
1965 год, малонаселенный островок у берегов Новой Англии. Из лагеря бойскаутов, прихватив каноэ и солидный запас амуниции, убегает Сэм Шекаски (Гилман). Впрочем, его все равно никто не любил. Одновременно из обширной семьи двух юристов (Мюррей и МакДорманд) пропадает 12-летняя дочь Сюзи Бишоп (Хейуорд). Письма в ее комнате вскрывают ужасную правду: Сюзи и Сэм полюбили друг друга во время постановки оперы Бенджамина Бриттена, где первая изображала ворона, и спланировали совместный побег. По следам беглецов отправляются скауты во главе с командиром отряда Уордом (Нортон), разъяренная семья Сюзи (Сэм — сирота), единственный на острове полицейский Шарп (Уиллис), тайный любовник миссис Бишоп, и собачка Снупи.
Новая сказка Андерсона при всей ее внешней задорности все о том же — о том, что в детстве грустно, но дальше будет только хуже. Спасение не снаружи, а внутри — в любых самых идиотских увлечениях, будь то навыки выживания в дикой природе или чтение вслух книжек с диковинными обложками, и в надежде, что два странных узора вдруг совпадут хотя бы каким-то фрагментом. Он курит трубку, она не расстается с биноклем, он взял с собой ружья и палатку, она упаковала книжки (включая учебник «Как справиться с очень трудным ребенком»), переносной проигрыватель, пластинку Франсуазы Арди и котенка. В той нечеловеческой тщательности, с которой Андерсон традиционно строит кадр, в фирменных длинных проездах и круговых разворотах камеры, в откалиброванных по линейке цветах (здесь преобладают оттенки осеннего желтого), в его любви к симметрии и каталогизации с самого начала проглядывал аутичный ребенок, расставляющий и раскрашивающий солдатиков, — и впервые его главные герои идеально вписались в это возрастное ощущение. Режиссер по обыкновению слегка стесняется, прячется за формальными упражнениями и шутливым тоном, но граница проведена четко как никогда: все взрослые (на Нортона и Уиллиса, да и на Мюррея с МакДорманд давно не было так интересно смотреть) — разочарованные, опустошенные неудачники, или клоуны (камео Кейтеля и Шварцмана), или вовсе злодеи (Суинтон). Да, часто кажется, что многочисленные обитатели вселенной Андерсона, сколь бы индивидуально эксцентричными они ни были, — это два-три человека, меняющие лишь возраст и роль занятий. И когда-то — уже совсем скоро — из Сюзи вырастет Марго Тененбаум, а из Сэма — Джек Уитман, а потом и мистер Блум. Но пока у них есть еще немножко, чуточку времени. У нас — ровно полтора часа.
Да, это трогательная в чем-то лирическая и сентиментальная история о первой любви, о противопоставлении детей и взрослых и о становлении растущей личности, но восторженные реце нзии и хвалебные возгласы разделить я не могу. Из кинотеатра мы выходили в некотором недоумении с непониманием того, о чем все это и, главное, зачем. Да, жизнеутверждающе и местами смешно, но при этом не настолько, чтобы я не позволил себе уснуть.
Фильм-подтверждение того, что завышенные ожидания обычно приводят к разочарованию.

Это вовсе не веселая смешная детская история, как мне кажется (и потому сравнение с "Посторонним вход воспрещен" удивляет - кроме слова "лагерь" нет ничего общего). Это светлый, глубокий и печальный фильм про Любовь и Боль. Про Мужественность и Женственность. И про взрослых людей со здоровой психикой.
Потому что:
Два главных героя такие маленькие, а у каждого из них уже есть большая боль - нелюбовь, неприятие, одиночество, душевное и социальное сиротство. Это одна из причин силы их чувств - кроме друг друга у них никого в жизни нет. У каждого взрослого героя тоже есть своя боль, и все же каждый смог отодвинуть ее и помочь маленьким Ромео и Джульетте. В российской воспитательной модели невозможно себе представить, чтобы вожатый отряда ПОДБОДРИЛ мальчика, который испортил ему жизнь и поставил под угрозу карьеру. А мать ИЗВИНЯЛАСЬ перед дочерью за свои слова ("мне не следовало этого говорить"), хотя та только что сказала матери о том, что ее ненавидит. Это, ребята, здоровая психика - страшная редкость у нас.
И потому - фильм обучающий).
В этом, несомненно гениальном, фильме каждый из нас также может научиться быть Мужчиной и Женщиной. Во весь рост, без социальных условностей, правил и гендера, нам показана трогальная Мужественность - мальчик берет на себя ответственность за девочку, и неловко, но старательно ухаживает за ней, в служении Женщине обретая смысл жизни и Мужественность. А девочка беспрекословно, торжественно, внимательно и значительно ПРИНИМАЕТ его знаки внимания, принимает его доверие, какими бы шокирующими они ни были.
Это потрясающе красиво!!!!!!!!!!!
Радость любви, сила любви не закрывает их ран, и потому, ощущение после фильма - радость с горчинкой грусти. Японцы такое любят. Изысканное сочетание грусти и радости очищает душу (но хорошо, что фильм делали не они, а то никакого хэппи-энда нам не видать).
Я сохраню этот фильм у самого сердца, и буду пересматривать его время от времени.
Говорят, что Уэс Андерсон – культовый режиссер. Не знаю, что в нем культового, но его «Великолепный мистер Фокс» произвел на меня крайне удручающее впечатление. Тем не менее, я очень ждал фильм «Королевство полной луны», предчувствуя, что получу настоящее удовольствие от летней зарисовки о любви двенадцатилетнего бойскаута-очкарика к инфантильной девочке, которая очень любит смотреть в бинокль. Возможно, я попал в те же ловушку, где томятся кидалты – взрослые, ни в какую не желающие расставаться с детством.
http://obzorkino.livejournal.com/397748.html
Двенадцатилетний Сэм каждое лето томится в лагере бойскаутов на каком-то острове и однажды на спектакле в церкви знакомится с ровесницей Сьюзи. Он – в очках и сирота, она – с биноклем и инфантильна. Год переписки, и они вместе сбегают, чтобы больше никогда не расставаться. Но любовь подвергается испытаниям – взрослые никак не могут принять тот факт, что подростки в таком возрасте достойны взрослых проявлений любви, социальная служба не собирается церемониться с сиротой, а родители девочки, хоть и спят давно порознь, не принимают всерьез желание дочери вырваться из скучного и опостылевшего домашнего мирка.
Фильм «Королевство полной луны» - редкий случай артхауса, когда режиссер не церемонится со зрителем и предлагает ему принимать все как есть. Рваный монтаж с крупными планами, игрушечные декорации, живые дети и отрешенные взрослые. И это я еще не говорю о том, на что изойдут любители поискать везде и всюду педофилию и детскую порнографию – некоторые сцены вполне достойны сравнения с «Лолитой», с той лишь разницей, что оба героя – дети. Уэс Андерсон не стесняется никого и ничего, и этот подход, откровенно говоря, подкупает. Даже первый поцелуй выглядит у него не пошлым, а милым и волнительным, хотя многие поклонники массового кино до этого момента уже не дотягивают – уходят из зала или выключают фильм.
Это кино – проверка самого себя на принадлежность к той категории граждан, которые в своем уже зрелом и даже почтенном возрасте отчаянно скрывают тот факт, что навсегда остались дет