Выставка

Барокко (симптоматика большого стиля)

Московский музей современного искусства известен своим гостеприимством: в его стенах и под его эгидой в диком темпе проходит огромное количество выставок. Часто участие музея в проекте ограничивается предоставлением площадей, а инициатор выставки, напротив, показывает себя со всей возможной прытью: так, музей побывал филиалом практически всех известных московских галерей. Как ни странно, с «Крокин-галереей» музей сотрудничает впервые — меж тем из всех московских галерей «Крокин» в наибольшей степени привержен музейным стандартам: здесь всегда делают экспозицию по-музейному точно, принимая во внимание «большую» историю искусства; собственно, проект в ММСИ — очередная история подобного рода.

В переводе с итальянского barocco означает «причудливый». Этим словом принято обозначать проявления искусства конца XVI — середины XVIII века, отличавшиеся повышенной чувственностью и грандиозным размахом, тяготеющие к театральным эффектам. Координатору проекта Александру Петровичеву показалось, что именно этот термин раскрывает суть искусства в эпоху гламура и социальных катаклизмов. Но поразительное дело: теоретически пафос выставки строится на фиксации излома и надрыва, а практически — это гимн во славу созидательности большого стиля, каким, собственно, и было барокко, оставившее после себя грандиозные скульптурно-архитектурные ансамбли. В выставке участвуют около 30 авторов: сборная команда «Крокин-галереи» (Константинов, Батынков, группа «ФенСо», Градобоев, Турнова и т.д.), дополненная звездами разных поколений от Дмитрия Пригова и Валерия Кошлякова до Сергея «Поролона» Шеховцова и Алексея Каллимы. Многим из них были заказаны новые работы специально под проект. Художников много, а выставка занимает всего этаж, налицо как минимум один верный симптом барокко — избыточность. И если даже кураторский посыл чувствуется лишь в этом, не большая беда. Главное — художникам дали высказаться, о чем конкретно — значения не имеет, московские зрители и не такое переваривали.