Что такое рок: история жанра, особенности и главные направления рок-музыки

Что такое рок

Рок — жанр популярной музыки, выросший из рок-н-ролла и американской сцены 1950-х годов. Построен на сильном ритме, живом исполнении и электрогитаре в центре звучания. Внутри жанра уживаются и трёхминутные песни о первой любви, и длинные композиции с оркестром, и жёсткий панк-рок, и задумчивый инди. 

Как узнать рок с первых секунд?

• Гитара в центре — от чистого перелива до плотного перегруза-дисторшна, с риффом, который запоминается лучше слов.
• Ритм — почти всегда размер 4/4 с акцентом на вторую и четвёртую доли — так называемый backbeat, под который хочется топать ногой.
• Энергия — рок не терпит равнодушия: даже медленная баллада звучит как исповедь, а не как фон. Вокалисты в группах с полной отдачей.

Главное, что объединяет всё разнообразие рок-песен и композиций, — честность и непосредственность. Приглашаем выгулять эффектный прикид на лучших рок-концертах Москвы и Петербурга

В чём суть рок-музыки

Суть рока — в соединении трёх компонентов: энергии ритма, гитарного звучания и сценической подачи. Рок не пытается быть «красивым» в классическом смысле: хочет быть честным и сильным — в отличие от эстрадной музыки той же эпохи, стремящейся к гладкости и универсальности. Жанр не боится простоты: три аккорда — это уже панк-рок. Не боится сложности: 17-минутные композиции с меняющимися размерами — прогрессив-рок.

Вторая важная часть — содержание. С самого начала рок говорил не только о любви и свободе. Тексты затрагивали волнующие темы несправедливости, взросления, страха и надежды. В 1960-е годы жанр стал голосом поколения, которое хотело перемен, а 1970-е панк-рок превратил протест в эстетику. Русский рок пошёл ещё дальше: в условиях, когда многие темы в официальной культуре табуировались, песни взяли на себя ответственность честного разговора — о человеке, времени и стране.

Минутка языковой игры: Английское слово rock означает «качать, укачивать, качаться». В русском языке слово «рок» трактуется как трагическая судьба одинокого героя, и именно это значение определило путь советской рок-музыки. В таком восприятии обнаруживается особенность русской души, склонной к парадоксам: искать свободу воли там, где всё уже предрешено судьбой.

Эстетика рока: кожа, косухи и культ вещей

Чёрно-белый грим, имитирующий лица мертвецов или демонов, сегодня прочно ассоциируется с блэк-металлом (Black Metal). Однако его корни уходят в 1970-е годы к пионерам шок-рока. Первым использовать подобный пугающий макияж начал Артур Браун, а за ним идею подхватили Элис Купер и группа KISS. Позже, в 1980-х, датский музыкант Кинг Даймонд придал гриму более мрачный, оккультный вид. Источник: Unsplash

С момента появления рок-н-ролла одежда трансформировалась в символ бунтарства. Кожаные куртки, рваные джинсы, клёпаные браслеты и чёрные ботинки — атрибуты, появившиеся в 1950-60-х годах благодаря Элвису Пресли и The Rolling Stones. Группа «Битлз» привнесла «интеллектуальности» в образ рок-музыканта: приталенные пиджаки, очки и длинные волосы.

В 1970-х годов с появлением панков мода стала более дерзкой: кислотные цвета, искусственно взъерошенные волосы, цепи, пугающий макияж. Одежда воплощала анархию лозунга Sex Pistols: No Future. Дизайнер Вивьен Вествуд буквально создала панк-стиль, совместив шотландские ткани с булавками, рваными колготками и агрессивной символикой. Её коллекции до сих пор остаются верными панк-идеологии, сочетая роскошь с бунтарством.

Рок-звёзды становились иконами стиля. Дэвид Боуи — с его андрогинным образом, Дженис Джоплин — в свободных бохо-платьях и кожаных жилетах, Курт Кобейн — с гранжевой небрежностью. Кожаная «косуха», изначально пришедшая из байкерской среды, стала универсальным символом рокера, а вместе с ней — банданы, тяжёлые ботинки (берцы) и футболки с логотипами любимых групп.

Балансировка на грани присуща року. Если говорить конкретнее, то можно отметить связки: массовое — элитарное; высокое — низкое; нравственное — безнравственное; жизнь — смерть; здоровье — болезнь; добро — зло; гуманизм — жестокость. С одной стороны рок всегда противопоставлял себя массовой культуре, о чём свидетельствует его дух протеста и бунтарства. С другой стороны — с момента своего возникновения жанр стремился стать культурой молодёжи с большим количеством подражателей.

История рока: как появился жанр 

Знаменитые красные губы с высунутым языком созданы в 1970 году дизайнером Джоном Паше всего за 50 фунтов стерлингов для The Rolling Stones. Эмблема вдохновлена образом индуистской богини Кали, но в первую очередь символизирует бунтарский дух Мика Джаггера и противостояние системе. Виниловая пластинка — формат золотой эры рока. Покупка альбома была ритуалом: рок-группы превращали обложки в произведения искусства, вкладывали внутрь плакаты, тексты песен и комиксы, делая каждый релиз коллекционным артефактом. Источник: Unsplash

Как несколько музыкальных традиций встретились, поспорили и создали нечто неповторимое. История создания рока укладывается в несколько больших эпох, каждая из которых добавляла жанру новое звучание.

Рок-н-ролл и его корни

Рок появился в США в начале 1950-х годов как продолжение рок-н-ролла. Корни жанра — блюз и ритм-н-блюз афроамериканских музыкантов плюс кантри и вестерн-свинг белого Юга. Из блюза рок взял экспрессию и гитарные приёмы, из кантри — простоту и повествовательность, из ритм-н-блюза — танцевальный, «качающий» бит.

Термин «рок-н-ролл» популяризировал диск-жокей из Кливленда Алан Фрид, который ставил в эфир ритм-н-блюз для смешанной аудитории. Первой рок-н-ролльной записью называют Rocket 88 Айка Тёрнера и его группы Kings of Rhythm, но массовым жанр сделали Билл Хейли с Rock Around the Clock, а затем Элвис Пресли, чья запись That's All Right соединила кантри и блюз воедино. Вместе с Пресли жанр развили Чак Берри, Литл Ричард, Бадди Холли, Джерри Ли Льюис — из них Берри чаще всего называют «отцом рока» за гитарные риффы и тексты о подростковой жизни.

К концу 1950-х первая волна рок-н-ролла выдохлась: Пресли ушёл в армию, Литл Ричард на время оставил музыку, Бадди Холли погиб.

1960-е: расширение жанра

В 1964 году четвёрка из Ливерпуля буквально захватила музыкальный рынок США. Этот феномен назвали «Британским вторжением». Они стали первой британской рок-группой, добившейся такого оглушительного успеха за океаном и открывшей дорогу для The Rolling Stones, The Who и Led Zeppelin. Источник: Unsplash

Гитарные композиции Лонни Мака в стиле блюз-рок вывели электрогитару на новый уровень и послужили примером для многих великих гитаристов, например, Эрика Клэптона и Джими Хендрикса. В начале 1960-х годов инструментальный рок пересёк океан. Британские группы, выросшие на блюзе и рок-н-ролле, начали играть по-своему. Группы The Beatles, The Rolling Stones, The Who добавили мелодичности, жёсткости и театральности. Появились первые поджанры:

• Психоделический рок с гитарными эффектами и текстами про космос (The Jimi Hendrix Experience, Jefferson Airplane, The Doors).
• Фолк-рок, в котором добавились фольклорные мотивы (Боб Дилан, The Byrds).
• Блюз-рок — более «грязный», приближенный к первоисточнику (Cream, Led Zeppelin, Дженис Джоплин на заре карьеры).

Ключевой момент: 9 февраля 1964 года The Beatles предстали перед 70 миллионами американских телезрителей — историческое событие возрождения рок-н-ролла. Оно навело мосты между странами и стилями и создало новые границы — между эпохами и поколениями. Этот же коллектив в 1967 году выпустил альбом Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, который показал, что жанр может с лёгкостью выйти за рамки синглов для танцев, стать полноценным искусством с концепцией. Тогда окончательно закрепилось короткое слово «рок».

1970-е: «тяжелее» и «против системы»

Свой дебютник Pink Floyd записывали на знаменитой студии Abbey Road в Лондоне одновременно с тем, как в соседней комнате The Beatles записывали свой шедевр Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. Музыканты обеих групп заходили друг к другу в гости послушать, как рождается совершенно новая музыкальная эпоха. Источник: Unsplash

К началу 1970-х годов рок-музыку уже нельзя было назвать молодёжной, так как со времени появления первых образцов на стыке рок-н-ролла уже прошло два десятилетия. Начали формироваться явления: диско и музыка панков, как антиподы року. Диско притянуло социально равнодушную часть молодёжи, а панков объединила наиболее агрессивная и нонконформистская часть музыкальной аудитории. Исполнители разошлись в разные стороны. Основные течения того времени:

• Хард-рок (Led Zeppelin, Deep Purple, Black Sabbath) — тяжёлые гитары, мощные ударные, высокий вокал. Позднее отсюда вырос хеви-метал.
• Прогрессив-рок (Pink Floyd, Yes, Genesis) — сложные композиции, нестандартные размеры, симфонические аранжировки и философские тексты в концептуальных альбомах.

Термин «панк-рок» противоречив, так как музыка первых панков представляла собой анти-рок. Только к концу 1970-х годов после бешеного успеха в молодёжной среде группы Sex Pistols количество панк-групп в Лондоне резко возросло. Многие начали искать контакты со студиями звукозаписи, чтобы включиться в игру хит-парадов и заголовков газет. Продюсеры поп-бизнеса брали под контроль такие группы: заставляли повышать качество исполнения и оркестровки. Такую музыку можно условно назвать «панк-рок» или даже «поп-панк». 

1980-е–2010-е годы: альтернатива и гранж

Заглавный трек Heroes был вдохновлен реальной сценой: Боуи выглянул в окно берлинской студии звукозаписи Hansa Tonstudio и увидел, как у подножия Берлинской стены тайно обнимается влюбленная пара. Эту песню считают одним из неофициальных гимнов, приблизивших падение Стены и объединение Германии. Источник: Unsplash

В 1980-е годы рок разделился на мейнстрим и андеграунд. Появились театральный насмешливый глэм с гримом и нарядами (David Bowie и T. Rex) и индустриальный рок с яркой электроникой.

В 1990-е годы рок снова сменил лицо: гранж из Сиэтла (Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden) вывел вперёд усталость и внутренний конфликт, а альтернативный рок — Radiohead, R.E.M., Red Hot Chili Peppers — привнёс в мейнстрим музыку, которая раньше жила в андеграунде. Группы говорили на языке поколения X — людей, выросших в кризис и не веривших в «американскую мечту».

В 2000-е годы поднялась волна инди-рока (Arctic Monkeys, The Strokes), вернувшая гитарной музыке камерность и иронию. Параллельно жанр перестал быть «чистым»: группы смешивали его с электроникой, хип-хопом, соулом. Появились рэп-рок и электроник-рок, границы стали прозрачными. Развитие рок-музыки в XXI веке — свободный обмен идеями.

Русский рок

Стена Цоя появилась стихийно в день гибели — 15 августа 1990 года. Кто-то написал на стене дома №37 черной краской: «Сегодня погиб Виктор Цой», а спустя пару часов появился знаменитый ответ, ставший девизом: «Цой жив». С тех пор стена превратилась в постоянно обновляющийся холст и место встреч рок-н-ролльного содружества. Источник: Unsplash

В 1960-е годы в СССР почти не было информации о западной музыке, но пластинки известных групп просачивались. Первыми слушателями рока были дети партийной элиты и людей, допущенных к загранкомандировкам, а первыми исполнителями были студенты вузов и музыкальных училищ. Поэтому в СССР рок-музыка формировалась людьми высокообразованными. Путь советского музыканта был направлен от «пророка поневоле до добровольного проповедника». В советской рок-песне текст обращался к новым культурным аллюзиям: скудость аккомпанемента, но содержание интересных поэтических решений.

«Скоморохи» Александра Градского — одна из первых советских рок-групп, игравших на русском. Все начинали с подражания The Beatles, но уже к середине 1970-х годов обрели собственный голос с песнями о времени, пути, выборе. Появилось уникальное явление, бардовская песня, и именно оно стало фундаментом для создания текстов.

Сформировались два центра русского рока — Ленинград и Москва:

• Ленинградская школа — мрачная, текстоцентричная, с элементами абсурда и экзистенциализма. Главное имя — «Аквариум» Бориса Гребенщикова (Гребенщиков Борис Борисович внесён Минюстом в реестр иноагентов). Вокруг него собирались «Кино», «Зоопарк» Майка Науменко, «Поп-механика» Сергея Курёхина.
• Московская школа — более «западная», ритмичная, с ориентацией на блюз-рок и хард-рок. Здесь герои — «Машина времени» Андрея Макаревича (Макаревич Андрей Вадимович внесён Минюстом в реестр иноагентов), «Воскресенье» с Алексеем Романовым, «Цветы» Стаса Намина.

В 1980-е группы всё ещё не записывались на государственных студиях, не звучали по радио, не мелькали по ТВ. Альбомы расходились по огромной стране благодаря подпольной перезаписи аудиокассет с магнитофона на магнитофон, мгновенно превращая рок-гимны в народное достояние. Только в 1985 году открылась Московская рок-лаборатория, позволившая столичным группам легализовать деятельность. С началом перестройки и гласности у музыкантов появилась возможность выступать на концертах не опасаясь уголовного преследования за предпринимательство и тунеядство. После распада СССР жанр вышел из подполья: появились новые группы — менее трагичные, более разнообразные. О самых популярных русских рок-группах рассказали ниже в этой статье.

Читайте наши гиды по другим жанрам: история джаза, расцвет рэп-культуры и всесильная симфоническая музыка.

Инструменты в рок-музыке

Традиция крушить инструменты прямо на сцене, которая невольно вспоминается при виде поднятых над головой гитар, родилась в 1964 году. Пит Таунсенд, гитарист британской группы The Who, случайно разбил гриф о низкий потолок клуба. Увидев восторг толпы, он разнес гитару в щепки. Позже эту разрушительную эстетику довёл до абсолюта Джими Хендрикс, поджигая гитары прямо во время соло. Источник: Unsplash

База рок-группы неизменна с 1960-х: электрогитара, бас-гитара, ударные и вокал. Квартет придаёт жанру его узнаваемый силуэт. В зависимости от направления добавляются клавишные и синтезаторы (прогрессив-рок, нью-вейв), акустическая гитара (фолк-рок), перкуссия, а иногда и духовые или струнные — если рок встречается с оркестром.

Чем отличаются ритм- и соло-гитара, объясним просто:

• Ритм-гитара держит гармонию: играет аккорды, вместе с басом и ударными создаёт «стену звука».
• Соло-гитара выдаёт мелодии, импровизации и виртуозные пассажи.

Отдельная тема — техника. Усилители, педали эффектов и дисторшн сформировали необычное гитарное звучание, а громкость и яркость концертов стали частью жанровой эстетики. Рок невозможно представить без аппаратуры: скрежет, лязг и перегруз — инструменты создания композиции.

Направления в рок-музыке

Направлений в рок-музыке десятки, и запоминать все точно не нужно. Достаточно знать основные, чтобы ориентироваться в плейлистах и афишах:

• Классический рок — звучание 1960–1980-х, которое стало «золотым стандартом»: The Beatles, Led Zeppelin, Queen и Deep Purple. Стадионные хиты, гитарные риффы, альбомная культура.
• Хард-рок — тяжёлый, плотный, нарочито громкий. Основан на мощных риффах и высоком вокале: Led Zeppelin, Deep Purple и AC/DC.
• Прогрессив — сложные размеры, длинные композиции, концептуальные альбомы, часто с оркестровкой. Музыка для внимательного слушания: Pink Floyd, Yes и Genesis.
• Психоделика — эксперименты со звуком, эхом, необычными гармониями. Саунд 1960-х, связанный с культурой хиппи: Jimi Hendrix и The Doors.
• Глэм — театральность и яркие образы: макияж, костюмы, сценические персонажи. David Bowie и T. Rex.
• Альтернативное направление — всё, что выросло из андеграунда и в 1990-е вышло в мейнстрим: от гранжа до ню-метала. Например, R.E.M. и Radiohead. Обобщающий термин для разных групп вне течений.
• Инди-сцена — независимый сегмент: камерное звучание, самостоятельные релизы, ирония и рефлексия. Часто записывается без участия крупных лейблов.
• Гранж — гитарный, «грязный» тембр и тексты о внутренних конфликтах. Звучал как реакция на глянцевый рок 1980-х годов: Nirvana и Pearl Jam.
• Пост-рок — инструментальная, атмосферная музыка: минимум слов, максимум настроения и длинных нарастаний. Explosions in the Sky и Mogwai.
• Поп-рок — мелодичный, ориентированный на хиты: гитарная энергия плюс доступные припевы.

Различие между направлениями — в звучании, темпе, технике, теме и подаче. Хард-рок отличается от панка отношением к мастерству, прогрессив от поп-рока — сложностью форм, инди от классического рока — камерностью и способом существования на сцене.

Hard Rock Cafe: как одна гитара создала империю

В 2006 году, когда всю мировую сеть Hard Rock Cafe (включая рестораны, отели и казино) за 965 миллионов долларов выкупило племя индейцев Семинолов из Флориды. Источник: Unsplash

Самым «модным заведением» рок-культуры стало Hard Rock Cafe. Его история началась в 1971 году в Лондоне, когда два американца — Исаак Тигретт и Питер Мортон — решили открыть исконно американское заведение на берегах Туманного Альбиона.

Название ресторану подарила легендарная группа The Doors. В 1969 году музыканты искали место для фотосессии к альбому Morrison Hotel: выбор пал на небольшую закусочную Hard Rock Cafe в Лос-Анджелесе, фотография заведения попала на обложку. Увидев снимок, будущие основатели вдохновились и позаимствовали это броское название для своего лондонского проекта.

Заведение быстро стало популярным. Звёздный час настал, когда постоянный посетитель Эрик Клэптон попросил зарезервировать за ним любимый столик, а в ответ на предложение владельцев оставил гитару, которую прибили к стене. Через неделю лидер группы The Who Пит Таунсенд прислал свою гитару с запиской: «А моя не хуже. С любовью, Пит». Так родилась традиция: в кафе стекались музыкальные реликвии со всего мира. Сегодня сеть Hard Rock Cafe обладает самой большой коллекцией рок-памяток в мире — более 80 тысяч экспонатов.

Рок-жесты

Превращение косухи в шипованную броню — заслуга британской панк-волны 1970-х. Вивьен Вествуд и Малкольм Макларен (менеджер группы Sex Pistols) начали продавать в лондонском магазине SEX кастомизированные куртки с заклёпками, булавками и цепями, превратив садомазохистскую эстетику в маркер уличного панк-протеста. Источник: Unsplash

Вскинутая вверх рука с прижатыми к ладони средним и безымянным пальцами — объединяющий жест рок-концертов. В массовую культуру его ввёл великий вокалист Ронни Джеймс Дио (в составе Black Sabbath и Rainbow). Он рассказывал, как этот жест (по-итальянски malocchio) перенял у своей суеверной бабушки-итальянки.

В южноевропейской культуре знак считается древним и магическим: им либо защищались от сглаза и злых духов, либо, наоборот, насылали проклятие. Дио не вкладывал в него сатанинский смысл — он просто искал запоминающийся визуальный символ для общения с залом, который отличал бы его от Оззи Осборна с его привычным знаком «Peace» (V-знак победы). Жест мгновенно прижился и стал универсальным кодом, по которому металлисты и рокеры по всему миру узнают «своих».

В некоторых странах «козу» толкуют как жест «I love you» (ILY) из языка глухонемых, где мизинец и указательный палец означают буквы «I» и «L», а большой палец — «Y». В арабских странах этот жест имеет прямое отношение к шайтанам и считается оскорбительным.

Существуют и другие знаменитые рок-жесты: «знак молота» (sign of the hammer), придуманный Джоуи ДеМайо из Manowar, — два поднятых кулака, и жест Джина Симмонса из KISS, который поднимает три пальца: указательный, мизинец и большой палець (большой символизирует фаллос и плодородие, добавляя к защитному жесту надежду на воскресение).

Появление рок-оперы

В СССР первопроходцем жанра стал композитор Алексей Рыбников. Премьера рок-оперы «Юнона и Авось» (в оригинале заявленной как «современная опера») состоялась в 1981 году в театре Ленком в постановке Марка Захарова. Спектакль с Николаем Караченцовым в роли графа Резанова сочетал в себе традиции православных песнопений, жёсткую экспрессию русского рока и стал невероятным прорывом сквозь советскую цензуру. Источник: Unsplash

Рок-опера — связное произведение с сюжетом и персонажами, в котором рок-песни работают как сцены истории. Идея «большой формы» в роке возникла в конце 1960-х годов, когда музыканты, уставшие от трёхминутных синглов, пришли к масштабным высказываниям.

Первый крупный пример — Tommy группы The Who (1969). Пит Таунсенд сочинил историю мальчика, который после потрясения становится слепоглухонемым и в итоге — мессией пинбола. Песни альбома складывались в единое повествование, а позже Tommy получил сценическую постановку и киноверсию. Жанр полноценной рок-оперы родился в 1970 году, когда композитор Эндрю Ллойд Уэббер и либреттист Тим Райс выпустили концептуальный альбом Jesus Christ Superstar («Иисус Христос — суперзвезда»). Сингл с вокалом Иэна Гиллана из Deep Purple произвел эффект разорвавшейся бомбы, а последующая бродвейская постановка доказала, что тяжёлые гитарные риффы и церковный хор могут стать единым целым.

Параллельно с театром рок-группы начали создавать масштабные сюжетные полотна внутри пластинок. Монументальная работа The Wall (1979) группы Pink Floyd и концептуальный шедевр The Black Parade (2006) от My Chemical Romance — чистокровные рок-оперы, которые рассказывают сквозную трагическую историю от первого до последнего трека без участия театральных трупп.

Рок и общество: почему жанр стал культурой

Жанр давно перерос рамки сцены, превратившись в культуру с собственной идентичностью: стилем одежды, атрибутикой, мифологическим языком и, главное, крепким сообществом фанатов. Стадионный концерт создаёт общий ритуал: заученные песни, поднятые руки, хоровое пение. Тексты и музыка усложняют облик исполнителя, объединяя в одно целое персонажа произведения и реального музыканта, формируя в общественном мнении мифологизированного героя. Распознать «слой автора», который в той или иной степени угадывается сквозь содержание и форму любого художественного произведения, в рок-музыке достаточно сложно.

В разные эпохи рок становился голосом поколения — от хиппи 1960-х до постсоветской молодёжи. В России культура сложилась особым образом: через квартирники, самиздат и подпольные клубы. Ленинградский рок-клуб создал традицию, в которой текст значил не меньше музыки. Поэтому в русском роке так ценятся поэзия и интеллектуальная рефлексия.

Самые известные русские рок-группы

• «Кино» — группа-символ. Виктор Цой стал голосом поколения, которое выросло в застой. Песни «Хочу перемен!», «Звезда по имени Солнце», «Группа крови» — это манифесты.
• «ДДТ» (Юрий Шевчук) — один из ярких голосов русского рока. Тексты — хроника времени: от «Я получил эту роль» до «Что такое осень». Шевчук всегда был честен, даже когда это было неудобно.
• «Алиса» (Константин Кинчев) — группа начинала как хард-рок, но быстро обрела собственную эстетику в текстах о свободе, воле, поиске. «Трасса Е-95», «Небо славян» — эти песни до сих пор поют на стадионах.
• «Наутилус Помпилиус» (Вячеслав Бутусов) — уральская школа. Их музыка звучала как пост-панк, но с текстами, которые разбирали на цитаты. «Скованные одной цепью», «Крылья», «Прогулка по воде» — не отпускает.
• «Зоопарк» (Майк Науменко) — простые, искренние песни о жизни, любви, одиночестве. Без пафоса, без надрыва, но с точностью, которую редко встретишь.
• «Агата Кристи» — группа из Свердловска принесла в русский рок эстетику готики и декаданса. Их песни — смесь панка, новой волны и тёмного романтизма.
• «АукцЫон» — группа с уникальным звучанием, сочетающим джаз, рок и авангард. Тексты — как сюрреалистические картины, смысл которых не лежит на поверхности.
• «Гражданская оборона» (Егор Летов) — сибирский панк, самый радикальный голос русского андеграунда. Тексты — злые, а энергия — разрушительная. Летов не вписывался ни в одну систему, и его влияние на молодых музыкантов до сих пор огромно.
• «Король и Шут» — Михаил Горшенёв и его команда создали русский horror-punk. Тексты про нечисть, мрачные баллады и яркие, почти карнавальные концерты. «Лесник», «Кукла колдуна», «Прыгну со скалы» — эти песни сегодня звучат на стадионах.
• «Звери» — группа, которая сделала рок доступным для подростков. «Районы-кварталы» орали хором.
• «Ночные снайперы» (Диана Арбенина) — женский голос в роке. «Ты дарила мне розы» — баллада, ставшая классикой.
• Lumen — уфимская группа с панковской энергией и текстами, которые хочется цитировать. «Сид и Нэнси», «Гореть» — рок с запалом.
• «Элизиум» — позитивный панк-рок, который звучит как протест без злобы. «Всё будет хорошо!» стала гимном тех, кто не сдаётся.

Рок прошёл путь от танцевального рок-н-ролла 1950-х до огромного семейства жанров, в котором нашлось место и панку, и симфоническим концептуальным альбомам, и тихому инди. Сначала он был просто танц-ритмом, затем — поэзией, которой невозможно не сопереживать, а в современности трансформировался в масштабную культуру, изменившую всё: одежду, причёски, отношение к жизни. История рока продолжается — появляются новые группы, стили и смыслы, а старые записи звучат так, будто их сделали вчера. Если хотите послушать жанр вживую, загляните в подборки рок-концертов на Афише: в Москве и в Санкт-Петербурге, а также в раздел фестивалей русского рока.

Часто задаваемые вопросы о роке

Рок — что это такое простыми словами?

Музыка с сильным ритмом, громкими гитарами и энергией. Главное в ней — драйв, а не мелодия.

Где и когда появился рок?

В США в 1950-х годах. Вырос из рок-н-ролла, который, в свою очередь, произошёл из блюза и кантри.

Кто считается отцом рока?

Чаще всего так называют Чака Берри — за гитарные риффы, тексты и сценическую манеру, на которые опирались и The Beatles, и Rolling Stones. Но у жанра много «отцов»: Элвис Пресли, Литл Ричард, Билл Хейли.
 

Каковы особенности рока в музыке?

Сильный бит, электрогитара как центр, риффы, форма куплет-припев, текст как позиция, концертная культура.

Какие инструменты используют в рок-музыке?

База — электрогитара, бас-гитара, ударные и вокал. Часто добавляются клавишные и синтезаторы, акустическая гитара, перкуссия, а в больших форматах — струнные и духовые.

Какие есть направления в рок-музыке?

Классический рок, хард-рок, панк-рок, прогрессив-рок, психоделический рок, глэм-рок, альтернативный рок, инди-рок, гранж, пост-рок и десятки других.

Чем рок отличается от рок-н-ролла?

Рок-н-ролл — ранняя основа жанра, танцевальная музыка 1950-х. Рок — более широкое и разнообразное явление, которое выросло из неё и вобрало десятки направлений.

Источники

1. Дюкин, С. Г. Рок-музыка и рок-культура: к вопросу о дефинициях понятий. Вестник КемГУКИ 41/2017.

2. Непомнящий, Л. А. Рок-музыка, современные мифы. Вестник КемГУКИ 19/2012.

3. Шляков, А. В. Сравнительный анализ социокультурных истоков рок-музыки в СССР
и США / А. В. Шляков, Л. В. Ребышева. Известия высших учебных заведений. Социология. Экономика. Политика. – 2023. – № 2. – С. 99–111

4. Свириденко, Е. В. Текст и музыка в русском роке.