Выставка

Миша Most

То и дело случаются конкурсы граффити, фестивали граффити, выставки граффити — не только на брандмауэрах и железнодорожных вагонах, но еще на футболках, куртках, кедах, на Парижской неделе высокой моды и Венецианской биеннале. Нашим граффитистам тоже неплохо бы музеефицироваться, да мешает удивительная закрытость и консервативность этого априори неформального сообщества. Отдельные ортодоксы вообще считают, что любая работа, сделанная, допустим, на фестивале, в специально отведенном месте, на подготовленной поверхности, — уже не граффити. Ведь важна скорость, способность не только поставить размашистый тег (метку) где-нибудь в переулках завода «Красный треугольник» и разукрасить его секунд за сорок, но и спастись бегством от разъяренного сторожа. И еще важный момент: в классическом варианте граффити — искусство командное, хулиганское, признающее обычно лишь коллективное авторство (чтобы крайнего было не найти).

Петербургский райтер Миша Most начал заниматься граффити десять лет назад и вскоре прослыл белой вороной, потому что вместо портативного аэрозольного баллончика таскал с собой по несколько ведерок с краской: рисовал, соответственно, не торопясь, места выбирал поспокойнее, в рисунках не ограничивался тегами, добавлял к ним фигуратив — короче, проявлял индивидуальность, выпендривался (притом успешно: год назад, например, занял второе место на фестивале граффити «Винзавод»). Персональная выставка в «Глобусе» с позиции граффитиста — событие из ряда вон, потому как работы сделаны на холсте. Миша Most называет их «нетрадиционным граффити» — по существу, типичный нью-вейв и постпанк с летающими елками и сражениями уфонавтов; стилизованная под классические теги надпись «Нет будущего» не добавляет битвам самолета с инопланетной тарелкой ни сугубой граффитичности, ни трагичности: «нет будущего» — так можно не только про граффити сказать, но и вообще про что угодно.