Выставка

Марк Ротко: в неведомый мир

История Марка Ротко похожа на хронику путешествия. Терпкая эмигрантская "Одиссея". Открытия и разочарования. Благополучный, несмотря на самоубийство, финал: путешественник вернулся. Тринадцать полотен, развешанных в полутемном павильоне, как и все позднее творчество Ротко, включая «Капеллу» - масштабно и красочно документируют прибытие домой.

Надо сказать, что выставка в Гараже ставит перед Российским зрителем сложную задачу. Мы не видели Ротковских открытий, не были свидетелями блужданий. Нам сразу предлагают заключительную сцену в атмосфере приглушенного света и «ротковской темы» черно-серебристых, двустворчатых дверей, которые хочется приоткрыть.

Семья Ротко эмигрировала из Российской империи в США в 1913 году, когда Марку было десять лет. Отец умер через несколько месяцев после переезда. Они поселились в Портленде, штат Орегон, чьи окрестности должно быть похожи на пейзаж знакомый нам по Линчевскому «Твин Пикс». Марк учился в школе и работал на складе швейной фабрики, принадлежавшей его братьям.

В двадцать лет он перебрался на восточное побережье, в Нью-Йорк, и увлекся изобразительным искусством. Среди его учителей и влияний, мало что говорящие нам имена: Арчиль Горький, Макс Вебер, Милтон Эвери.

Ротко погрузился в художническую жизнь Нью-Йорка. Он активно полемизировал и теоретизировал, участвовал в выставках и творческих группах, писал художественные манифесты и даже книгу по теории искусства. При этом он не получил значительного (и уж тем более классического) художественного образования. Его высказывания об искусстве декларативны и спекулятивны. Он интересовался детским/примитивным искусством.

В творчестве двигался от фигуративного, хоть и не реалистического, изображения к абстракциям символического и сюрреалистического характера до тех пор, пока в конце 40х годов не открыл собственный стиль, характеризуемый всего двумя параметрами: цветом и размером. Стиль оказался новаторским и требовал объяснений и Ротко предложил их, в том числе прямо дидактического характера, указывающих как смотреть на его картины, как их развешивать, на каком расстоянии стоять зрителю и т.д.

Как ни стой перед картинами, огромные пятна цвета неизбежно физически воздействуют на глаза. Колбочки и палочки глазного дна переполняются и краски льются через край. Задняя доля головного мозга, отвечающая за переработку визуальных сигналов получает черно-фиолетово-оранжево-серый удар.

Не знаю, можно ли услышать музыку, если, скажем, засунуть голову в контрабас, но уверен, что дрожь от звука проймет до костей. Также действуют полотна Ротко. В этом и есть новаторство и его вклад в искусство живописи. Бесспорный вклад, пусть от него пахнет не масляной краской, а бихевиористскими опытами над крысами и лабораторией физиолога.

Инновации, ожидаемо, оказались возвращением к истокам. Подобно Одиссею, он прибыл домой, который в случае Ротко был "родом из детства", окруженного темными, грубо окрашенными полотнищами швейной фабрики в Орегоне или одежной лавки на еврейской улице в Двинске. Возможно, когда он раскрашивал свои холсты, он испытывал примерно тоже, что красильщик тканей чувствует, окуная и помешивая их в красильном чане, - удовлетворение от превращения серой материи в цветную.

В конце последнего рабочего дня он сел за дощатый стол. Руки – свекольно-красные по локти. Рубашка и фартук - бурые, впитавшие брызги и подтеки всех существующих в мастерской красок. Налил стакан виски. Выпил. Закурил, жадно затягиваясь, стараясь не касаться лица маркими пальцами. Выпустил длинную сизовато-желтую струю дыма. Проглотил несколько доз снотворного и вскрыл вены.

Очень рекомендую. Можно магнетически ощутить высокое притяжение бабла, которое символизирует каждая картина очень дорогого художника. Вы как будто попадаете в другое измерение, искривленное огромной денежной массой картин. Очень правильно выстроена атмосфера привлечением дополнительной охраны с двумя кардонами. При близком приближении к миллионным картинам включается сигнализация, как при осмотре дорогого и чужого Майбаха, и к Вам подбегает охранник с рацией. Правда организаторам можно было еще более, в соответствии с конценпцией, усилить охрану, и создать искусственную очередь для усиления эффекта.
P.S. Для большего эффекта стоит рассматривать картины на расстоянии вытянутой ноги в позе раком. Помимо мистического ощущения единства с еще нетронутой интеллектом природой, прослывете продвинутым истинным ценителем искусства.

У меня свой критерий в ощущении восприятия картин. Повесил бы я эти картины дома или нет? Будут ли они меня раздражать при каждодневном просмотре? Думаю, большую часть представленных работ я бы с собою взял и повесил бы дома. Что-то в них есть такое, что трудно объяснить. Как мне сказал один знакомый «они притягивают к себе». А все остальное для меня не важно. Не важно, что это Ротко. С эстетической точки зрения, я смотрю на картину. А потом на все остальное обращаю внимание. На технику нанесения красок, на соотношение цветов… Потом взгляд бросаю и на всякие мелочи… Какие работы написаны маслом, какие акрилом. Где висят эскизные работы (а тут их не больше половины). Даже любуюсь, как посетители смотрят на картины и на бирки, быстро пробегая от одной его работы к другой… Смешно. В очередной раз задаюсь вопросом, о доступности восприятия зрителем современного искусства. Выработать вкус и научиться отличать их от посредственных работ, вот над чем работает, в том числе и центр современной культуры «Гараж». И за это ей большое Спасибо!
Если говорить о Марке Ротко, то конечно, я знаком с его творчеством. И не первый раз вижу его картины в России. И все такое и не такое, что многие и не догадываются, почему он так притягателен для толстосумов, да и не только для них… Приходите и посмотрите на его работы, отключите свой Разум, посидите на скамейках (специально сделаны для этой выставки), дайте волю своим эмоциям, войдите в Мир неведомого… Только не губите картины!

Ну Ротко..Ну Марк...ну сходили посмотрели.
Убей меня, не понимаю, чем тут восхищаться.
Возможно, когда это было сделано тогда и впервые, это и было переворачивающим миросознание актом творения, но с тех пор воды утекло.
Все эти идеи давно ушли в дизайн, развиты другими дизайнерами и художниками и ценность оригинала выражается только в количестве денег, которые стоят эти "полотна".
Полная хрень, не трогает ни душу, ни разум.

Хочу выразить своё мнение не по поводу творчества Ротко, который мне не близок, но интересен, а по поводу организации выставки. Приглушённый свет смотреть картины не мешал, я бы его и не назвал сильно приглушённым, а вот мешали бритые охранники, приставленные чуть ли не к каждой картине и откровенно вас рассматривающие (кто на выставку пришёл? - не понятно). Я понимаю, что стоимость этих 12 полотен переваливает за 300 миллионов долларов, но есть и более интеллигентные способы контролировать ситуацию. К тому же, энергетика этих полотен настолько высока, что помещать их в столь небольшое пространство (а некоторые из них достаточно велики, если не сказать - огромны) и с такой плотностью - это значит гасить её.