Александр Лаппо-Данилевский и Бенита Эссен познакомились в частной художественной школе М. Д. Бернштейна и Л. В. Шервуда, где Александр учился с 1913-го, а Бенита с 1916-го по 1917 год. Знакомство переросло в совместную жизнь и творческий союз, внутри которого каждый художник оставался индивидуальностью, по-своему развивал основы и метод работы с материалом, цветом и формой, усвоенные на уроках Петрова-Водкина. В мастерскую Кузьмы Сергеевича при Академии художеств оба художника подали заявление в 1918 году и в тот же год они были приняты: Лаппо-Данилевский не успел закончить обучение в связи с трагической кончиной в 1920 году, Эссен защитила дипломную работу в 1922 году. На выставке в KGallery впервые в большом объеме будут представлены произведения только двоих учеников Петрова-Водкина: работы Александра Лаппо-Данилевского охватывают период с 1917 по 1919 год, Бениты Эссен – с 1918 по 1950-е годы. Примечательно, что Лаппо-Данилевский – единственный из учеников, которому Петров-Водкин посвятил текст в книге, изданной в память об Александре Александровиче в 1928 году усилиями Бениты Николаевны и «Общины художников». Оценить на выставке самобытное графическое мастерство Лаппо-Данилевского позволят рисунки карандашом, тушью и акварелью, среди них «Вокруг рояля», «Колка дров», «Крестьянин с колыбелью», «Купанье», «Мужской потрет в картузе», а также многочисленные журнальные иллюстрации и театральные эскизы. Творчество Эссен раннего периода будет представлено виртуозными рисунками «Колка дров» и «Сказка», а также многообразием техник печатной графики, в которых работала художница в 1930-х-1940-х годах, и поздними акварелями 1950-х годов.

Информация предоставлена организаторами

Место проведения

K Gallery

K Gallery

7.1
Обширная коллекция ленинградского нонконформизма и мастеров начала XX века
K Gallery отвечает за истоки местного современного искусства и активно выставляет нонконформистов 1940–1970-х годов. Среди них — важные для ленинградского андеграунда арефьевцы — Александр Арефьев, Рихард Васми, Владимир Шагин, Шалом Шварц и Валентин Громов. Бывает, что галерея роет еще глубже в сторону первой четверти XX века и для выставок привозит из частных коллекций произведения Кузьмы Петрова-Водкина, Бориса Кустодиева и Сергея Судейкина. Пожалуй, самое громкое имя в экспозиционном архиве — Казимир Малевич. Для тех, кто не в курсе, кто есть кто из этого списка, галерея регулярно устраивает образовательные лекции.
телефон +7 (812) 273 00 56
адрес
подробнее
цена Вход 50–100 р. Посещение галереи возможно после предварительного звонка по телефону
режим работы пн-пт 11.00–20.00, сб 12.00–18.00
официальный сайт