7 спектаклей по пьесам Островского

На афише РАМТа неслучайно нет слова «Банкрот», как еще называют эту пьесу. Дело не в коммерческих операциях и аферах — вернее, не только в них. Тут важны человеческие отношения, тонкая игра, в которой все сложнее отличить фиктивное от настоящего. Егор Равинский ставит спектакль хоть и на большой сцене, но в ее камерном варианте, чтобы актеры иногда могли обращаться непосредственно к зрителям, как к своим людям. 

Действие спектакля режиссера Константина Райкина происходит в танцевальном классе с зеркалами и станками. В «Сатириконе» не привыкли делать вид, что на сцене — жизнь или ее максимально точное отражение. Зритель не должен забывать, что он в театре. На сцене — трагедия, но трагедия яркая, понятная людям уже нашего времени.

Одна из лучших постановок Островского в Малом. Режиссер Сергей Женовач и художник Александр Боровский подчеркивают, что действие происходит в яблоневом саду, яблоки вкусные и хрустящие. Евгения Глушенко и Василий Бочкарев показывают высокий класс актерского мастерства так называемой старой школы. И та ирония, с которой они относятся к своим персонажам, только помогает его подать в лучшем свете.

Эту пьесу в основном знают по фильму «Жестокий романс». Петр Фоменко читает ее иначе, чем Эльдар Рязанов. Он видит по-настоящему жестокую историю, в которой вещь — не только Лариса. Агуреева получила за главную роль «Золотую маску», номинантом премии был и Цыганов, который в роли Карандышева играет человека неглупого, но неталантливого, нечуткого.  

В версии режиссера Миндаугаса Карбаускиса жизнь всех персонажей пронизана сценическим искусством. В ней, например, появляется «Человек, служащий в театре», помогающий всем непосвященным разобраться с его особенностями, условностями и даже поворотным кругом. В ролях — как говорили во времена Островского, «первые сюжеты» Театра Маяковского, но отдельного упоминания достойна Светлана Немоляева, которая получила за роль Домны Пантелеевны премию «Золотая маска», сыграв необычную для себя героиню.

Премьера состоялась в 1992 году, тогда еще популярный курс Петра Фоменко не был театром. Он шел с успехом и оставался в репертуаре вплоть до июля нынешнего года, а уже в сентябре выходит новая версия. Все составляющие бережно сохранены, новое — это молодые исполнители.

Розыгрыши сегодня в моде. Взять хотя бы пранкеров. В пьесе Островского шутка молодых людей оборачивается серьезными испытаниями для бедной семьи. Еще одно доказательство актуальности комедий драматурга. Постановки Вячеслава Долгачева — из тех спектаклей, в которых персонажи не одеты в современные костюмы, но режиссер и исполнители точно чувствуют ритмы сегодняшней жизни за пределами театра.