Что такое поп-музыка: история жанра, особенности и почему мы её так любим

Что такое поп-музыка простыми словами

Поп-музыка — это музыка для широкой аудитории. В отличие от академической или сложных инструментальных жанров она не требует специальной подготовки: слушатель считывает настроение и мелодию с первых секунд.

Термин происходит от английского словосочетания popular music. Стиль как самостоятельное явление закрепился в середине XX века, когда звукозапись, радиоформат и музыкальное телевидение превратили искусство в масштабный шоу-бизнес.

Важно разделять понятия: «популярная музыка» и «поп-музыка» — не совсем одно и то же.

• Популярной может стать любая композиция, если она взлетела в чартах — рок-баллада, рэп-трек, джазовый стандарт и электронный ремикс.
• Поп-музыка — конкретный жанр, который задаёт строгую коммерческую структуру: танцевальный ритм, цепляющие слова, акцент на вокал и безупречный продакшен.

В России за этим стилем долго держалось разговорное слово «попса» — так часто с пренебрежением называли коммерческие, шаблонные или навязчивые песни. Однако массовость не делает музыку плохой. За каждым синглом, попавшим в хит-парад Billboard, стоит колоссальная работа композиторов, аранжировщиков, продюсеров и самих артистов.

Как звучит поп-музыка

Главная функция поп-песни — мгновенно вызвать эмоциональный отклик у слушателя. Чтобы трек стал хитом, авторы используют законы музыкального конструирования:

• Формула «куплет-припев». Классический стандарт структуры выглядит так: вступление — куплет — припев — куплет — припев — бридж (переходная часть) — финальный припев.

• Хук — текстовый или музыкальный «крючок», который делает песню вирусной.

• Понятный ритм — чаще всего танцевальный размер 4/4, под который комфортно двигаться.

• Акцент на вокале — голос исполнителя всегда выведен на передний план.

• Короткая форма — большинство поп-песен укладываются в 3–4 минуты под требования радиостанций и алгоритмов стриминговых платформ.

• Сценический образ — визуальный стиль исполнителя, клипы, концертное шоу и хореография танцоров важны не меньше, чем сам аудиодиск.

Разбирайте билеты на топовые концерты сезона

История поп-музыки: как появился жанр

Массовое признание формат получил благодаря выходу легендарного портативного плеера Sony Walkman в 1979 году. Музыка перестала быть привязанной к домашним проигрывателям или радиоприёмникам — поп-хиты буквально зашагали по улицам. Выставка It's a Sony в Токио, 2016 год. Фотограф: Ёсиказу Такада

Ранние истоки: от эстрады к радио

До появления звукозаписи музыку распространяли нотные издания, городские салоны и кабаре, театры и городские эстрады. В XIX веке в Европе и США возникла «лёгкая» музыка для массового слушателя: популярные песни, куплеты, танцевальные пьесы — они легко расходились на цитаты. Перелом произошёл на рубеже XIX–XX веков с появлением грампластинок и радио. Музыка перестала быть элитарным событием концертного зала и пришла в каждый дом.

1950–1960-е: рок-н-ролл и рождение формата

Поп-музыка формировалась под влиянием джаза, кантри и рок-н-ролла. Элвис Пресли, Чак Берри, Литл Ричард показали, что песни могут формировать вокруг артиста безумный культ и многотысячные фан-клубы.  В 1960-е годы сложился классический поп-формат: песня 3–4 минуты с простой гармонией и ярким вокалом. Символами эпохи стали The Beatles — феномен мировой популярной музыки — ливерпульская группа, заложившая стандарты мелодизма для поп-рока.

1970–1980-е: диско, клиповая культура и эпоха поп-звезд

Творческий тандем Бьорна Ульвеуса и Бенни Андерссона вывел идеальную формулу коммерческого трека: они первыми начали использовать многослойную структуру звука, сложнейшие вокальные гармонии Агнеты и Фрид, а также запоминающиеся «хуки» в припевах. На их наработках сегодня строится весь мировой музыкальный конвейер, включая треки Макса Мартина для Тейлор Свифт и The Weeknd. Фотография 1979 года, Фернандо Перейра.

• В 1970-е годы танцевальная культура вывела на первый план диско, а вместе с ним — продюсерский подход к поп-музыке. ABBA, Bee Gees, Donna Summer — группы захватывали чарты взрывными битами и яркими образами.
• В 1980-е годы случился визуальный переворот: телеканал MTV сделал клип обязательной частью индустрии. Теперь артист продавал не только песню, но и собственный образ, танец, записанный клип и концертное шоу.

Именно тогда зажглась звезда Майкла Джексона, которого по праву назвали «королём поп-музыки». Путь к вершине поп-олимпа начался ещё в детстве, когда Майкл стал главной звездой семейной фанк-группы The Jackson 5 и продемонстрировал феноменальный вокальный и артистический талант. Переломным моментом сольной карьеры стало сотрудничество с легендарным продюсером Куинси Джонсом, вместе с которым артист нащупал уникальный стык поп-музыки, фанка и диско. Именно этот союз привёл к созданию в 1982 году альбома Thriller, навсегда изменившего законы шоу-бизнеса и закрепившего за Джексоном статус главного законодателя стиля в поп-музыке.

Вспоминая Короля: где в Москве звучит Майкл Джексон

Вышедший в декабре 1983 года 14-минутный клип Thriller перевернул представление о музыкальных видео. Режиссёр Джон Лэндис снял полноценный короткометражный фильм ужасов с сюжетом, сложнейшим гримом и голливудским масштабом, превратив клипмейкерство в самостоятельное высокое искусство. Источник: кадр из клипа Thriller.

Рядом с Джексоном эпоху определяла Мадонна («королева поп-музыки»). Она превратила альбомы в манифесты свободы и феминизма. Культовые треки Like a Virgin, Vogue и Material Girl сопровождались радикальной сменой имиджа — от панк-аксессуаров до голливудского глэма. Исполнительница заложила фундамент для всех будущих соло-исполнительниц: контролировала бизнес, сама писала тексты и использовала эпатаж как главный маркетинговый инструмент.

Конец 1990-х — 2000-е: цифровой звук и глобализация

Успех поп-групп 90-х строился на гениальном решении: каждому участнику создавали узнаваемый образ. Подростки по всему миру ассоциировали себя с конкретным артистом, что привело к безумным продажам не только кассет, но и мерча — от кукол и чипсов до обуви и футболок. Источник: Unsplash

На рубеже веков индустрию захлестнула волна тин-попа (teen pop) — лёгкой, коммерчески безупречной музыки, ориентированной на подростков. Главным архитектором звука стал шведский продюсер Макс Мартин: он написал хиты эпохи, включая дебютный сингл 16-летней выпускницы «Клуба Микки Мауса» Бритни Спирс. Сингл ...Baby One More Time (1998) соединил подростковую искренность с мощной сценической энергетикой. Образ Бритни с зажигательной хореографией, дерзкими клипами и узнаваемым вокалом переформатировал массовую культуру рубежа веков.

Параллельно развивались и другие ключевые направления:

• Бойз-бэнды. Продюсерские конвейеры породили Backstreet Boys и 'N Sync (откуда позже выросла сольная карьера Джастина Тимберлейка). Миллионные тиражи альбомов, синхронные танцы в клипах и плакаты в комнатах подростков стали приметой времени.
• Триумф гёрл-бэндов. Образы британской пятёрки Spice Girls тиражировались на одежде, косметике, газировке и миллионах сувениров.
• Вокальное противостояние. Соперницей Бритни в чартах стала Кристина Агилера, делавшая ставку на мощный, почти джазовый вокал и более дерзкие образы.

2000-2010-е: R&B-революция и эпоха Бейонсе

Комедийный кадр из телешоу Saturday Night Live (2008): певица Бейонсе исполняет свой мегахит Single Ladies вместе с неожиданным бэк-балетом в чёрных трико и на каблуках — певцом Джастином Тимберлейком и актёрами Энди Сэмбергом и Бобби Мойнаханом. Хореограф клипа Жакель Найт в 2020–2021 годах официально зарегистрировал авторские права на танцевальные движения из клипа.

В начале 2000-х годов классический поп тесно слился с R&B и хип-хопом. На вершину музыкального Олимпа взошла Бейонсе (Beyoncé). Её хиты Crazy in Love и Single Ladies стали гимнами, а визуальные альбомы Lemonade и Renaissance доказали, что поп-музыка может трансформироваться в концептуальное искусство. В этот же период чарты разрывали:

• Рианна (Rihanna) — королева хит-парадов. Umbrella и Diamonds до сих пор остаются эталонами танцевального попа с карибским настроением.
• Леди Гага (Lady Gaga) внесла театральный эпатаж гранжа, безумные костюмы и мощный синти-поп саунд.

Тейлор Свифт совершила один из самых успешных жанровых переходов в истории музыки. Начинавшая как акустическая кантри-певица с гитарой, она постепенно усложняла саунд. Альбом Reputation закрепил статус королевы стадионного синти-попа, добавив в звучание элементы мрачного хип-хопа, индастриала и тяжёлых басов. Источник: Unsplash

В 2010–2020-х годах правила игры в мировой поп-музыке стала диктовать Тейлор Свифт (Taylor Swift). Она писала свои песни сама: автобиографичные детали, пасхалки и метафоры превращали каждый альбом в захватывающий сериал для преданного многомиллионного фандома («свифтис»). Её масштабный мировой тур The Eras Tour превратился в рекорд, преодолев отметку в 2 миллиарда долларов выручки.

С появлением стримингов и социальных сетей поп-музыка стала цифровой: активно добавились синтезаторы, автотюн (коррекция высоты звука, роботизированное искажение тона), глитч (акустические эффекты сбоев цифровой записи) и необычное звучание за счёт шумового сопровождения.

Сегодня хит рождается не только на просторах музыкального лейбла, но и в домашней студии, а затем выстреливает через интернет-дистрибуцию. Глобализация вывела на мировую сцену региональные поп-индустрии: корейский K-pop, японский J-pop, латин-поп и европоп.

Российская поп-музыка

Заслуженная артистка РСФСР Алла Пугачева на концерте в спортивном комплексе «Олимпийский». Фото В. Ахломова. 1983 год. Главархив Москвы.

Российская поп-музыка выросла из советской эстрады: в 1960–1970-е годы на сцену вышли вокально-инструментальные ансамбли (ВИА) — государственные коллективы, игравшие «лёгкую» музыку. Звучание «Песняров», «Самоцветов» и «Весёлых ребят» было аккуратным, а репертуар — одобренным сверху, но именно эти группы приучили массовую аудиторию к концертному формату поп-музыки.

Главным лицом эстрады на десятилетия стала Алла Пугачёва. Её театральные баллады («Арлекино», «Миллион алых роз») сформировали ДНК отечественной мелодики. Рядом с ней зажглись звёзды Валерия Леонтьева с его эксцентричными стадионными шоу и Софии Ротару. 

В конце 1980-х годов группа «Ласковый май» во главе с Юрием Шатуновым устроила невиданный для СССР коммерческий бум — под сиротские тексты и простейшие синтезаторные биты «Белых роз» плакала вся страна.

С распадом Союза поп-музыка стала дикой и экспериментальной. На смену эстраде пришёл плотный шоу-бизнес:

• Бойз-бэнды и поп-группы. Стадионы собирали «Иванушки International» с меланхоличным поп-звуком, разухабистые «Руки Вверх!» Сергея Жукова (чьи песни до сих пор остаются главными караоке-хитами страны) и яркие «Блестящие».
• Стильные одиночки. Появился качественный фирменный поп-саунд от Леонида Агутина (с элементами босса-новы и латины), Валерия Меладзе (с драматичными песнями Константина Меладзе) и поп-короля эпохи Филиппа Киркорова.

Начало нового века — время телевизионных шоу талантов вроде «Фабрики звёзд», которая подарила сцене Полину Гагарину, Елену Темникову (в составе группы Serebro) и Тимати. Главной сенсацией начала 2000-х стал дуэт t.A.T.u. — их англоязычный сингл All the Things She Said возглавил британский чарт с мировой платиновой сертификацией. Чуть позже Дима Билан под руководством продюсера Яны Рудковской впервые в истории принёс России победу на конкурсе «Евровидение-2008».

Дима Билан в первом полуфинале конкурса песни «Евровидение» в Белграде, Сербия, 2008 год. Справа на фотографии — российский фигурист, олимпийский чемпион и трёхкратный чемпион мира Евгений Плющенко, а слева — венгерский композитор и скрипач Эдвин Мартон. Фотография: Даниэль Арагай

В 2010-х годах индустрию перевернул Иван Дорн, скрестивший поп-музыку с качественным хаусом и фанком. Затем наступила эпоха «кальян-рэпа» и меланхоличного поп-R&B, лидерами которого стали дуэт MiIya & Эндшпиль, JONY и группа Artik & Asti. Параллельно развивалась мощная сцена независимого звука (инди-поп): Cream Soda, Zivert, Feduk и Антоха МС. Главным критерием успеха стал не эфир на радио, а вирусный потенциал.

Чем поп-музыка отличается от других направлений

Узнать хит на слух довольно просто, если сравнить его с «соседями» по аудиосистеме:

• От рока поп отличается меньшим акцентом на тяжёлые гитарные партии и «живой» бунтарский драйв.
• В рэпе главенствует речитатив и ритмический текст, в то время как поп строится вокруг мелодического пения и распевного припева.
• Электронные жанры фокусируются на звуковых текстурах и диджейских сетах, а поп-музыка использует электронику как инструмент для обрамления голоса артиста.
• Классика и джаз отличаются сложными инструментальными партиями и меньшей ориентацией на массового слушателя.

Главная формула жанра: поп-музыка с лёгкостью впитывает другие стили, но делает их более доступными и песенными.

Какие жанры и направления входят в поп-музыку

• Данс-поп — танцевальный микс с ярким битом, наследник диско: Lady Gaga, Кайли Миноуг.

• Электропоп — с электронным звучанием, синтезаторами и шумовыми эффектами: Depeche Mode, Charli XCX.

• Синти-поп — построен на синтезаторах: A-ha, Pet Shop Boys.

• Европоп — европейская коммерческая музыка, ориентированная на хит-парады: ABBA, Ace of Base.

• Поп-рок — смесь мелодики и рок-инструментов: Maroon 5, Coldplay (частично).

• Инди-поп — камерный, «альтернативный» поп: Lorde, Clairo.

• Тин-поп — для подростковой аудитории: Бритни Спирс, One Direction.

• K-pop — корейская поп-индустрия с сильной визуальной и фанатской культурой: BTS, BLACKPINK.

• J-pop — японская популярная музыка: Utada Hikaru, Hikaru Genji.

• Латин-поп — с латиноамериканскими ритмами: Shakira, Bad Bunny, Enrique Iglesias.

• Гиперпоп — помимо танц-составляющей включил элементы трансовой музыки, поп-панка, инди-рока и трэпа.

Поп-музыка важна как часть культуры: через клипы, образы звёзд, моду, фанатов и тренды отражает настроение времени. Хотите вживую прочувствовать энергетику главных хитмейкеров страны? На сайте Афиши всегда можете найти актуальное расписание концертов и купить билеты на шоу любимого исполнителя.

Часто задаваемые вопросы

Что значит поп-группа в музыке?

Это музыкальный коллектив, который играет поп-музыку. Часто за этим названием скрывается вокальный ансамбль с ритмической секцией, ориентированный на массовую аудиторию и хит-формат.

Как понять, что песня относится к поп-музыке?

Если трек обладает простым запоминающимся мотивом, который вы можете легко напеть после первого прослушивания, имеет яркий припев и четкий бит — перед вами классический поп.

В чём разница между поп-музыкой и поп-культурой?

Поп-музыка — составная часть поп-культуры. Понятие культуры гораздо шире: оно включает в себя массовое кино, моду, сериалы, соцсети, интернет-мемы и стиль жизни.

Кто известен как король поп-музыки?

Майкл Джексон. Его альбомы, клипы, танцы и шоу определили образ поп-звезды на десятилетия.

Какие 10 лучших поп-песен?

Список зависит от вкуса, но в топах всегда есть «Billie Jean» (Майкл Джексон), «Like a Prayer» (Мадонна), «Dancing Queen» (ABBA), «Shape of You» (Эд Ширан), «Bad Guy» (Билли Айлиш) и другие.