Выставка

Возвращение «Святого Луки». Западноевропейская живопись VI–XVIII веков из музеев Украины

4 августа побывала на выставке "Возвращение Святого Луки". Ощущения однозначные - это одно из тех культурных событий, которые стоит посетить. Во-первых, никогда ранее эти картины не выставлялись вместе, такой цельной картины украинского собрания живописи нигде не найти. Во-вторых, мне, как непрофессионалу, было довольно сложно ориентироваться во множестве различных имен и направлений живописи, но в тоже время было очень интересно открывать для себя новое.. В-третьих, нельзя не отметить высокий уровень организации выставки, качественный каталог, отличные экспозиции..
В общем, я бы хотела еще раз посетить эту выставку после изучения отдельных направлений и имен, представленных на ней..

Западноевропейская живопись 6-18 веков - всего шесть залов на втором этаже музея Личных коллекций. Из Житомира, Одессы, Чернигова, Полтавы, Львова, Киева, Донецка, Харькова, Севастополя привезли фламандских, французских, итальянских, немецких художников, имена которых по большей части не на слуху у большинства. Впрочем, большинство - понятие относительное, как, впрочем, и известность.
Можно, наконец, не торопиться, как в Прадо или Лувре увидеть хотя бы малую часть, а насладиться созерцанием каждой картины и открыть для себя, например, Герарда Хонтхорста из Утрехта - его музицирующие мужчина и женщина (две парные картины) полны светом и радостью жизни, которая просто грозит расплескаться из ее декольте. Еще один фламандец Денис ван Алслот - его "Лесной пейзаж..." завораживает - хочется рассмотреть поподробнее каждого путника и зверушку, все дорожки и мостики в лесу. А вот Сурбаран-младший - его "Натюрморт с венчиком для шоколада" просто замечательный- каждый предмет мастерски выписан и окружающая кувшинчики и чашки темнота словно выталкивает их к зрителю. В соседнем зале неизвестный итальянец из Болоньи нарисовал "Девушку с клеткой", ее глаза так загадочны, что сразу вспоминаешь "Бегущую с волками". И мальчик рядом пытается схватить нечто уже неосязаемое и невидимое нам - как олицетворение аполлонической мужской энергии. Два Себастьяна - и оба, как всегда, ужасают меня - на картине Тревизани из мертвеца вынимают стрелы ангелы, а Манфреди рисует святого еще живым, красивое тело изгибается, будто уже предвидит страдания скорого мученичества. Вот Рубенс - "Речное божество и две нимфы" - одна из них, белокурая, с косами, стыдливо потупилась, держит в подоле плоды, которые небрежно выбирает бог реки - символ союза Антверпена с рекой Шелдой. Еще один голландец Маттиас Стом написал диптих "Благовещение" (кстати, цвета в каталоге переданы ужасно!) - солнечный Гавриил на почти осязаемых облаках и Мария в розовом и синем, пожалуй, лучи света, достигающие ее - как напоминание о Данае. И наконец, самая потрясающая - "Се человек" Строцци - жуткое лицо палача, почти лишенное человеческих черт в резком контрасте со светящимся Иисусом.
Ничего не пишу о двух работах Франца Халлса - Матфей и Лука напоминают чем-то портреты Льва Николаевича Толстого, свет струится по бородам, книгам, лицу ребенка, пальцам, держащим перо. Что уж тут писать - лучше посмотрите сами!

21 июля были на выставке "Возвращение Святого Луки...", расположенной на 2-м этаже Музея личных коллекций. Выставка большая, картин из Украинских музеев (до которых теперь добраться проблематично - из Киева, Одессы, Львова, Полтавы, Чернигова, Севастополя и др.) привезли много и разнообразных. Византийские иконы 6 века, флорентийский художник, Рубенс, Беллини... Конечно особое впечатление производят евангелисты Франса Хальса - Святой Лука и Святой Матфей. Картины развешены удачно, можно все спокойно рассмотреть, народу было немного. А еще очень понравился Святой Георгий Швабского художника. А если спуститься на 1-й этаж, то еще можно посмотреть чудесную выставку "Портреты коллекционеров", пока она не закрылась (до 29 июля)

Признаюсь, давно, очень давно. а быть может никогда я не получал такого всеобъемлющего удовольствия и наслаждения. Поднявшись на лифте на 3 этаж открыл для себя выставку любимого мною авангарда. Сочетание западноевропейской живописи и русского авангарда привело меня в ещё большее экстатическое состояние.))

На этой выставке есть Маньяско, есть Джузеппе Чезари, в мастерской которого начинал свой путь Караваджо. И, наверное, главное то, что на этой выставке есть Бартоломео Манфреди - художник настолько близкий Караваджо, что в Италии его считают равным Микеланджело Меризи. Караваджо, вероятно, был учителем Манфреди, и как говорит история, даже слугой. Есть информация, что среди историков искусств давно ходят споры о некоторых работах, авторство которых не могут с точностью отнести ни Караваджо, ни Манфреди - настолько они близки. Поэтому выставку стоит посетить обязательно. Стоит добавить, что собрание из музеев Украины вообще одно из лучших на постсоветском пространстве, что и доказывает данная выставка. Есть Томмазо Салини, которого считают врагом Караваджо. На знаменитом суде Караваджо и Бальоне Салини выступал в качестве противника Караваджо. Картина Салини "Пастушок, играющий с кошкой и мышкой", выполненная в свойственной для Итальянцев высокой технике, демонстрирует достаточно нестандартный сюжет для того времени - молодой юноша с несколько скрытым злорадством на лице, держащий в руке мышь, дразнит кошку. В работе будто видна издевка художника над свойственным тому времени возвышенным стилем, в котором работали его многие современники. Однако, на многих реалистичных по своей сути картинах Караваджо и Манфреди, особенно это касается библейских сюжетов, выступает тема жестокости, но в сюжете Салини уже не мученичество Святой Урсулы, не мученичество Святого Себастьяна, что-то куда менее трагичное. Вспомнив историю про суд, я на секунду представил, будто этот пастушок сам Салини, дразнит некоей мышью самого Караваджо.