Что смотреть в секции дизайна Cosmoscow

Арт-бюро «Тайнинка»

В основе стенда арт-бюро «Тайнинка», которое впервые участвует в Cosmoscow, — один из универсальных человеческих ритуалов: совместная трапеза. Проект получил название «Ab ovo» — «от яйца», или «с самого начала»: выражение отсылает к древнеримской формуле ab ovo usque ad mala («от яйца до яблок»), описывающей трапезу от первой до последней смены блюд. В центре воображаемой трапезной окажется массивный стол каталонских мастеров XVII века, а вокруг него «Тайнинка» соберет предметы, которые в обычной музейной хронологии вряд ли встретились бы друг с другом: стулья Чарльза Ренни Макинтоша с резным скандинавским стулом «Монах», буфетом по проекту Елены Поленовой для Абрамцевских мастерских и светильниками Серджо Маццы 1960-х. Современное искусство продолжит разговор о застолье — через тематические объекты: сосуды, яства и текстиль. Отдельно стоит обратить внимание на керамические панно Юлии Момотовой. Специально для Cosmoscow художница создала серию «Симпосий» в технике моллирования, в которой не распознаешь стекло. В работах читаются отсылки к античному пиру — с музыкой, амфорами и древнегреческими застольными играми. Современный слой продолжат работы Сергея Соринского, Дмитрия Ильинского и Екатерины Абламской. 

3L Gallery

3L Gallery предлагает присмотреться к тому, что ускользает от взгляда: бликам, теням, отражениям и едва заметным изменениям в материале. Экспозиция объединит объекты, которые меняются вместе со светом, временем и положением зрителя: стекло преломляет изображение, перфорация превращает свет в рисунок из теней, текстиль выцветает, а керамика трескается как от эрозии.

Среди главных объектов — триптих «Recollection» японской художницы Момоки Гоми. Свои полотна она вручную создает из хлопка, льна, шелка и полосок денима, а затем обесцвечивает, окрашивает и стирает готовую ткань. Еще одним акцентом станет необычная люстра Paean экспериментальной студии Sfossils из Ванкувера. Ее патинированный медный каркас будет дополнен керамическими плафонами с неровной, будто выточенной водой поверхностью. Основатель студии Майк Сеймур вдохновлялся камнями и деревом тихоокеанского побережья Канады. Он разработал глазури, благодаря которым керамика напоминает природные минералы, измененные естественными природными процессами.

Yoomoota

Международный мультидисциплинарный художник Тарас Желтышев показывает более двадцати работ из вселенной Yoomoota — скульптуры, живопись, коллекционные предметы мебели и света, а также арт-объекты в смешанных техниках. В центре композиции — многочисленные продолжения знаменитой игровой линейки коллекционных шахмат и нардов «Другое королевство». А также парные скульптуры «Быстрые деньги: Стабильный доход» и «Быстрые деньги: Лавэ» — они выполнены из настоящих рублевых банкнот времен СССР и облигаций МММ и показывают деньги как часть надежд, страхов и легенд, которые сохранились в коллективной памяти.

В параллельной программе Cosmoscow проект Yoomoota представляет коллаборацию с рестораном паназиатской кухни Novikov Moscow: 4 сентября пройдет закрытый ужин-путешествие по планетам арт-вселенной и аукцион эксклюзивных работ, включая новый сет посуды «Первичный самурай». В течение недели после события в ресторане будет действовать спешел-меню, навеянное персонажами и событиями этого фантазийного мира.

«Тираж 1/1»

Одной из главных точек притяжения на стенде станет необычный диван «Современность» дизайнера Дмитрия Игоревича. Стальная конструкция на массивных мраморных опорах сочетается с сиденьем из коровьей шкуры и валиком с мотивом ствола березы. За счет своей эффектности диван воспринимается как архитектурный или скульптурный объект. Еще один акцент стенда — работы Дарьи Дмитриевой, художница живет в Париже и создает ботанические пейзажи, которые издали можно принять за вышивку. Изображение складывается из множества коротких мазков и точек, превращающих травы, колосья и цветы в орнамент. На Cosmoscow ее техника найдет продолжение и в предмете: вместе с Дмитрием Игоревичем художница создала ширму.

Booroom Gallery

Дизайнеры стенда меняют привычные формы и экспериментируют со свойствами материалов. Таким будет секретер Pégase от французского дизайнера Юбера Ле Галля, который впервые представят в России. Ле Галль известен любовью к сюрреализму: предмет из патинированной бронзы и кожи выглядит, словно застыл в движении, а лежащий рядом с ножкой бронзовый шар создает впечатление, что по нему вот-вот ударят, как по мячу. Также галерея покажет новый объект из серии «La réflexion» российского архитектора Арины Ахмад. Она работает с мрамором, ониксом и вулканической лавой, исследуя природный рисунок и фактуру камня. Лаконичная форма подчеркнет сложную поверхность материала — с охристыми, розовыми и зелеными вкраплениями. Еще одна участница стенда — китайская художница Юйсюань Хуан. Свои композиции она собирает по принципу коллажа, вдохновляясь традиционным китайским искусством вырезания из бумаги: материалы с уже прожитой историей — переработанная древесина, бамбук, найденные объекты — становятся элементами новых предметов интерьера.

Lavdansky Studio

Lavdansky Studio — проект Семена и Григория Лавданских, выросший из семейной мастерской церковного декоративно-прикладного искусства. Для Cosmoscow авторы обращаются к раннехристианским ритуальным предметам и северно-русскому деревянному ремеслу, но переводят их язык в современный дизайн. На стенде покажут объекты из дерева, мрамора, керамики, алюминия и посеребренной меди. Среди них — Ceramic Chalice Семена Лавданского, увеличенная керамическая чаша, напоминающая церковный потир. В других работах старинные формы и ремесленные приемы встречаются с более современными материалами и пластикой.

WE Gallery

WE Gallery в третий раз участвует в Cosmoscow и в этом году соберет на стенде бразильский модернизм и современный коллекционный дизайн. В центре окажется кресло Baixa Оскара Нимейера и его дочери Анны Марии 1978 года, рядом с которым появится шезлонг Copacabana Жаклин Терпинс. Оба предмета продолжают линию органического дизайна — с мягкими, текучими формами, рассчитанными на взаимодействие с телом. Галерея приглашает обратить внимание на столик-треногу бразильца Лукаса Реккиа, выставка которого скоро пройдет в Москве, а также скульптуры Занини де Занине, в которых дизайнер выразительно работает с пластикой дерева.

5 сентября на Медиафоруме ярмарки пройдет дискуссия «Как меняется язык коллекционного дизайна?». Участники обсудят, какие темы и подходы сегодня определяют развитие коллекционного дизайна, как меняется роль автора, материала и ручной работы и какие новые формы появляются на пересечении дизайна, искусства и архитектуры.