Выставка

Арт-группа AES+F

Меньше месяца в Москве будет работать выставка, посвященная творчеству арт-группы "АЕС+Ф". Выставка эта, на которой представлены три самые значительные видеоработы художников, открылась не где-нибудь, а в Манеже - и ознаменовала тем самым новый статус этой площадки. Манеж, согласно замыслу московских властей, уже никогда не будет прежним - экспозиции, привозимые сюда, отныне должны греметь на всю столицу. Грандиозная по своему масштабу трилогия "АЕС+Ф" вполне справляется с этой задачей - лучшего зачина для обновленного Манежа нельзя было и желать.

Если Манеж этой выставкой открывает новую страницу своей истории, то сами аесы этой ретроспективой подводят итог десятилетия. В Манеже демонстрируются три их видеопроекта - "Последнее восстание" ("Ад"), "Пир Трималхиона" ("Рай") и "Аллегория Сакра" ("Чистилище"). Первый создан в 2005 году, последний в 2011. И первое, что бросается в глаза - как удивительно подмечен в этих работах дух времени. Ни одну из видеоинсталляций нельзя назвать злободневной или остроактуальной - но само ощущение нулевых, характерный для этого времени образ жизни переданы здесь с поразительной точностью.

В "Последнем восстании" центральное место отводится детям с оружием в руках. Фоном рушится некий прекрасный мир - автомобиль падает с моста, поезд сходит с рельс, самолет терпит крушение. В "Пире Трималхиона" перед нами, напротив, идеальный мир - фешенебельный курорт, посетители которого прямо-таки купаются в роскоши. Тренажеры, гольф, теннис, тайский массаж - аесы экранизируют навязываемое глянцевой прессой представление о красивой жизни. В "Священной аллегории" (именно так на русский язык переводиться название картины Джованни Беллини "Allegoria Sacra") герои оказываются вынуждены ночевать в зале ожидания аэропорта - и каждый из них видит свои личные сны.

Идеология гламура, главенствовавшая в нашей стране на протяжении последних десяти лет, здесь не только демонстрируется во всем своем блеске, но и подвергается косвенному осмеянию. Арт-группу "АЕС+Ф" нередко обвиняют в китче и в дурновкусии - и эти обвинения, безусловно, справедливы. Но их дурновкусие проистекает из дурновкусия гламура, изучением которого художники занимаются много лет. Их китч - просто доведенный до абсурда гламур, культура глянца, возведенная в абсолют. Каждый кадр из "Пира" претендует на то, чтобы быть опубликованным на страницах Vogue или Tatler. В "Священной аллегории" рабочие очищают взлетно-посадочную полосу на коньках и под музыку Генделя - что может быть абсурднее, что может быть гламурнее? В одном из кадров "Пира Трималхиона" бокалы с красным виной разбиваются от попадания в них шариков для гольфа. В "Последнем восстании" дети и подростки в одежде цвета хаки (популярный одно время стиль милитари) орудуют саблями и автоматами - но воспринимаешь это так, будто модный журнал решил провести экзотичную фотосессию.

Именно здесь отсюда и проистекает то удивительное художественное откровение, которое дает инсталляциям "АЕС+Ф" право называться полноценными произведениями искусства. Какое будущее у человечества, если оно способно мыслить только в категориях "модно-немодно"? Если рай - это обнаружить себя на страницах светской хроники? Если чистилище - это просто-напросто аэропорт, откуда самолет отправит тебя либо к чертям, либо к ангелам? Философия нулевых вполне исчерпывалась этими постулатами - и на выставке в Манеже предоставляется редкая возможность пропустить эту философию сквозь себя.

Ну есть же огромная претензия к выставочному залу. Музыка с одной площадки перебивает другую. И таким образом полностью погрузиться в действие не получается. Т.е. получается, что удачнее всего расположен экран с частью Allegoria Sacra, которую я уже и видела в Мультимедиа-арт-музее.

так вышло, что одну из работ, "пир тримальхиона", я уже видел. в 2010, в рамках года франции в россии, её крутили в вип-зале сочинского вокзала. народ о...вал, плакал, давился, но жрал кактус. ума не приложу, как эта идея кому-то пришла в голову. стилистика инсталяции, конечно, идеально вписалась в декорации ансамля Душкина, чего не скажешь о его обитателях. что не говори, человеку в спортивном костюме с сумками, набитыми "домашним" вином и ракушками, не с руки вникать в постмодерновую поэтику, тем более, сознавать себя её невольным субъектом.
и вот теперь в манеже, спустя три года, мне наконец-то довелось лицезреть трилогию арт-группы целиком. первая часть триптиха, "последнее восстание", конечно, на фоне последующих, кажется несколько сырой и даже прямолинейной. это виртуальная вальгалла, где молодость, красота, бунт и насилие суть фетиши нашей цивилизации, стремящейся порвать с остатками действительности, совершенно разучившись испытывать естесственные чувства.
может быть, из-за слишком человеческой приязненности к уже знакомому, "пир тримальхиона" показался мне наиболее целостной работой. тем более, здесь её крутили сразу на девяти экранах как 360-градусную панораму. восприятие инсталляции от этого, разумеется, менялось кординально: из наблюдателя зритель превращался в соучастника глянцевой лакшери-вакханалии. здесь излишество, комфорт и роскошь порождают лишь пресыщение, и, как следствие, утомлённость от жизни, которая и без того легка и стерильна. грядущий хаос герои встречают как избавление, как небытие, ибо им "нечего больше хотеть".
в "allegoria sacra", заключительной части трилогии, своим названием отсылающей к одноимённому полотну Беллини, споры о трактовке которого не утихают до сих пор, современный мир уподоблен терминалу аэропорта, и вот это стремящееся к бесконечности ожидание пассажиров есть символ того глубокого кризиса, в котором находится сегодня человек. когда весь накопленный нами багаж знаний, опыта, культуры, традиций, казавшийся нам непоколебимым и самособойразумеющимся, вдруг может оказаться утерян, поневоле начинаешь задумываться о верности оценок и ценности веры. здесь как в античной трагедии, только так, в экстремальных, сверхъестественных обстоятельствах становится возможным оценить самих себя трезво и непредвзято, таки, какие мы есть на самом деле, без мишуры и лоска , без котурн цивилизованностим, понять, увидеть своё истинное лицо - жалкое, неприятное, жестокое...
и это катарсис. и вечность. короче, рекомендую.

"Когда предметом искусства становятся грехи и фикции глянца, его фальшивый лоск, под ударом оказывается сама мифология гламура." Китч доведенный до абсолюта! Доведенный до абсурда глянцевый гламур ...Какая визуализация и "подводка" зрителя к пониманию сущности заложенных идей. А Какая звуковая дорожка! Насколько точное наложение «Траурного марша» из Седьмой симфонии Бетховена. Удивительное ощущение - наложение визуального удовольствия на полное осознание всей демонстирумой "неправильности" и искаженной реальности, которая для многих вполне обычна. Осознание всей глубины "общества потребления" на примере пира Трималхиона... Кристально прозрачная социальная сатира. Молодцы!

Посмотрели далеко не всё - большую часть времени "инсталлировали" с фотоаппаратом сами, в огромном полумрачном пустом зале с колоннами))) Видеоинсталляции завораживают и утягивают, даже жаль, что не задержались на более долгое время. Люди, которые никогда не видели друг друга, каждый в своём собственном гармоничном мирке, со спокойным, отрешённым взглядом, занимаются своими обычными делами, даже не подозревая о том, что при определённых манипуляциях они становятся оружием в чужих руках. Поэтому основная идея, которую вижу лично я - это то, что без нашего ведома происходит манипуляция нашими действиями... мы зачастую не видим общей картины происходящего. Нам кажется, что мы всё делаем "правильно", "хорошо", и нам не хватает возможностей осознать, что звенья цепочки наших действий могут быть искажены, деформированы, и вести к совершенно неожиданным для нас и окружающих последствиям. Особенно меня подкупило то, что буквально сделан акцент на том, насколько люди неестественно смотрятся с оружием в руках...на фото персонажи пребывают в состоянии осознанности, а в инсталляции они "вынуждены" совершать неосознанные поступки. И, всё же, есть здесь и своя неформатная красота: каждый персонаж инсталляций и, в особенности, картин, являет собой отдельный мир, полностью обособленный от окружающих его человеческих миров, таким образом полотна предстают гораздо более масштабными, поскольку в них можно увидеть сразу множество "человеческих вселенных"))) Собственно, ещё одна проекция системы взаимодействия человечества с этим прекрасным и непостижимым миром на холсте))