс, разумеется, будем стараться попасть... Еще явно интересно будет шоу платков - мы видели несколько платков Анны Толстиковой, в том числе "Цветочные часы", созданный специально для этой выставки, - так вот, это что-то волшебное! Конечно, больше на выставке все же картин и иллюстраций. Растения кажутся живыми и настоящими. Возле некоторых работ я даже ломала голову - не засушенное ли это растение? :) Одним словом, очень советую посетить выставку всем, кто интересуется искусством, ботаникой, историей искусства, ...платками :) Мы с дочкой остались просто очарованы этим ботаническим богатством.

0

Галерея