Выставка

Шанель. По законам искусства

Не успела в Пушкинском закрыться большая американская ретроспектива, как открылась столь же крупная французская. Две иностранные выставки подряд, да еще и такие масштабные, — это нонсенс; если вспомнить, что только в июле закончилась «Встреча с Модильяни», за музей становится втройне радостно. Нынешняя выставка особенная, она посвящена не художникам (в классическом понимании слова), а модному Дому Chanel и самой Коко, разумеется. Дабы оправдать столь необычный выбор, рекламные фотографии Дома сопровождены произведениями разнообразных искусств, а сама выставка названа «Шанель. По законам искусства». По образцу предшествующей американской ретроспективы законы искусства разделены на пять групп. На этот раз не по хронологии, а по загадочным, сакральным для Chanel (по крайней мере так утверждают организаторы выставки) категориям: «Черное», «Венеции», «Красный», «Пески» и «Твид-твиды». Кстати, в первом варианте выставки категории были другими: «Черный», «Красный», «Золото», «Джерси», «Твид» — из чего можно сделать вывод, что сакральные для Chanel категории могут быть практически какими угодно. Но позволить себе шпалерно развесить работы без какой-либо концептуальной привязки может лишь один московский музей — ART4.ru, и то лишь в силу того, что является частной вотчиной Игоря Маркина. Большому же классическому музею без академизма никуда, тут все должно быть по науке, согласно порядку: в том зале будут работы квадратные, а в этом золотые, а вон там — двадцатого века; отсюда и столь странное деление, здесь же причина не менее дивного подбора работ. Каждую из пяти секций сопровождает свой аромат Chanel, поступающий из специальных пульверизаторов. Идея отличная, остается надеяться, что распылители хорошо отрегулированы и приступы внезапного головокружения посетителям не грозят.

Итак, «Черное» — пожалуй, самый очевидный раздел: Шанель изобрела маленькое черное платье, отсюда и пляшем. Знаменитая фотография профиля Коко, сделанная Ман Рэем в 1935 году, «Черный металл» Джима Ламби, еще несколько разнообразных изображений самой Шанель — все вполне отвечает заявленной теме, все специально привезено из Парижа. Пушкинский, со своей стороны, дополнил раздел черными работами Родченко, совпадающими с миром Шанель не только цветом, но и конструктивистскими принципами. Раздел «Венеции» (который в первом варианте назывался «Золото») отчего-то составляют кремлевские иконы и покрывала, золоченое зеркало Джеффа Кунса и новая партия портретов Шанель — теперь на фоне Венецианской академии; все остальное, очевидно, к Венеции имеет отношение не такое прямое. «Красный», видимо, выведено французскими кураторами из слова «красивый»: отпечаток с дворцом Гарнье, «Энди Уорхол», выполненный Энди Уорхолом, архангелы Михаил и Гавриил из новгородского деисусного чина и «Квадратный метр губной помады» Фабриса Ибера. «Пески» представлены здесь кубизмом Пикассо и трикотажем Шанель, а также портретами Стравинского работы Михаила Ларионова и Альберто Джакометти. И наконец, тема «Твид-твиды» иллюстрирована портретом Джеки Кеннеди в костюме Chanel, опять-таки работами Уорхола и английскими пейзажистами Гейнсборо и Констеблем, которые, может, и ни при чем, зато привезены из галереи Тейт (что случается нечасто). Закрывает экспозицию пушкинский француз Огюст Ренуар с «Девушкой в черном».

Деление, прямо скажем, не самое удачное, тем не менее, хотя и случайно, получился такой скользящий фэшн-репортаж — о Шанель и об искусстве. Улыбочку сюда, пожалуйста, плечико на другую камеру. А здесь снимите иконы для заставки и про друзей Коко не забудьте. И моделей из Vogue хорошо бы побольше.